南都訊 記者蔡麗怡 實習生施展華已改名慶山的作家安妮寶貝，在她20多歲的時候發表了青春傷痕小說《七月與安生》，講述一對“雙生花”女孩如影相随、充滿糾葛的友情、愛情與成長故事，先後被改編成電影和電視劇，2016年的電影版獲得衆口稱贊的好口碑，并為周冬雨、馬思純雙雙斬獲金馬影後；最近在愛奇藝熱播的劇版《七月與安生》，由安建監制，青年導演崔亮執導，沈月、陳都靈領銜主演，卻引發了不少争議。

劇中，沈月出演性格張揚似火的叛逆少女李安生，陳都靈則是恬靜如水的林七月，電影版“雙姝”珠玉在前，兩位劇版小花的演技被碾壓。加上劇版53集的體量，編劇導演注入新劇情、新角色，對職場競争和原生家庭濃墨重彩表現，讓這部名字不變、俨然已是全新故事的電視劇遭遇網友吐槽滿天飛。

其實無論影版或劇版，相比原著都作了自己的改編，有了新的生命。處在風口浪尖的導演崔亮接受了南都記者專訪，他坦言：“我希望它是一部獨立的作品，而不是被比較的作品。沈月和陳都靈的表演沒有辜負我的希望。”

改編

褪去殘酷青春，營造明快抒情詩

網友觀點：有引人共情的地方，抛開原著值得一看；也有人覺得和電影質感差得遠。

記者觀察：對兩個女孩“純真年代”部分的描寫，導演很還原小說，細節處理不錯；褪去殘酷青春的味道，營造成明快亮麗的青春抒情詩，也是電視劇無奈或必然的選擇，可以理解。

安妮寶貝的早期文字陰郁蒼涼，主人公的内心深處有難以掩飾的孤獨迷茫，隐忍中又帶着叛逆的激情。《七月與安生》電影版有強烈的女性電影風格，灰暗壓抑的基調與原著一肪相承。而劇版《七月與安生》，從劇作改編、影像風格到表演狀态，卻是清新明快，陽光和正能量的，導演用明媚的色調表現兩個初相識的女孩在鐵軌邊飛跑，安生赤腳爬到大樟樹上呼叫、七月在樹下興奮眺望等細節，忠于原著，細節處理到位，也使原著粉舒心：“讓人共情的地方很多”“七月與安生相處的細節讓人回想起自己的好朋友”。

崔亮在專訪中坦言：“我非常喜歡劇版文本，它是一個有跨度的故事，讓我在足夠空間裡把人物故事做得更飽滿和充實。” 為了更專注劇版創作，接手這部劇後崔亮再也沒看過影版，“幾乎把電影版的很多東西都忘了”。他認為這次并不是傳統意義上的翻拍，更多是原創工作：“因為原著小說體量有限，而我們想表現七月與安生十年間的青春、愛情與成長經曆，必須做大量創造性的工作。”

影版和原著更像是殘酷青春物語，像“摘掉你的胸罩，讓我看看你的胸”這種青春女孩之間的複雜敏感心緒，她們在浴室中的撕逼，尤其是安生長達八年颠沛流離、沉溺于煙和酗酒的生活，都刻畫得觸目驚心。而劇版無論劇情或畫面，都減弱了殘酷的味道，這是讓很多觀衆難以适應的點。導演解釋道：“我們對于青春過程中所面臨的殘酷東西，一點都沒有少，隻不過我們用溫暖、陽光的東西去中和了這種殘酷，所以你們看起來不那麼殘酷。但每個角色經曆的生離死别、悲歡離合，中間依然夾雜着很多痛苦，而之後的溫暖又會給人希望。”

（崔亮導演片場指導）

主演

網友吐槽滿天飛，實力确有差距

網友觀點：有人贊賞劇版兩位小花對角色的情感把握還不錯，但更多人吐槽被影版兩位演員的演技實力吊打。

記者觀察：對比《流星花園》、《緻我們單純的小美好》，兩位小花其實演技進步不小，沒有女主光環、跳脫瑪麗蘇劇情，她們演出了真實自然的味道。但電影版珠玉在前，演技實力上仍有一段差距。

《緻我們單純的小美好》《流星花園》讓古靈精怪、活潑鬼馬的沈月如一股清流進入觀衆視野，但習慣瑪麗蘇設定，觀衆對她飾演一個桀骜不馴、形象反差如此強烈的“安生”，預期不高。在該劇第14集中，痛失愛母的安生迎來前所未有的情感爆發，沈月将安生從一開始不相信、到情緒爆發的生氣、到崩潰的嚎啕大哭，悲情盡在臉上，#沈月哭戲#登上熱搜榜，引發觀衆熱議，但依然有不少觀衆吐槽其演技還停留在“吹胡子瞪眼”水平。從已播劇情來看，沈月在角色造型和性格上沒有強烈變化，叛逆起來顯得有些笨拙，這是沈月版安生飽受争議的主因。

