柴叔最近被楊紫的新劇驚豔到了，

不知大家都看了沒？

斷檔兩年之久的楊紫，終于帶着她的最新力作《女心理師》，

在大家千呼萬喚的期待聲中，強勢回歸。

雖然身為娛樂圈中的“女頂流”，但由于某些搭檔的影響，

她所主演的《餘生，請多指教》和《青簪行》，

都處于無限期待播的狀态。

再加上前段時間，她又在社交平台上，

公布了和經紀公司解約的消息。

所以不少網友紛紛猜測，

流年不順的“小猴紫”是否即将進入演藝事業的瓶頸期？

可萬萬沒想到的是，與歡瑞世紀解約的第二天，

她所主演的電視劇《女心理師》，就公開定檔11月23日。

作為楊紫單飛後的首部作品，劇集首播當天，

就取得了平台第一、全網第二的超高戰績。

可随着時間的推移，

它的收視率和口碑還是呈現出了“高開低走”的态勢，

但這并不影響它在觀衆心目中的地位。

看過這部劇的很多觀衆，還是會忍不住地誇贊，

它在劇情改編、演員陣容以及鏡頭語言上，給大家帶來的驚喜。

劇版《女心理師》，改編自畢淑敏的同名小說。

1990年代末期，年近半百的畢淑敏，

取得了北京師範大學的心理學碩士學位。

為了喚起大衆對于心理健康的重視，

她把之前的實踐經驗和理論學習糅合在一起，

耗時八年，創作了一部文學作品。

2007年，小說一經問世，

就吸引了衆多制作方的注意。

可十年之内，版權先後被買走兩次，

都沒有被成功地改編成影視作品。

直到制片人郭峰出現，

這部作品才正式踏上影視化的道路。

劇集開拍之前，工作人員對原著進行了大刀闊斧的改編。

原著的調性暗黑且沉重，

除了穿插其中的心理咨詢案例引人反思之外，

女主的成長主線也頗具批判意義。

農村出身、慘遭生父抛棄和繼父猥亵的柴绛香，

離開傷心的成長之地以後，改名賀頓到大城市裡謀生。

為了擁有一家屬于自己的心理診所，

她委身嫁給了一個瘸腿男人，還僞裝成處女之身，

博取了電台主播錢開逸的同情。

完全可以說，她在成功的道路上，

出賣了自己，也欺騙了他人。

可改編之後所呈現出來的故事和人物，

積極且極具療愈功能。

因為自己負氣出走，導緻弟弟意外離世，

已經成為女心理師的賀頓，

一直沒有辦法擺脫自己的心理陰影。

但心懷善意的她，還是在不斷救助他人。

不同于原著中女主的不擇手段，劇集中的賀頓，

在成為心理師的路上，一直被親情、友情、愛情和師生情所溫暖。

而原著中的人物，也在劇集中轉換了人設。

比如，精緻的利己主義者錢開逸，

就化身成了開朗樂觀的帥氣小夥。

而假借行醫之名，對賀頓進行肉體侵犯的姬銘聰，

搖身一變，成了愛護學生的學術泰鬥。

除此之外，劇集還對具體的心理咨詢進行了改編，

用那些盡量貼近真實生活的案例，

來分析現代人所具有的心理問題。

從小學生的無助、中學生的迷茫，

到青年的壓抑、中年的焦慮，再到老年人對死亡的畏懼……

《女心理師》涉獵的人群，覆蓋了全年齡段。

如此廣泛的涉及面，會讓觀衆覺得，

這部劇就是在給不同時期的自己解決心理難題。

再加上，編劇有意地在劇集中，

增加了愛情主線和複仇橋段，

讓這部劇集，有了強烈的都市愛情氣息。

這無疑降低了内地首部心理劇的接受門檻，

讓更多人，可以通過影視化的方式，

來接收略顯高深的心理學知識。

很多沒有看過原著的觀衆，

對這部劇最直觀的感知，都源于演員們的呈現。

楊紫作為女主演，自然躲不過大家的審視。

而她也确實沒有辜負觀衆的期待，

精準地塑造了一個睿智、溫暖又不失可愛的女心理師。

尤其是在表現心理師所要具備的職業素養時，

