央廣網北京4月22日消息 據中央廣播電視總台中國之聲報道，提起蘇轼，你最先想到的是詩人、詞人、散文家、書法家、畫家，還是美食東坡肘子、西湖美景蘇堤？你腦海裡最先跳出來的詩詞會是哪首？是中秋節想念親人時的《水調歌頭·明月幾時有》，豪情萬丈時的《念奴嬌·赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”；還是思念愛人時想起的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“相顧無言，惟有淚千行”，豁達時想起的《定風波·莫聽穿林打葉聲》“一蓑煙雨任平生”？

好消息，今年5月4日至8日，音樂劇《蘇東坡》将在北京天橋藝術中心上演。這是國内首部以蘇東坡生平及其文藝作品為題材的音樂劇，通過對師生情、兄弟情、愛情的層層刻畫，用90分鐘生動呈現千古風流人物蘇東坡那閃耀流離的一生。

音樂劇《蘇東坡》緣何而作？如何用當代音樂演繹經典“蘇詞”？創作背後有哪些故事？中央廣播電視總台中國之聲《朝花夕拾》節目主持人蘇揚就此專訪了該劇總導演沈慶、制作人李輝，帶您一起走近“千古第一文人”，感受他的人格魅力和豁達灑脫的人生态度。

與音樂劇結緣已久，和蘇東坡算半個老鄉

記者：聽說您要推出新作品，很多朋友都以為是歌曲方面的，沒想到是一部音樂劇。《蘇東坡》的緣起是什麼？

沈慶：我踏入唱片行業時就很喜歡音樂劇，大概從2015年起，我跟李輝一起做了很多文旅融合、音樂相關的項目。幾年前，一個非常偶然的機會。在我的老家樂山，有個鎮子叫沙灣鎮，那是一代文豪郭沫若出生的地方。受沙灣區政府邀約，我們嘗試做了一部音樂劇《少年郭沫若》，之後發現我們好像很适合做音樂劇。可能到了一定歲數，人生閱曆的沉澱讓我們可以慢慢地表達内容。這些内容要放在一首歌曲裡表達，是比較受限制的，如果給我們一個劇的空間去做會更合适。

蘇東坡是眉山人，古時候眉州和樂山實際上是一體的，所以我跟他算半個老鄉。蘇東坡在19歲離開了眉州，我19歲離開了樂山。正是這種地緣關系，讓我對他有一種不同的感知。其實，我們在做《少年郭沫若》的時候就想過做《蘇東坡》，正好遇到了我們現在的投資人周天祥先生，大家一拍即合，決定做一個純市場化的音樂劇《蘇東坡》。

音樂劇《蘇東坡》作曲、作詞、編劇、總導演沈慶

譜曲時隻一個要求：酒桌上可以清唱

記者：音樂劇的靈魂在于音樂。按一般人的理解，《蘇東坡》這個題材的音樂劇應該會采用民樂和西洋樂結合的大樂隊形式。是這樣嗎？

沈慶：我認為音樂劇一定要有特别好聽的、耳熟能詳的、接地氣的歌，這是我創作音樂劇的一個基本認知。在中國古代，記譜方式是很複雜的，學習樂理對絕大多數人來講是非常困難的。然而那麼多文人會給曲子填詞，我想旋律一定是非常簡單的，可能與當時說話的聲調直接相關。所以，在給《蘇東坡》譜曲時，我給自己提出了一個要求——在酒桌上可以清唱。在不用任何樂器伴奏的情況下，它依然具有文字的美，文字的味道和藝術性。

民樂和西洋樂在劇裡都有運用。我們隻能站在今天，用當代人的審美去解讀蘇東坡。我們祖宗文化裡的那種美，是無法複刻的。但基于我們自己對藝術、對生活的觀點和審美情趣，呈現我們認為的那個時代的音樂，這是有可能的。所以，無論民樂、民謠、西洋樂還是古典樂，這些都是我們可以使用的元素而已。我們最終想要表達的，是蘇東坡詩詞裡的那種博大的胸襟、他的世界觀和宇宙觀。

用音樂叙事，風雨陰晴都是熱愛

記者：《蘇東坡》有11幕，它的結構是怎樣的？

沈慶：我們把蘇東坡的人生分為三個部分。“烏台詩案”以前的蘇東坡，我們把它定義為天才的青壯年時代。如果用今天的話來講，他就是北宋時代的“頂流”。他走到哪裡都是受人景仰。