從電影《左耳》走出來的陳都靈，長發披肩，淡然娴靜，外型上具備了七月的恬靜如水，而七月隐藏在心中的叛逆則需要更多細節把握來體現。七月與家明分手這場戲，無疑是劇中絕無僅有的陳都靈最具爆發性的情感宣洩，但七月責罵安生一幕中，陳都靈表情把控未如人意，被網友制作成表情包吐槽，直言：“陳都靈實在不适合太爆發的情緒波動。”

沒有對比就沒有傷害，七月與安生車站離别這場戲，讓劇版再難以淡定。影版中，火車開動，兩人淚如雨下，馬思純看到周冬雨脖子上的玉墜那一刹那，她松開了手，周冬雨眼神中充滿了被發現背叛及害怕失去友誼的惶恐，她顫抖着說“如果你想讓我留下我就留下來”，馬思純淚流滿面卻一言不發，她内心愛自己比愛安生更多，安靜的戲中充滿張力。但劇版，沈月和陳都靈在這場戲中，表演形似而神不至，顯得有些單薄無力。

（截自電影版《七月與安生》）

（截自電視劇版《七月與安生》）

該劇播出後，針對兩位主演“演技尴尬”“表情不自然”的吐槽滿天飛，崔亮仍力挺兩人的表演：“畢竟一千個人心中就有一千個哈姆雷特，不同演員演七月與安生都會有不同的味道。相比沈月以往作品裡那種粗枝大葉的角色，她在這部劇裡塑造的角色有了較大突破和超越；陳都靈看上去弱不禁風，但她内心很要強，骨子裡的倔強從眼神可以看出來。我把信任給予她們，她們也沒有辜負我的希望，分别塑造出有自己特點、符合劇版人物形象的七月與安生。”

劇情

新配角新結局，更接近當下青年？

網友觀點：有觀衆覺得“當成一個全新的故事來看還挺不錯的”；有觀衆則吐槽“注水成這個樣子，幹脆别叫《七月與安生》”。

記者觀察：安生生于富裕之家，曾在房地産職場待過一段日子，這些在原著小說都能找到隻言片語，網友不必過于苛責導演“注水”。劇版改編不能被原著或影版完全束縛，才能獲得自己的生命。

《七月與安生》原著不到兩萬字，同名電影隻有109分鐘，改編成劇版後，成為53集的連續劇，前15集基本沿用了原故事框架，後面近2/3的劇情都是編劇的全新創作，大大增加了兩人職場争鬥的階段，及後職場階段她們從撕裂走向彌合的劇情。“劇情注水”的質疑聲在開播後不絕于耳。

劇版新增了兩個重要男性角色，一個是七月與安生步入職場後同時遇到并且有情感糾葛的男人韓冬；另一個是七月的弟弟九月，為了救安生而喪生。導演崔亮說：“韓東有點像家明的2.0版，他是七月與安生進入職場後勢必會遇到的一類男性；九月是我們想尋找的特别認真、純粹的愛情，希望大家能在劇中看到更多元的情感類型。”導演并不認為有畫蛇添足之感，認為新增角色豐富了故事的層次。但網友吐槽這是擴展改編劇的法寶：加功能性配角，讓配角刷存在感，不斷引發誤會和解決誤會來推動劇情。

安生的人物背景較影版也發生了變化，在劇中她是一個家庭富裕卻缺少母愛的“富二代”，對比影版中因為貧窮孤獨而産生巨大的自卑，劇版似乎缺乏強大的情感支撐。

面對質疑，崔亮表示：“改編的時候，我主要确定兩方面的工作：第一，讓電視劇更接近現在的年輕人，原著文本寫的是80後，我們把人物年輕化，後置到90後、95後，所以七月與安生小時候的生活環境有了提升；第二，我們不希望讓貧窮成為改變兩個主角性格的最大因素，我們更着眼于原生家庭中父母與孩子間情感關系帶給年輕人的性格影響。安生住在大别墅，有個光鮮亮麗的媽媽，卻不如住在老房子、一家人圍坐吃飯的七月家那麼幸福，這是我希望觀衆看到并引發深思的。”

《七月與安生》影版結局，這對雙生花有了一個“人生互換”，電影版與小說不同，安排了一個驚豔的逆轉。劇版又如何？崔亮說：“七月之後會面臨一個較大的人生波折，将會塑造出一個面臨絕症的生命個體。我認為‘和解’與‘放下’是人生的主題，所以在這個故事結尾，我希望她們雖然經曆了很多傷痛，但都能正視傷痛，理解和放下，收獲各自不同屬性的幸福。”這個溫暖的結局，不知大家意下如何？

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