文 | 郭遠

近年來，随着國内合唱環境欣欣向榮，中國優秀合唱團隊逐步走出國門、走向世界，老中青三代優秀指揮家共同努力奮進，中國的合唱藝術進入了迅速成長并趨于成熟的時期。如何在訓練合唱團員感受美、表現美的能力方面不斷提高，對于指揮這是一道思考題。在合唱中，人們能享受聲部間互相配合協作的樂趣，感受和聲帶來的美的享受，學會合作。筆者結合多年指導混聲合唱團的經驗，就合唱訓練中“音色融合”問題與廣大讀者和業界同行分享、探讨。

甄選優秀作品

馬革順為《中國當代合唱作品精選》作序中寫到：通過仔細閱讀不同作曲家的樂譜，并結合指揮和演出實踐，可以積累更多有用的合唱處理手法，以增強藝術的再現能力。合唱作品的分類方式多種多樣，但如果從配合“音色融合”訓練的角度出發，筆者認為應更多關注合唱作品的織體形态。

常見的合唱作品織體形态大緻分為三類：一是縱向和聲對應整齊，節奏一緻，呈現主調織體形态。二是突出橫向旋律線條個性，聲部間對比變化較多，呈現出複調織體形态。三是兼顧主調與複調織體，常見的情況是某兩個聲部結合主旋律演唱二部和聲旋律線條，另外兩個聲部演唱二部和聲副旋律，形成既有主調思維又有複調形态的作品織體。

從“音色融合”問題的角度思考，在合唱團訓練的初始階段，應盡可能選擇上述第一類作品。縱向節奏對應整齊的主調織體形态，利于合唱團員感受和聲的色彩，建立聲部間配合的意識，進而有利于改善合唱團的音色融合。當合唱團建立了音色概念後，方可進一步嘗試上述第二、三類作品，形成更有層次的合唱作品藝術表達效果。指揮在認清作品織體形态的前提下，應盡量選擇名家名作。

好的合唱作品，能夠訓練合唱團員的聽覺，促進合唱團員對作品音色的認知和調控。例如舒曼的作品《茨岡》就是一首極具表現力和訓練意義的優秀經典合唱作品。作品中大量整齊的和聲排列，以及中段各聲部的獨立呈現，都對合唱團員認識合唱作品整體音色融合與各聲部音色特點的認知起到重要作用。這首作品縱向和聲飽滿，聲部之間以三、四、五、六度音程為主，形成了飽滿的和聲共鳴色彩，和聲連接講究，無不協和和聲，因此極有利于訓練合唱團員對合唱表現中的“音色融合”處理能力。好的作品，能襯托合唱團，培養合唱團員的良好習慣。

培養合唱聽覺

馬革順先生著《合唱學新編》第四章講到，合唱協調的要求與合唱指揮者和演唱者的聽覺和内在感覺有着密切的關系：聽覺和内在感覺若敏銳，所産生的音響才有美滿的可能；聽覺和内在感覺若遲鈍，就會對協調缺乏要求，所産生的音響也就難以取得滿意的效果。音樂是聽覺的藝術，在合唱作品的诠釋中，聽覺變得更加重要。無論是聽衆還是表演者，都應在合唱作品的聽上下功夫。

從合唱團員的訓練角度講，指揮要培養的是合唱團員合唱的耳朵，要樹立在合唱中淡化“我”而強調“我們”的概念。在培養合唱團員合唱聽覺上，要從學會安靜開始。學會在别人講話的時候注意聆聽，在欣賞音樂會的過程中保持甯靜，讓合唱團員首先學會沉下心來，進而做到尊重自己、尊重别人、尊重合唱、尊重音樂。當合唱團員在生活中學會安靜時，當合唱團排練過程中都懂得尊重作者和作品時，一個安靜的情境，便于合唱團員互相聆聽彼此的歌唱，及時調整音色、音準、節奏等。