被貶黃州後，我們把它定義為一個沉思的時期，這是他藝術創作集大成的時期。前後《赤壁賦》《定風波》《赤壁懷古》《臨江仙》，還有天下三大行書之一《寒食帖》，都是在這個階段完成的。蘇東坡把對人生、對世界的理解和熱愛完全釋放出來了。我特别喜歡《定風波》這首詞，“也無風雨也無情”是什麼意思？其實風雨陰晴都是他的熱愛。這是我們從小理解的蘇東坡，也是我們音樂劇裡塑造的蘇東坡。

第三個階段是黃州以後，他在金陵見到了王安石，兩人握手言和。蘇東坡像他的老師歐陽修委托他的那樣，成為大宋文壇的接班人，一代宗師誕生了。

記者：這部劇不僅包含蘇東坡在文化上的燦爛成就，還涉及他的生活等很多方面，為什麼不考慮做電視劇或舞台劇，而是音樂劇呢？

沈慶：我覺得音樂劇方面，有兩點給了我們很好的支持。第一點，蘇東坡的詩詞作品已經深入到中國人的血液裡頭了，比如說“天涯何處無芳草”“一尊還酹江月”等等，這些是我們能脫口而出的。我們不用流量藝人，也不是流量團隊，為什麼有信心做這個劇？因為蘇東坡本身的歌詞已經足夠好了。中國人裡頭寫歌詞寫得最好的，毫無疑問，蘇東坡對不對？我們有千古第一詞人的作品加持，這讓我們很放心。

第二點，音樂劇有趣的地方在于，我們能在純粹的音樂裡完成所有的叙事。比如“烏台詩案”整整一幕，就是在一首歌曲裡把所有人的表達完成，包括太皇太後、神宗皇帝，以及張璪和李定等奸臣，還有蘇轍、歐陽修等所有人的态度都表達在裡頭了。音樂劇和音樂本身的形式可以支撐我們表達很多東西。

融合不設限，把自己還原為一個講故事的人

記者：對于一部11幕的音樂劇來說，舞台調度很重要。每一幕之間是如何串聯的？創作方法有何創新？

沈慶：大概半年的時間，我每天早上第一件事情，就是把家裡的音響打開，把我已經寫完的demo（錄音樣帶）按劇中的順序一首首放，去體會音樂銜接上的起承轉合有沒有問題，思考每一幕舞美和故事呈現之間的邏輯關系。

如果用音樂術語來形容，我們是一個fusion（融合）的音樂劇，融合度特别高。我們沒有把傳統的話劇、西方音樂劇當成我們必須要遵循的邏輯，而是把自己還原為一個講故事的人。所以，每一幕之間通過音樂、字幕、舞美，還是在台口的幕前戲來銜接，我們都有采用。

李輝：《蘇東坡》的創作完全采用工作坊的方式。在《少年郭沫若》時期，我們形成了一個穩定的核心主創團隊，開始用團隊創作的方式推進《蘇東坡》。我們工作坊也去過眉山，在那好幾天，大家一起深入地讨論劇情的推進、舞美調度、視覺呈現等等。我們從聯手創作中摸索出了一個很新的創作方式，就是所有工種平行創作、一起推進。

音樂劇《蘇東坡》制作人李輝

多次落地中優化，放眼市場尋突破

記者：對于《蘇東坡》未來的運營，您有什麼計劃？

李輝：關于未來的運營，我們想做一個商業化的音樂劇作品，在首輪演出之後，進入全國的院線體系去演。我們也跟一些院線機構達成了協議，巡演目标預計有兩三百場，已經基本落實了。進入劇場巡演階段，我們希望先做一輪升級。經過首輪演出，我們會感受到觀衆對整個劇的評價，包括對音樂、劇情、服裝、舞美的一些反饋，我們可以做修改。希望在未來的多次落地之後，實現作品的相對穩定，被更多觀衆所接受，同時形成商業回報。

客觀地說，音樂劇在過去20年的發展是很艱難的。因為它是一個全新的産業，沒有行業和院團的背景，都是靠一些包括演員、創作人和投資人在内的熱愛者，在小劇場裡一點點打磨作品。20年來我們已經積累了不少優秀作品，有一定的市場培育，現在迎來了一個良性市場，儲備了很多熱愛音樂劇的觀衆。我們希望借着這個勢頭把我們的作品做好，讓它在市場上良性地“走”起來。這樣無論是對投資人，還是對創作者和演員來說，都是最好的回報。

監制：白中華

主持：蘇揚

編輯：王鑫 吳曉炜

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