封面新聞記者 荀超

作為數千年中國曆史長河中的一瞬，從東漢末年到西晉初年，群雄逐鹿，魏蜀吳三足鼎立，形成了中國曆史上的三國時期，這段曆史雖然不到100年，卻是英雄輩出、革故鼎新的時代。曆史上留下了一個個鮮活、卻又撲朔迷離的臉孔。

今年6月，一部聚焦魏晉曆史與曹氏、司馬氏兩大家族的影視作品《大軍師司馬懿之軍師聯盟》，憑借全新的三國“曹魏”視角和高質量的影像呈現，讓人們感受到“後三國”時代的魅力，赢得了收視、流量、口碑的三豐收。經曆了近半年的等待，《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》開播，上線48小時點擊量輕松破2億，豆瓣評分更高達8.5分。

由吳秀波、劉濤、李晨、張鈞甯、唐藝昕、王洛勇、劉歡等主演的《虎嘯龍吟》，緊接《軍師聯盟》劇情，以司馬懿的後半生為線，講述其從輔政大臣到權傾大魏的後半生轉變，展現了群雄割據波瀾壯闊的後三國時代。

那麼，跟《軍師聯盟》相比，《虎嘯龍吟》更精彩的看點是什麼？該劇導演張永新坦言：“在這部劇中，司馬懿基本上走到權力中樞裡來，他所有的博弈，廟堂上的博弈比之前的烈度和廣度都要豐厚，包括和家人之間情感的頂級臨界點的表達都非常多。”不過，《虎嘯龍吟》的剪輯方式沒有動，還是保持《軍師聯盟》一貫風格，“我們把有益細節做了調整和補充，一定會以非常完全改觀的方式呈現，非常棒。”

劇中，吳秀波飾演的司馬懿不僅實現從文臣到武将的轉變，也從第一部“鷹視狼顧”的壓抑隐忍迎來全面爆發，腹黑癡狂司馬懿讓觀衆看得大呼過瘾。不過，張永新并不認可司馬懿“黑化”的說法，“我跟秀波觀點是一緻的，就是拍這部戲我們不仰視也不俯視，我們平視，我們拍的就是活生生的，鮮活的司馬懿。”

作為一部曆史劇，《虎嘯龍吟》不僅要尊重曆史細節，對曆史人物的演繹、評價也要非常克制，但想要在采用曆史史實上把握平衡并不容易。對此，張永新也有自己的理解，“我以為曆史規律是藝術歸藝術，如果問我這部戲到底是不是所謂曆史正劇，我可能說是一個曆史劇，是一個古裝劇，為什麼會這麼講？就是我們故事第一主人公是司馬懿，但是在整個司馬懿的人生當中我們做了一種藝術的處理和濃縮，選取了他人生的幾個有價值的橫斷面和縱向抛面，這種橫面和縱向交集構成了司馬懿這個人的人生經緯，在人生經緯當中我們秉持原則就是大事不虛，小事不拘。”

也就是說，“大的曆史結點上我們一定要秉持，包括當下最前沿學術領域取得的成果，包括我們正史對于司馬懿這個人的界定，也成為我們創作源泉和參考價值，極其豐厚的一塊。但同時我們想試圖在這樣一個常規意義上、傳統意義上一部作品裡尋找一種突破，這個所謂的突破就是，作為影視創作者，我願意通過講三國故事的文本，表達我們現代人對于司馬懿，以及周邊人群像式的理解。”

張永新稱：司馬懿打一輩子五禽戲，“我們都知道五禽戲是華佗發明的，裡面有虎、有鹿、有熊、有鳥、還有猴。一個人作為社會人會面對不同的情境，這個時候是虎戲，下一刻是猴戲，下一次可能是熊戲，那每種狀态都是人生的一種味道，司馬懿何嘗不是呢？這個人打一輩子五禽戲。作為當下觀衆我相信你我也在自己生命當中打着不同的五禽戲。如果從這個角度來理解的話，一個人作為一個小我，關乎于欲望是一種什麼樣結果，可能就是我們這個戲一直想要探求的一個答案。”

為了呈現高質量影響，劇組在制作該劇上曆時很久，包括劇本創作，人物選擇，拍攝，後期制作等，都花很大心血。在張永新看來，所有的心血都是值得的。“聽着這麼美妙的音樂響起，看着一幀一幀畫面，就像看着自己孩子一樣。”張永新說，“可能我這個感受比較特殊，因為從開機到結束包括後期，每天陪伴我的就是這些畫面，我不敢說對這些畫面如數家珍，但是幾乎可以背下來。所以再看到它的時候我特别忐忑，就特别渴望我們用盡心血做的一部作品能夠得到觀衆的認可，得到觀衆朋友的喜歡就是我們最大的收獲。”

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