除了作品有特殊表達需要之外，合唱作品的日常訓練，應強調收回合唱團員各自的個性化音色，時刻注意個體音色與本聲部音色的融合，在此基礎上，指揮可引導合唱團員進一步關注本聲部與其他聲部音色的融合。指揮要深入分析作品，特别要關注聲部之間和聲的關系、音程的度數以及形成的和聲共鳴效果，要對合唱團員提出要求，明确各聲部間需要怎樣的音色來配合作品。

此外，要特别說明的是，合唱作品的題材、體裁多種多樣，作曲家的出發點和作品的表達效果也各不相同，不同的作品有着其多元音樂文化背景。這種情況在民族性作品中尤為突出，根據作品當地民俗和民歌演唱習慣，指揮可引導合唱團員體驗不同音色帶給合唱作品風格上的變化，進而提升合唱團員對音色融合聽覺的更深入認識。

抓好節奏訓練

合唱音色融合問題的解決，有賴于合唱排練中的重要元素——整齊。整齊的關鍵在于節奏。指揮不要誤認為合唱團員能視唱出樂譜中的節奏音型就是目标，這樣的标準很難達到良好的音色融合，究其原因就是不整齊。合唱中的節奏表達，必須高度統一。

在合唱作品的表現中，首先要訓練合唱團員量化整齊地表現節奏型，全體合唱團員的節奏點要完全一緻，哪怕有一個人節奏錯位一點，都會影響聽覺效果。聽覺意識要在節奏訓練的過程中首先強化給合唱團員，不放過任何一個音符、任意一個拍節。在全體合唱團員都能做到量化整齊地演唱作品中的節奏時，難度才剛剛開始。

音樂是情感的藝術，而情感的表達與量化的節奏是一對矛盾，在節奏的自由伸縮處理上，指揮要引導合唱團員反複練習，特别是對指揮手勢的精準理解與表達。在表達作品情感上，将自由伸縮節奏與演唱中的整齊相統一，從而不給作品的音色融合制造障礙，進而呈現出精準且富于情感變化的作品，做一個音色表達質量好的合唱團。

夯實音準練習

合唱作品的内容揭示是與音響的協調分不開的，而音準、音高是構成協調的基本條件之一。由于聲部之間合理的音準、音高關系構成了協調中的諧和，因此諧和與合唱作品的内容揭示有着極為緊密而不可分割的聯系。在做到節奏整齊的基礎上，如果音準不能得到保障，則合唱團的音色融合無從談起。一個合唱團的音準不到位，音色絕對不會融合。

關于音準的訓練，筆者常用的合唱團訓練方法很多，在大量練習視唱的基礎上，針對合唱訓練，指揮可以嘗試以下方法：一是純一度的練習，全體合唱團員在純一度上以循環呼吸的方法練習音準的純度，在此過程中，不僅音準能得到有效訓練，還能減少呼吸對音準的擾動。二是和聲音程的訓練。以純一度為基礎，訓練合唱團員以穩定的音準演唱和聲音程。三是和弦的訓練，和弦的演唱是在具有較好的音程訓練基礎之上進行的。四是和聲的同結構平行位移訓練，在此過程中訓練合唱團員保持和聲結構音程關系準确、穩定且不變。五是和聲連接的訓練。

上述五種方法，是由淺入深的訓練過程，在合唱團員未掌握前一類技能的前提下，不要嘗試後一種，否則所有的練習都是徒勞的，并不能收到良好效果。如果一個合唱團，真的能在指揮引導下潛心練習音準，合唱音色的融合問題就能解決一大半了。音準是音色融合的重要前提。

深究咬字吐字

正确掌握語言的規律，是表現合唱作品内容的要求上極為重要的課題之一。合唱作品的藝術再現，在音響上不僅需要應有的協調和色調，同時在咬字和吐字上也需要清晰準确，再加上應有的發聲能力，就為合唱作品的藝術再現提供了比較具體可靠的條件。

