梵高的畫到底好在哪裡？構圖是真我呈現，色彩表達是生命在舞蹈

梵高是荷蘭後印象派畫家，世界藝術史上“表現主義”的藝術先驅。 梵高是偉大的，他的偉大不僅是因為其藝術作品本身所具有的藝術和市場價值，更主要是其為藝術而燃燒自己生命的偉大殉道主義精神，他的不朽足以當之無愧的堪稱為世界畫壇屈指可數的藝術巨匠。正是因為這些原因，其畫作中的“好”難以令人理解，但絕對直擊靈魂。

1.沖動、激動、感動的梵高，将其“本真”投射到畫作當中，成為梵高畫“好”的标準尺度

19世紀的梵高，藝術和宗教是其無法擺脫的标簽和局限，梵高在畫作中呈現的質樸、博愛、純真，都寄托在宗教之中，但是對于生命極度敏感的梵高，卻沒有将這種宗教神聖性置于人性之上，他在畫作之中摒棄了宗教的虛僞成分。

梵高短暫的人生軌迹中留下傳世佳作，其中蘊含着藝術家的希望，也呈現着颠沛流離的人文精神，彰顯着梵高對世界深沉的愛意和無能為力。因此，梵高用自己的畫筆，将内心世界表達在畫作之上。因此，梵高畫作中的“好”，是一個基于“真我”的标準，其不能自拔地陷入到自己的整體藝術境界之中，追求藝術和現實社會的完美結合，盡管不切合實際，但願意為藝術涅槃毀滅，這邊是梵高畫作中“好”的力量來源。

2.濃重、熱烈、喧嚣的色彩是梵高畫的基本特征，也是梵高畫作“好”的生命力所在

梵高無疑是非常喜歡色彩的畫家，其用強烈的色彩将真摯的情感直接地表達給欣賞者，在梵高的視角中，人的生命始終悠遠和厚重，因此其畫作中都有厚塗的色彩。他從浮世繪、倫勃朗、杜米埃、米萊的精神中汲取營養，最終形成了一種更高的藝術期待。

在梵高的畫作中，噴薄的生命始終在釋放，猶如麥田一樣，盡管這種沖動、濃烈的色彩不為當時所接受，卻有穿透時空的力量，在不同的宇宙維度空間中達成共鳴。盡管在當時被嘲笑為瘋子，也是世俗意義上的失敗者。但梵高畫作為其赢得了生命的無限永存。

3.梵高畫作中的“好”，不但體現在畫作之上，也呈現在畫作之外生命與藝術的瘋狂

作為一個偉大的藝術家，梵高無論是麥田還是向日葵，都偏愛用濃重的黃金色，其畫作中濃重的色彩其實在燃燒内心的渴望，理想與現實交織中的期望與絕望，焦慮與無助。梵高備受精神上的恍惚和疾病的折磨，最終使其失去了常态，最終無法自控。

梵高盡管離開了這個世界，盡管在當時的畫作無法得到公正的評價。但梵高死後，其畫作的好開始為世人關注，這種好不但體現在畫作之上，還體現在畫作之外，畫家用生命與藝術完成瘋狂的色彩舞蹈。

概而言之，梵高的畫好在以下幾個方面：

其一，好在“本真”，梵高畫作呈現出的質樸、博愛、純真都體現了真摯與真我，盡管寄托宗教，卻摒棄了宗教的虛僞；

其二，好在“色彩”，梵高畫作非常喜歡強烈的色彩表達，并将真摯情感傳達給欣賞者，盡情讴歌生命，釋放能量；

其三，好在“生命與藝術的瘋狂”，梵高用生命作畫，在濃重的色彩中燃燒内心的渴望、理想與現實的痛苦、焦灼與無助。

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