詩文忌平鋪直叙，貴能波瀾起伏。

這一特點在中國古代詩詞中表現的尤為突出。有時，詩歌描繪的景色與詩人抒發的情感是相反的，利用截然相反的事物在人内心形成的反差來達到一種藝術效果，實為樂景寫哀情。這種情感的抒發，自有一番韻緻。

“以樂景寫哀情”的手法在《詩經 小雅 采薇》中就可覓得蹤迹了。

“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”

出發時，春意盎然；歸來時，已是白雪皚皚，家裡的她還好嗎

“楊柳依依”是樂景，寫的卻是離家做征夫的哀情； 清人王夫之在《姜齋詩話》裡這樣評價這四句詩：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”也就是說當初離家出征的時候，心裡是悲傷的，卻用楊柳春風這樣的明媚春光來反襯,藝術效果突顯了出來。

唐朝詩人李華的《春行即興》。

“宜陽城下草萋萋， 澗水東流複向西。芳樹無人花自落， 春山一路鳥空啼。”

落花人獨立，微雨燕雙飛，他的孤獨你可懂？

這首詩情景交融，以情馭景，以樂寫哀，句句含情，凄美孤寂，歎惋深沉。

《春行即興》寫于安史之亂平息後不久。詩人帶着仕途不利的忡忡憂心和國家敗亡的綿綿長恨，在落英缤紛黃鳥空鳴的春天經由宜陽（今河南宜陽縣）時，因對眼前景物有所感觸，即興抒發了國破山河在，花落鳥空啼的愁緒。

四句詩，句句景，構畫出了被詩人感情沾染過的春天。——宜陽城下的草，長得非常茂盛，山澗的水向東又轉向西流去。芬芳的花兒無人欣賞也就自己零落了，在春光滿山的小路上，鳥兒在空闊山林中孤獨地鳴叫。

詩人寫暮春的風景，草、水、樹、鳥，動靜結合，聲色俱美，仿佛把讀者也帶到了這種意境中。而花開無人賞，鳥鳴無人聽，作者的失意和不遇知音的心情也自然可見。

“宜陽城下草萋萋”， 讓我們不能不想起杜甫《春望》中的名句——“國破山河在，城春草木深, 感時花濺淚，恨别鳥驚心。”

杜甫的詩成為了曆史的忠實記錄者

鳥語花香，本是令人賞心悅目的景色，花鳥本是娛人之物，但因感時恨别，使詩人見了反而淚落心驚。這樣以樂景襯哀情，就使哀情更哀了。

“春山一路鳥空啼”，春山一路，不僅使人想象到山花爛熳，鳥語宛轉的佳境，綠草、芳樹、山泉、鳥語，都是一些宜人之景，但是這些景色都是以樂寫哀，為襯托詩人凄涼的心境服務的，它充分顯示了詩人對時代的深沉歎惋。這裡同樣運用了“以樂景寫哀景，一倍增其哀”的傳統表現手法。

這裡我們又不能不憶起杜甫的《蜀相》：

丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。

映階碧草自春色，隔葉黃鹂空好音。

三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟！

黃鹂啼唱雖婉轉，但聆聽之人卻悲傷難抑

“映階碧草自春色，隔葉黃鹂空好音”是樂景寫哀：武侯祠内翠柏森森，芳草萋萋，堂下的碧草亮得耀眼，映得石階泛起一片綠光；黃鹂在密葉間婉轉啼唱，隻聞其聲，不見其影，更覺美好誘人。

盎然春色令人賞心悅目，然而詩人的心情是悲傷的。碧草、黃鹂固然怡目悅耳，但是無人欣賞，隻好自生自滅；丞相祠堂如此冷清，悄然而無人迹，丞相身後如此寂寞，難道他的千秋功業、偉大精神統統被人遺忘了嗎？“自”“空”二字是對壯志未酬、赍志而殁的古代英雄的追念，也是對當代英雄的企盼和呼喚。詩人的一片詩心，全在此處凝結。我們應透過喜樂之景領略詩人的歎惋之情。

懷念喟歎的雖是諸葛，但任誰也明白這是在抒己之憤懑悲傷之情

杜甫的《登樓》更令我們肝腸寸斷。

花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。

錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今。

北極朝庭終不改，西山寇盜莫相侵！

可憐後主還祠廟，日暮聊為梁父吟。

詩中“花近高樓傷客心”“錦江春色來天地”兩句，描寫花朵盛開，豔麗多姿，給人以賞心悅目之感；錦江的無限春光好象是随着那浩浩蕩蕩的江水到來，充盈了天地，景色廣闊雄渾，無限生趣。但這一切卻引起了杜甫的傷心，使杜甫産生了曆史滄桑的悲涼感，這種寫法是典型的“以樂景寫哀情”的手法。

王維一首《送元二使安西 》，讓我們領略到了“樂景寫哀情”的精妙。

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

故友離别，一切盡在不言中，飲下此杯，莫回頭

詩中的景是亮麗而美好的，情是依依難舍讓人心生惆怅的離别之情，情景之間有點不“和諧”。詩是“樂景寫哀”，正是這種“不和諧”把惜别之情表達得格外濃烈，“增其一倍之哀”。