在合唱作品的音色融合問題上，咬字吐字主要訓練以下三部分：字頭、字身、字尾。在常規的聲樂演唱中，比較強調較為充實飽滿的字身，當然，根據不同音樂作品的藝術表達和處理需要，在很多作品的演唱中，也會出現特意強調字頭或者字尾歸韻的情況，以此表達某種特殊的情感或情緒，這都是藝術表達所必須的。

在合唱作品的咬字吐字中，同樣會遇到上述聲樂作品演唱中所涉及的問題，這些對于合唱作品的表達效果尤為重要，指揮應重視在合唱作品的排練過程中，咬字吐字必須整齊。如果指揮要求全體合唱團員做強有力的字頭，則必須在字頭部分确保全體進入時間及狀态一緻，此種情況下，最容易出現的是所有團員都在盡力完成字頭的強調，但咬字吐字的點不整齊，這不僅會使表達效果大打折扣，還會影響到合唱音色的融合，各種因素其實是互相制約的。指揮還要關注到每一個合唱團員，因為咬字吐字的錯亂會快速傳染蔓延開，最終導緻作品面臨崩潰。

同樣的，在飽滿的字身以及字尾歸韻等問題上，要求也是嚴謹苛刻的，這樣才能确保合唱作品的整齊和音色融合度不受到擾動。例如：在演唱作曲家溫雨川改編的作品《大魚》中的“太遼闊”三個字時，語氣是強調的，指揮在此處要極為嚴格地要求所有合唱團員咬字吐字的起始點，盡可能做到整齊劃一；又如在演唱《菊花台》中的“月彎彎”的“彎”字時，指揮對歸韻時間做出了明确要求，此時一定要将咬字吐字的整齊劃一作為不可妥協的标準，一旦咬字吐字歸韻的點錯位，也将面臨作品表達效果差，音色融合度受到影響的問題。

注意歌唱位置

合唱的聲音一定要保持高位靠前，高位是絕對的，聲音位置不僅要盡量高，而且要唱得輕松，節奏感要強，這是世界合唱的潮流。

指揮需引導合唱團員體驗并學會兩樣基本功：一是低氣息，即良好的腹式呼吸作為支撐；二是高位置，即積極有效的頭腔共鳴。以上内容要持之以恒地在合唱團中強化訓練。

除了專業從事聲樂、合唱工作的演員，現在大多數合唱團的團員都是以業餘愛樂人士為主，自身的聲樂基礎比較薄弱。即便有些業餘合唱團員從小學習聲樂，有一定基礎，但仍會因個人演唱習慣的不統一以及一些頑固的演唱陋習導緻歌唱的位置不統一。唱同一個音時，有的合唱團員音準偏低往往是歌唱位置不夠引起的。可以想見，一個合唱團的合唱團員超過五種以上的歌唱位置疊加在一個音高上時，不僅僅音準受到影響，音色融合更是無從談起。

在此還要特别強調一種情況，在同音重複時，即使有良好習慣的合唱團員，也會因懈怠或不夠積極的狀态而導緻逐音偏低的情況發生，指揮應特别強調這些情況下的演唱要求，以穩定有力的低位置氣息支撐配合積極的高位置頭腔共鳴，獲得良好的音準，從而獲得更為理想的合唱音色融合度。

合唱訓練中的“音色融合”問題是一個多元化的問題，它涉及的面很廣、點很多。作為指揮，要清楚認識到合唱團員在理解力和感悟力方面的優勢和不足，不斷在訓練實踐中關注合唱團員呈現的變化和問題，及時思考和給出有效的訓練策略。想法要多，方法要活，對于合唱作品的藝術表達所需要的方方面面的技巧要嚴格把持，不做随意的妥協，做到“要求的是對的”“堅持的是對的”“反思的是對的”，這樣才能成為合格的、能勝任合唱訓練的指揮，進而向專家級的優秀指揮家邁進。

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