從文藝複興到現代主義的12種藝術流派，或許看完這篇文章，你對五百年來西方藝術史會有一個更清晰的理解。

1.佛羅倫薩文藝複興：正

代表作：拉斐爾《雅典學院》

拉斐爾的《雅典學院》被稱為文藝複興第一畫。為什麼？因為它最能體現文藝複興精神，也就是科學精神。他有兩個絕活，透視和解剖。

你可以看到畫面中有三個大拱門，它們兩個邊的延長線都消失在同一點，這就是用定量的方式，把透視關系描述了出來。

另外，過去的人追求宗教，而文藝複興的人喜歡哲學家。這幅《雅典學院》畫在了教皇的寝宮裡面，教皇是神權的權威，卻畫了非基督教的畫，不管從技法還是意義上，都是非常了不起。

2.威尼斯文藝複興：炫

代表作：提香《聖母升天》

談到威尼斯，隻選一個人，一定是提香，他是集大成者。如果文藝三傑有“第四傑”，那一定是提香。他的這幅《聖母升天》顔色絢麗，劇情十分豐富。

現在我們畫畫，所有顔色都有，但古代的顔色是自己調的，并不是所有顔色都能獲得。但是，你會發現威尼斯畫派的顔色都十分絢麗，這主要得益于威尼斯是連接東西方的貿易港灣，顔料獲取方面更為豐富。大家熟悉的馬可·波羅，就是威尼斯的小商人。

3.北方文藝複興：細

代表作：凡·艾克《阿爾諾菲尼的訂婚式》

這裡所謂的北方，指的是尼德蘭地區，也就是如今的荷蘭，比利時等地。北方文藝複興的絕活是油畫，由于油脂很黏，可以畫得很細。注意畫面中人物衣服的皺褶，一定是百轉千回。

他們喜歡畫老年人，因為老年人臉上皺紋多，表現的空間多。他們也喜歡畫鏡子，并且會把鏡子裡面反射的内容也畫出來，非常細緻。

4.矯飾主義：妖

代表作：帕爾米賈你諾《長頸聖母》

矯飾主義這段時期其實很短。當時的小鮮肉們發現，前輩把能做的事情都做完了，于是隻能往邪路上走。他們的畫總是妖裡妖氣，主題奇葩。

你會發現圖中的女人脖子很長，聖母的手指也過長，嬰兒的身體和軀幹都很長。

雖然走了邪路，但他們的理念是對的。藝術要追求更多的戲劇性，把一些特色的東西誇張和擴大并造成沖突。盡管矯飾主義有一點跑偏的嘗試，但到了巴洛克時期就很好了。

5.巴洛克：戲

代表作：卡拉瓦喬《聖馬太蒙召》

巴洛克的主要表達方式是明暗法。注意光線明暗交織的地方，那是畫家最希望你注意的地方，這是巴洛克的核心特征。

巴洛克繪畫強調戲劇性，強調沖突，有情感張力。一幅畫，背景黑乎乎，局部卻好像有一道光照射進來。

形成黑暗與光明的強烈對比，人物表情很生動，感覺在演戲一般。

6.洛可可：媚

代表作：弗拉戈納爾《秋千》

洛可可起源于 18 世紀法國宮廷。當時法國高度繁榮，宮廷中彌漫着享樂主義，人們追求上天堂。事實上，在洛可可之前，追求幸福的生活并不是主流價值觀。

洛可可的繪畫題材中，經常會描繪嬉戲、不正經的狀态。畫面中總是呈現出經過美好化之後的場景。

7.新古典主義：精

代表作：雅克-路易·大衛《拿破侖》

新古典主義的關鍵詞是“精”，繪畫理念很理性。新古典的特點是主題“偉光正”。

比如，拿破侖的騎馬，哪怕是裸體女性，都是美的、不龌龊的。

8.浪漫主義：飄

代表作：德拉克羅瓦《肖邦畫像》

浪漫主義追求個人情感的釋放，與新古典主義的主張完全背道而馳，筆觸粗放，畫風飄逸，情緒飽滿。

這幅畫重點看什麼：别站太近，像看電影一樣去看繪畫，感受畫面的情感沖擊。

9.法國寫實主義：樸

代表作：米勒《拾穗者》

這裡的寫實，指的不是技法上的寫實，不是畫面的寫實，而是題材上的寫實。

這派畫家喜歡走到鄉間，刻畫底層人民的生活。

當時法國爆發了大革命，皇權階級和商人階級出現了沖突。法國現實主義畫家認為現實不是王公貴族，也不是聖母耶稣，真正的美應該走向自然，走向民間。這些事物才是養活國家的真正所在。

10.印象主義：浸

代表作：莫奈《日出印象》

印象主義不是憑印象，而是靠寫生作畫。他們的理念是直接通過光影描繪真實的東西，古典主義給你的是視覺沖擊，印象主義則給你身臨其境的感覺。

印象主義看到什麼畫什麼，看到光影就畫光影，很被當時的新古典主義所排斥。

11.後印象主義：幻

代表作：梵高《星空》

以梵高為代表的畫派是後印象主義。印象主義追求客觀，後印象主義的塞尚、高更、梵高，為了表達内心情感，把繪畫的形狀做了一定的扭曲。

梵高用扭曲的畫面表現自己扭曲的内心，畫家的情緒結合了繪畫技法，給人一種非常玄幻的感覺。

12.現代主義：真

代表作：波洛克《1948》

現代主義裡有很多細分流派，包含了很多古典主義元素，代表畫家是畢加索。現代主義畫家使用繪畫直接表達情感，并不想讓你知道我畫了什麼。

欣賞現代主義不要去想他畫了什麼，而是看他表現了什麼情緒。

現代主義的核心審美價值是“畫了什麼不重要，傳遞給你的是真實情感”。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!