楓葉蘆花，一紅一白，白居易《琵琶行》開創了蘆花楓葉的景觀審美

楓樹和蘆葦是自然界常見的樹種，先民在征服自然改造自然的過程中，這兩種植物都有其特定的利用價值。

比如蘆葦，春天提供嫩芽，以供食用，其根莖可以制作輕便簡易的房子，是原始的建築材料。紙張發明之後，是重要造紙的原材料，而在棉花尚未廣泛種植禦寒保暖的時期，蘆花是填充衣服，枕頭，被窩的廉價保暖原料。

蘆又是最原始的樂器，通過蘆管發出的美妙的聲音，最終吹奏成優美的旋律。

“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。”說的就是初秋的蘆葦，那飄逸連綿的樣子，有如愛的思念與綿綿。

楓樹也是古老的樹種，在長江流域廣泛分布。在古代，木材是作為主要的建築材料，楓樹自然不會被遺漏。它木質細膩，雖然硬度上和桂木楠木不能比，但是光澤度好，紋理漂亮，是做家具的上好選擇。

楓樹在秋天有個明顯的特征，在落葉之前變紅，而且它的樹冠由無數小手掌一樣的樹葉組成，一點點風，就讓它搖曳，在古老的水域岸邊，楓樹就以這樣靜美的狀态守望山川河流。

所以屈原也忍不住贊歎”湛湛江水兮，上有楓,。”

這句話讓人想了很久，他是說岸上的楓樹，還是說倒映在水面上的楓樹呢？或者兩者都有，楓樹是秋天的紅衣美女或者公子，水是他的鏡子吧，隻是随着流水飄落的紅葉，也許是他有所牽挂的心。那風吹不到的地方，請流水帶我的心去呀。

唐朝之前，有單獨詠蘆葦和楓樹的詩，都寫得極好。蘆葦自然是“蒹葭蒼蒼”，楓葉之飛舞也寄托人們的情懷，“楓葉朝飛向京洛”。但真正讓楓葉蘆花連成一景的是白居易。

“浔陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘将别，别時茫茫江浸月。”唐朝白居易《琵琶行》節錄。

44歲的白居易一夜之間從朝廷京官谏臣，被貶到江西九江當市長，是得罪了皇帝。作為寒士出身的他，相當時間赢得了皇帝的好感和信任。但白居易一生都是個話痨，遇到開明君主，知無不言，言無不盡，久了也讓人厭煩。然後借樁事情，把他打發得遠遠的。

白居易自然是敏感的。而且很長時間他也轉不過彎來，因為皇帝曾經是那樣信任和關懷他，他母親病了，居然是皇帝背地用各種賞賜補貼，讓他度過家庭的經濟危機。

君恩恰如東流水。理智上白居易知道這個道理，但是情感上接受不了，因為他幾乎是把皇帝當自己的家人。而這就是他遭到冷落的重要原因。

實際外放的官員隻要不是窮鄉僻壤，幾乎都比在朝廷上按品級拿薪水強。這好比是做辦公室主任和區域經理的區别。不過白居易此時還沒有嘗到外放官員的甜頭。因為之後，他強烈要求做地方官，比如蘇州杭州，不亦樂乎。

但此時，他是真心的郁悶和低落。君恩恰似東流水，前途茫茫。而他官場并無根基，讀書就熬白了頭發，在26歲才考中進士，父親早死，家庭貧困，他所依賴和信賴的也隻有皇帝。他沒有退路，淳樸的他想過如何犧牲自己，但不是這樣被抛擲的一種，還會不會有更惡劣的未來等着呢？

此時浔陽江頭，還有綠色的楊柳，那才是古代江邊正常的風景。

但白居易的眼睛和心忽略了，他看到的是水邊風中的蘆葦，和随時都在落葉的楓樹。

這兩種植物其實不太搭界，一個草本，一個木本。而且楓樹多半是人工種植在江邊，尤其是唐朝的水埠碼頭，和柳樹的綠色相點綴，蘆葦則是自然生長的野生草本，相對低矮。

其實現實中看到楓樹配蘆葦，也很少有佳境，因為蘆葦的審美以浩大蒼茫著稱，常常在廣袤濕地和淺水，而楓樹往往種植在有人煙的水畔，因為長壽作為地方辨識的路标。除非是半原始的水岸叢林。但顯然白居易送客是正常的碼頭，或不繁華，但蘆葦成片，楓樹未必成林。也就是說楓樹蘆花并非視覺上的第一美。

