插花，我也堅信一種順勢而為的态度。用花藝大師淩宗湧先生的話來說，就是“不要堆砌美，而要發現美”。

所謂的技法可以很快學會（到網上找就一堆），而對植物的了解，對美學的參悟，則需要長時間的學習與實踐。所以我從不看任何插花入門之類的書，也不去模仿大師的風格，我甚至隻去過一次鮮花市場就再也沒興趣了。我隻是在自己家裡所能提供的器物之上，到外面，或者自己的小花園裡尋找适合之物，經過自己主觀的審美感覺，去修剪和搭配，最後呈現出我覺得美的形态。

那麼該如何去學習插花呢？花之歌花藝培訓帶你去看一看！

插花其實也是和美術有很大的關聯的，插花是美術的一種，和繪畫、建築、雕塑等等都是相通的。比如老師常提到黃金分割比例、色彩、主次關系、質感、韻律、平衡......都是一些美術手段，基本上，這是一種用花組成的雕塑。讓學習美術的人來插花應該說是易如反掌的，至少應該插不出什麼“錯”。

覺得插花這項藝術對基本功的把握異常重要。如果一個外行來插花很可能不能把花插到自己想要的位置，或者把花泥弄得大窟窿小眼的，這不但會影響整體作品的美觀，也會影響作品形态的穩定性，所以練就“一步到位”對于插花來說非常重要。

現在社會上普遍的這些花藝教材都過淺，沒有很深入的說明應該運用什麼樣的技巧或者注意哪些點，像我們上課也是一樣，老師都是做的太多講得太少，弄得學完一輪感覺水平還是隻停留在照貓畫虎的階段，比如老師說基柱設計很重要，卻沒告訴我們技巧，還有遮花泥的手段，也隻是在實踐中才偶然提到，其實這些看似輕描淡寫的東西才是最重要的，其他的那些藝術造型的圖片卻是唾手可得，那并不是書上或者課堂上老師應該花大量時間經曆描述的。

一點我覺得就是現在國内的花藝作品都缺乏文化内涵。内涵對于插花藝術來說是至關重要的，當然了，這個方面是需要大家自己去領悟的。

1.自然式構圖插花：

a：上散下聚， 植物的生長一般都是從一點來開始出發的，所以插花時，應把花器視作大地，讓所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一處長出的，這樣插花才顯得有生命力，線條感優暢。否則，枝條松散交叉，就象雜草叢生，毫無美感，所以枝條盡量靠緊、盡量集中。

b：花數宜單不宜雙。雙數的花朵，看起來容易顯得呆闆，而單數花朵好塑造造型，可誘發遐想，我們花藝人員要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3 1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，同樣，6朵花時，可插成3 2 1三組，這樣看起來才有變化。

2.破正求奇式插花：

形體不宜單一，對于瓶口最好不要完整的漏出來。若線條單一或顔色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術裡，常采用"破"的技法，使其産生起伏高低的效果。如一組表示方向的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得線條突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉兒)，若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣活力。通常直的線條用彎曲的破，橫的用豎的破，圓的用長的破。

3、圖案式構圖插花：

這種花型強調對稱，呈整齊的圓形、半圓形、長圓形、塔形、柱形和放射形等構圖。規則式的插花要求花材種類豐富，花葉繁茂，色彩濃絕，主要表現莊重大方、雍容華麗的風采，是禮儀插花、西方式插花中常用的形式，适用于會議廳、客廳及餐廳内陳設。

4.盆景式構圖插花：

這種方法主要是借助我國盆景的方法來展現的，多表現大自然的優美景觀，着重意境的構思，強調有物有情，植物與情感的交融。選材廣泛，容器以淺盆為宜，适于陳設在背景簡潔、環境雅靜的場所，更顯清雅脫俗。

5.野味式構圖插花：

又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，一般創作都比較有特色，富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗犷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。

不管你學習插花是為了興趣使然，充實自身，還是想成為一名花藝師，或者是開一家花店，都離不開對鮮花的喜愛，不管怎樣進行插花，都不要忘記最美的鮮花。花之歌花藝培訓隻為與你共同守護鮮花的美好！

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