錢江晚報·小時新聞記者 陸芳
眼下,追光動畫“新神榜”系列第二部作品《新神榜:楊戬》(以下簡稱《楊戬》)正在影院熱映,片中對中國傳統文化的創新呈現令觀衆大開眼界,上映6天票房已過1.8億。
近日,主創來杭州路演,導演趙霁接受了錢江晚報·小時新聞記者的獨家專訪。這次見到趙霁導演,記者第一感覺是,導演瘦了好多。
2019年《白蛇:緣起》上映時,記者采訪過聯合執導該片的趙霁和黃家康。三年過去了,兩位導演各自獨立執導的電影都已和觀衆見面。尤其是趙霁,三年時間拿出了《新神榜:哪吒重生》(以下簡稱《哪吒重生》)和《楊戬》兩部制作精良的動畫電影。
記者問趙霁瘦了幾斤,他想了一下,“差不多二十斤吧”。
現在這部《楊戬》,8月15日宣布定檔,19日正式上映。北京首映、全國路演,趙霁和追光動畫團隊,這幾天更是以百米賽跑的速度在沖刺。
導演趙霁
《楊戬》杭州路演現場
而《楊戬》上映後,從開場的“飛船”,到美輪美奂的蓬萊仙島,再到以敦煌月牙泉為靈感的瀛洲仙島、仙氣缭繞的金霞洞、飛天舞、三維水墨太極圖大戰,以及楊戬和沉香兩個劈山救母故事……影片獲贊“用高水準的技術、绮麗的美學,創新再現了諸多絢爛的中國傳統文化。”
楊戬的古風飛船
有人說,這部電影如果要出“電影說明書”的話,那該是厚厚的一本。因為裡面每個場景的由來,每個角色的塑造,都太匠心了。
奇異的神仙世界
不過,電影中神界和人界,神仙、妖怪、人類輪番登場,場景切換快、劇情推進迅速、故事支線豐富,加上還有很多需要二刷才能明白的細節,也使得一些觀衆表示在劇情上看得有點費勁。
對此,趙霁笑着表示,他已經看到了網友的評論。他說,新神榜系列也是一個群像故事,對于那些觀衆喜歡,但沒篇幅展開的人物及故事線,也在考慮是今後是否推出續作。
瀛洲島設計靈感,來自敦煌月牙泉
《楊戬》是追光動畫繼“白蛇系列”、《哪吒重生》之後,再一次以動畫電影的形式重新解讀東方神話人物。
楊戬
“從畫面到故事,我們一直希望能夠用中國文化的方式去講中國的故事。”趙霁表示。
如果說《哪吒重生》講的是人間,那麼《楊戬》講的主要是發生在神仙世界的故事。
楊戬
主創們在籌備階段去了敦煌莫高窟、月牙泉、陝西曆史博物館、華山采風,而片中很多元素則來自各個朝代。
令觀衆感到新奇的是,電影開篇就以令人目不暇接的場景,給人留下深刻印象。中國古代神話中的蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島呈現在大銀幕上,是一幅前所未見的瑰麗奇景,令觀衆仿佛置身于幻境,場面十分震撼。
“古代所謂的神仙,他們的生活究竟是怎樣的?這個想象空間非常大,也是這部影片創作特别吸引我的原因之一。我之前對神仙居住地方的印象,主要來自電視劇《西遊記》,就是那種中式的宮殿樓宇,神仙也是騰雲駕霧那種。”
“2019年,我們采風的時候去了敦煌,紮紮實實待了好幾天,整個敦煌,包括當地地貌,讓我們受到很大的感染,很震撼。尤其是去了月牙泉以後,感覺那就是一個世外桃源,于是,我們想到瀛洲應該是這樣,在一個沙漠當中有一個綠洲,綠洲裡面有一座塔,周圍全是黃沙,隻有這座塔是紅色的,非常有意思。”
瀛洲仙島,于是設定成了電影中的旅遊文化中心。
瀛洲仙島
瀛洲上有仙樂坊,仙樂坊内部則參考了曹植的《銅雀台賦》,并結合了敦煌壁畫的色調,最後形成了大家看到的仙樂坊的風格。而島上的白沙,就是敦煌月牙泉的翻版。
此外,電影裡玉鼎真人的金霞洞,雲霧缭繞,仙氣十足。
金霞洞
“金霞洞這樣靜谧飄渺的仙境,我們用太湖石作為基礎造型,用大量的雲去代替傳統場景中山上流下來的瀑布的感覺。讓整個金霞洞充滿靜谧的禅意。”
金霞洞
而雲彩的靈感,則來源于中國古畫中的祥雲和彩雲。那棵很有意境的古樹,則是一棵已經玉化的樹,主創們打磨了12個月。
金霞洞
之所以要打磨一棵玉化的樹,是想告訴觀衆,這個地方已經有好幾千甚至上萬年了,這棵樹是有靈性的。
另外,趙霁表示此次場景制作最繁瑣、耗時最長的是蓬萊仙島,僅蓬萊仙島的制作量,就超過《哪吒重生》裡的東海市。