但是此時白居易敏感抓住了這兩種植物特有的靈魂感，就是飄搖。如同我開頭所寫的，那就是水邊那種從遠古文化氣息裡帶來的飄搖感。是詩經裡的蒼蒼，是屈原的楓葉流紅。

白居易的“楓葉荻花秋瑟瑟”，是用文化内涵将兩種不太搭界的植物升華出一種美來。這是他中年滄桑的心情所緻，也開啟了人們對楓葉配蘆花的審美。

蘆花之白，楓葉之紅，一紅一白，有視覺的對照，其實更多是詩境心境的對照。蘆花的白是種蒼茫飄搖，楓葉的紅是一種沉靜。在白居易的情懷裡，這是晚秋之無奈，人生之暮年。他當然沒有想到自己可以活到70多歲。這個不到三十就白了頭發的官員，白發成為他笑傲官場幾十年的标志，這是後話。

而白居易的《琵琶行》和他的《長恨歌》一樣廣泛流傳。雖然那個時候是自發抄寫，稿費自理，但傳播就是最大的贊美。還有這樣絕妙的搭配。

于是後來詩作裡，楓葉蘆花相搭配，就成了一種特定審美。

比他稍晚的時代，白居易還沒死，就有人向他緻敬。

“吳門煙月昔同遊，楓葉蘆花并客舟。

聚散有期雲北去，浮沉無計水東流。”唐朝許渾。

這明顯整首詩都是白居易《琵琶行》的縮寫。可以看到白居易《琵琶行》在當時流傳的影響力。楓葉蘆花可以并不同在一個鏡頭裡，但楓葉蘆花會在一首詩裡并行，是相思，是憂患，是離愁。

唐朝晚期的張泌則更大膽。

“古樹噪寒鴉，滿庭楓葉蘆花。

晝燈當午隔輕紗，畫閣竹簾斜影。”

有兩種可能，一種可能，就是自白居易後，庭院裡也開始用楓葉配蘆花，形成園林小景觀。

第二種可能，他說的是秋天的别意，用的是白居易的典故，不算實有所指。

但是宋朝之後，楓葉蘆花就成了經典的實景和詩景。因為宋朝造景運動比唐朝旺盛。文人審美的宋朝将楓葉蘆花從紙上擴展到生活裡。

有水岸蘆花的地方，無論如何也要栽上楓樹。宋朝杜撰唐朝的典故多着，更何況楓葉蘆花本來就是名句名典。

從精神上緻意白居易的有大家歐陽修。

“傷懷離抱。天若有情天亦老。

此意如何。細似輕絲渺似波。

扁舟岸側。楓葉荻花秋索索。

細想前歡。須著人間比夢間。”歐陽修《減字木蘭花·傷懷離抱》

這首詞明顯是緻敬《琵琶行》，但是楓葉荻花，秋瑟瑟在這裡成了“楓葉荻花秋索索”，我懷疑歐陽修看到的琵琶行的版本不一樣，因為在送草，還有一個詞人張孝祥也是用的“楓葉荻花秋索索。”

“江頭送客。楓葉荻花秋索索。

弦索休彈。清淚無多怕濕衫。

故人相遇。不醉如何歸得去。

我醉忘歸。煙滿空江月滿堤。”

同樣是琵琶行裡的意境，所以我懷疑宋朝人讀的琵琶行和我們今天讀的不一樣。

宋朝另一個大家蘇轼也有好詩

“我行日夜向江海，楓葉蘆花秋興長。

平淮忽迷天遠近，青山久與船低昂。”蘇轼《出颍口初見淮山是日至壽州》

那麼蘇東坡看到的是天然的楓葉蘆花，或者它們并不在同一望眼之中，并不同框，但楓葉蘆花幾乎也成了宋詞秋天裡的标配。而且楓葉蘆花的審美變得開闊自然。

如果白居易是以悲傷秋情開啟了楓葉蘆花的詩美，宋朝之後，一部分詩人繼續按照傷别的路數進行創作，而另一部分詩人則是将楓葉蘆花變成了人文情懷的秋美。

“楓葉蘆花滿釣船，水風清處枕琴眠。

覺來失卻潇湘月，卻問青山覓酒錢。”宋朝 吳則禮《詩一首》

這真是想有多美就有多美，那叫悠閑的釣魚船上，楓葉和蘆花落滿了船頭。這是晚秋明麗悠閑的詩篇，隻是這樣的地方的确難得，因為楓葉蘆花，漁船同時同框。

“占斷江鷗萬裡天，不貪城市賣魚錢。

前村酒熟不歸舍，楓葉蘆花相伴眠。”宋朝舒嶽祥《漁父詞》

楓葉蘆花回到了最自然最田園的審美，這蘆花或者在水中，這楓葉或者在山裡，但是它們共同構築了秋天的風景。

這種景觀起自白居易的傷離别，卻後來又有自己天然的生命力。成為秋天人們審美不可缺失的一環。隻有蘆花楓葉看遍，才算經曆了完整的秋天吧。

在這一點上白居易的“楓葉荻花秋瑟瑟”的詩境，對于秋天的審美而言，功不可沒。

初衣勝雪，為你解讀詩詞中的愛和美。

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