她的幹練和沉穩，非常迷人。

據說，為了演好賀頓，劇集開拍之前，

她就多次到北京師範大學的心理學部體驗生活。

或許正是因為這份努力，

她才能夠駕輕就熟地演出角色的精髓。

跟楊紫一樣極具表現力的，

還有劇中的兩位男主演。

井柏然飾演的電台主播錢開逸，

酷帥而不輕佻、多情且不油膩，

在衆多背負心理問題的角色中，

他簡直就是光明的象征。

而王嘉塑造的葉家輝，則憑一己之力，

把這部溫暖治愈的心理劇，

變成了無比驚悚的懸疑劇。

雖然這個角色是劇中為數不多的反派之一，

但王嘉在表演的過程中，

并沒有對人物進行程式化的處理。

而是把複仇之輩的狠厲，心善之人的良知，

以及有趣之人的诙諧，中和地恰到好處，

讓觀衆對他深感厭惡的同時，也會心生同情。

除此之外，戲份并不繁多的黃覺和倪萍，

以及短暫出現過的衆多客串演員，

都在劇中有着精彩的表演。

章若楠飾演的高三女孩，張瑤刻畫的二胎媽媽，

張海宇出演的“職場老好人”……都給觀衆留下了深刻的印象。

尤其是李夢飾演的暴食症女孩，

一度引起了網友的熱議，多次登上熱搜榜單。

而李夢自己也在微博上，

大方地分享了自己對于暴食症的認知，

似乎連生活中有些“古怪”的她自己，

也在劇中的心理治療中，獲益不少。

由此看來，尚被稱為娛樂作品的《女心理師》，

似乎已經擁有了治愈人心的魔力。

如果說，編劇的“魔改”和演員的表演，

讓劇集更具積極性，也更具市場性。

那麼，導演在鏡頭語言上别出心裁的創意，

則讓《女心理師》完美地實現了，

從文學作品到影視作品的藝術轉化。

這部劇的導演，是打造過黑馬影片《誤殺》、

網劇爆款《唐人街探案》的新人導演柯汶利。

他在此前的兩部作品中，

都顯露出了超強的影像叙事能力。

拍攝《女心理師》時，他同樣延續了這種創作風格，

這在重故事不重視聽的國産電視劇中，非常少見。

劇集開篇，

柯汶利就用一段為時三分鐘的長鏡頭，

傳達了非常密集的信息。

初看會覺得，他在不明所以的炫技，

再看才發現，他竟然厲害到，

可以把全劇所要講述的故事，

融合在一個鏡頭之中。

但柯汶利最讓人驚喜的，

還是他在後續的衆多心理咨詢中，

所使用的鏡頭語言。

探究暴食症成因時打造的幻境空間，

帶領産後抑郁患者認識自我時運用的鏡面折射，

以及治療讨好型患者時，虛構的孩童映像……

這些創意十足的鏡頭，打破了老套的叙述方式，

不僅增強了劇集的鏡頭張力，

也讓觀衆更加具象地了解了劇中人物的成長經曆和心理狀态。

柯汶利還非常喜歡運用鏡頭來制造懸疑感，

《誤殺》和《唐人街探案》大獲成功以後，

一度有觀衆說，他在打造自己的“懸疑王國”。

在這部主打治愈的《女心理師》中，

他再次“夾帶”了自己的“懸疑”私貨。

隻是，不同于前兩次觀衆一邊倒的叫好，

他在這部劇中頻繁使用的懸疑手法，

讓劇集跌宕起伏的同時，

也讓觀衆時常會産生一種割裂的觀感。

不過，照目前的口碑來看，

不那麼适合出現在劇中的懸疑元素，

似乎也成了吸引觀衆的有效手段。

作為内地首部以心理咨詢為主的劇集，

《女心理師》赢得贊譽的同時，

勢必會引發不同的争議。

但争議，并不代表失敗。

相反，這些争議的存在，

恰恰體現了觀衆對于心理問題的反思。

而引起大衆對于心理問題的重視，

原本就是創作者們的重要目标之一。

-END-

【文 | 西爾莎 】

【編輯 | 語非年 】

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