“蓬萊是仙界的商業中心,就像上海,非常繁華,讓人目不暇接,眼花缭亂。因為是架空的設計,所以糅合了各種朝代的文化元素,放了很多有趣的設計。這裡分為很多區域,有主商業區,有黑市還有居民區。”
蓬萊仙島
這些區域的設計非常精細,他舉了個例子:“仔細看的觀衆會發現,主商業區再往後到山地有一片居民區,在一個背陰的地方挂滿了房子,看起來像倒挂的島。”
另外,商業區上還有漂浮的島,蓬萊的城外還有一個環繞蓬萊的集市。
電影裡很多場景雖然隻是一晃而過,但都做得非常精細。
蓬萊仙島
而方壺仙島則是一個水城,靈感來自烏鎮、南浔等,這裡是電影裡的娛樂中心,是個晚上燈紅酒綠的場景。
趙霁說,這個仙島的打造也花了很多心思,“你如果仔細看,會發現水下還有城市。”
“洛神賦”飛天舞,舞者的飄帶和頭發最難做
影片中,楊戬來到瀛洲的仙樂坊尋找婉羅,而婉羅更是憑一曲“洛神賦”飛天舞驚豔觀衆。
“洛神賦”飛天舞
趙霁表示,飛天舞也是制作組去敦煌采風時獲得的靈感:“當時走進洞窟就像進入了另一個世界,看到飛天壁畫,感受到了古代藝術家們的想象力!古代神仙的宮廷宴會,有舞蹈有音樂有樂器,會自己演奏。”
他說,“我們找了專業的舞蹈演員去演繹敦煌舞,先在地面進行了編舞設計,用動捕技術呈現在立體的空間中,并增加了360度的空間變化和攝像機運動,之後再調整動作。”
他表示,處理舞者動起來的飄帶和頭發,是全片最具挑戰的一部分。因為舞者穿的是紗,紗是透光的,并且有好幾層紗,紗質飄帶還要動起來。加上舞者的頭發很長,也要動起來。一個鏡頭中的一個角色就需要至少一個月,是普通鏡頭20-30倍的工作量。
“飛天舞在片中呈現的效果很震撼,同時也展現了中國的傳統文化之美。”
“洛神賦”飛天舞
他說,電影上映後很多觀衆包括小朋友,都對婉羅唱的這首《洛神賦》很有感觸。
而選擇曹植的《洛神賦》,是因這首詩本身抒發的就是無限的悲傷怅惘之情,恰好對應片中婉羅對于重要之人的思念。
三維CG呈現太極圖的“水墨質感”,研究和測試就用了近一年
看過電影的觀衆,也大都被最後三維水墨太極圖的大戰震撼到。
太極圖大戰海報
這段時長10分鐘左右,具有十足沖擊力的水墨太極圖大戰,也是趙霁這次“最滿意的天馬行空”。
“這段打鬥必須有震撼力和想象力。設在太極圖裡,我們設想了非常多的可能性和方案,最後選了這樣的一個表現形式。主要挑戰在于,把中國水墨畫的一些傳統的抽象的東西,用現代CG動畫的手段呈現出來。”
“中國水墨畫講究的是意境,很多東西是留白和抽象的,但CG這種動畫的呈現方式是實的,二者如何轉化和融合,可以說一直是這個行業的挑戰。”
“我覺得在這個過程中,我們是在努力去做屬于中國自己的動畫的方式和技術。”
據悉,為了用三維CG的手段呈現太極圖的“水墨質感”,團隊研究和測試就用了近一年。
兩個“劈山救母”故事融到一起,為了一個親情故事
“鄙姓楊,單名戬。從梅山獨領一方的幕府,到遊蕩四方的賞銀捕手,再成了蓬萊的逃犯。”這個就是《楊戬》裡的落魄神仙楊戬。
楊戬
電影講述商周之戰1500年後,落魄的楊戬成為賞銀捕手并以此謀生,在追捕一名少年時發現對方竟是親外甥沉香,兩人由此開啟尋回寶蓮燈的冒險之旅。
楊戬
趙霁表示,民間傳說裡有兩個劈山救母故事,一個主角是楊戬,一個是沉香。這次,他們将兩個故事融合到了一起。片中沉香因為對母親的思念去劈山救母,楊戬也經曆過相同的事情,所以電影的情感核心是為親人赴湯蹈火。
楊戬與沉香
沉香
此外,觀衆對電影中經常喝得醉醺醺,亦正亦邪的悲劇形象申公豹印象深刻。
趙霁透露,申公豹也是他自己非常喜歡的角色。申公豹的性格參考了竹林七賢中的“酒仙”劉伶,處事價值觀就像竹林七賢和魏晉時期的名士,因為在亂世之中不得志,所以找到了一種更潇灑的生活方式。
此外,電影中很多奇異生物大都源于《山海經》。加氣站的監工大妖怪原型來自于《山海經》裡的刑天,天牢的開明獸也是《山海經》裡的猛獸,被禁锢在天牢裡,同時也具備作為守衛的功能。
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