宋代王安石的《泊船瓜洲》: “京口瓜洲一水間”，以愉快的筆調寫他從京口渡江，抵達瓜洲。“春風又綠江南岸”描繪了生機盎然的景色，而平時人們在引用“春風又綠江南岸”詩句時，也大都是用它來描繪美麗春色、表現喜悅心情的。

這裡看似寫江南春天美景，實則是以樂景寫哀情，一倍增其哀。而“春風又綠江南岸”句的重心，也當在“又”字，而非“綠”字，詩人着重描寫的不是江南春色如何之美，而是要感歎自己官身不自由，有家不能歸，竟不如一年一度回到江南的春風。真是憂心忡忡，扼腕而歎，好一個“愁”字了得啊！

崔颢的《黃鶴樓》是一首感懷身世之作。頸聯“晴川曆曆漢陽樹，芳草萋萋鹦鹉洲”寫的是一幅明麗開闊，生機盎然的自然之景，然而現實社會卻是這樣如此醜陋渾濁，我的天地卻是這樣的暗淡。詩人以樂景襯哀情，眼前景與“心中景”形成了極大反差，一股悲涼的情感油然而生。

唐代元稹的詩《行宮》更甚一步。

寥落古行宮，宮花寂寞紅。

白頭宮女在，閑坐說玄宗。

紅花與白發，對比鮮豔，花有重開日，人無再少年，悲哉恸哉

這首詩抒寫了宮女一生的凄涼，哀怨的情懷，寄托了詩人對世事昔盛今衰的感慨。詩歌所表現的是凄涼哀婉的心情，卻着意描寫"宮花紅"，根據我們生活中的體會，紅花那熱烈的色彩，盛開的景象，往往烘托歡樂的心情，熱鬧的場面，生機勃勃的青春，但在這首詩中，卻與"古行宮""白頭宮女"形成了反差，盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，讓人有一種時移事遷的盛衰之感，春天的紅花和宮女的白發相映襯，表現了紅顔易老的人生感慨；紅花美景與凄涼的心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒——《唐詩鑒賞辭典》

還有的許渾《謝亭送别》讓我們進一步感知此等手法的妙處。

勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。

日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。

古人囿于交通和通信的落後閉塞，送别詩成為了詩歌的主要類型，共鳴共情

注：勞歌本指在勞勞亭（舊址在南京南）送客時唱的歌，後來成為送别歌的代稱。

這是一首送别詩，離愁别恨自然是詩歌抒發的感情。第二句寫景，"紅葉青山水急流"寫詩人送别朋友後所見的江上的景色。深秋時節，青巒疊翠，層林盡染，江水青碧，景色明麗爽潔，正是良辰美景，這應該屬樂景。但友人卻解行舟，平添傷感，這景色與離别的愁緒形成反差，景色越美，對歡聚的留戀之情越深，也就反襯出離别的愁苦。

李煜的《采桑子》更為典型。

庭前春逐紅英盡 舞态徘徊
細雨霏微 不放雙眉時暫開
綠窗冷靜芳音斷 香印成灰
可奈情懷 欲睡朦胧入夢來

春色将闌,莺聲漸老,紅英落盡青梅小

這是一首春天懷人的詞。上篇說亭前的紅花紛紛墜落，春天即将消逝，細雨迷夢中主人公終日愁眉不展。下篇說主人公獨自在綠紗窗下靜候伊人到來，情懷傷感，無可奈何下相思入夢。

　“庭前春逐紅英盡，舞态徘徊”。展示了一幅庭前落英缤紛的畫面。春逐紅英，舞态徘徊，一副鮮活的暮春景象。但“細雨霏微，不放雙眉時暫開”，由落英缤紛而知春天将盡，從細雨霏微而愁煩不已，主觀的感受外射于客觀事物之上，落英細雨都染上了愁思。這裡用的就是“以樂景寫哀”的手法。

一首《望江南》寫出了曾貴為帝王，而如今卻變為階下囚的尴尬處境。

“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。”

江南再美，已是恨，問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流

由于首句中的“恨”字，我們原以為會看到一個凄慘的夢。結果卻恰恰相反，出現的卻是一個興高采烈、歡樂洋溢的夢。對于李煜來說，重溫歡樂的夢，是他對“失去天堂”的晝思夜想的結果，同時，這種重溫歡樂的夢，的确要比品嘗痛苦的夢，會給他醒後帶來更加難以忍受的痛苦。這樣就造成夢中的歡樂與悲慘現實的強烈對比，從而收到了以樂寫愁的藝術效果。

“以樂景寫哀情”的寫景抒情手法正如瀑布，由于有了水位差, 才會呈現出瀑布的奇觀。這種手法正是把握了情感的落差問題, 從反面寫來把感情推向兩極，使之在一哀一樂之間，造成最大限度的感情落差。

理論的指導，讓我們理解詩詞更易更美

劉熙載在《藝概》裡，則把這種加大感情落差的藝術手法，稱為“襯跌”。他認為“詞之妙全在襯跌”。這個“跌”字，即是跌落之義。 其實,這種正面不寫寫反面，也就是人們常說的反襯手法。

我們在欣賞古詩時,要準确把握這種手法,避免望文生義，誤解了詩詞的原意，我們将會愛詩，讀詩，品詩；賞詩中之美景，體詩人之境遇，歎自我之處境！

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