澎湃新聞記者 廖陽 實習生 張紫涵

每一年，鋼琴家吳牧野都會精心挖掘一位作曲家同一體裁的一套作品，集結成專場音樂會。從舒伯特、肖邦到貝多芬，三年切換三套曲目。這一次，35歲的他将走近貝多芬。

5月28日，吳牧野将在自己生活的城市上海，在上海交響樂團音樂廳獻上最受愛樂者追捧、也是貝多芬最為著名的四部鋼琴奏鳴曲“悲怆”“暴風雨”“月光”“熱情”。

在自己最熟悉的主場作戰，吳牧野說，他會做一些更有“情”的事情。這場演奏會将推出現場live版，72小時迅速上線音樂平台，并以黑膠唱片形式全球限量發行。

音樂史學家曾将巴赫的48首平均律鋼琴曲和貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，奉為鋼琴音樂中的“舊約全書”和“新約全書”，足見其難度之高。

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲完成于1795年-1822年，長達27年。其中，第8号“悲怆”、第14号“月光”、第17号“暴風雨”、第23号“熱情”，被稱為貝多芬四大鋼琴奏鳴曲。

四首作品誕生于貝多芬創作生涯的早期和中期，期間，貝多芬經曆了愛情的失意、病痛的折磨和孤獨的困擾。

“悲怆”因其戲劇性的優美旋律而為世人熟悉。德國詩人曾這樣描述夢一樣的“月光”，“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一隻搖蕩的小舟一樣”。創作“暴風雨”時，貝多芬正經曆聽覺衰退和精神危機時刻。“熱情”誕生于貝多芬創作的成熟時期，表現了一種勇往直前的“超人”力量，羅曼·羅蘭稱贊，這是“在花崗石的河道裡的火焰的巨流”。

“音樂演出需要有聽衆參與才是完整的，我希望讓聽衆們感受到他們是被邀請來的，我不願意台上台下有道無形的牆。”吳牧野說，比如“悲怆”第三樂章的回旋曲，問世以來便非常流行，從影視劇的背景音樂到音樂類遊戲都能見到蹤影，“我希望不熟悉古典音樂的觀衆能恍然大悟：原來經常聽到的某些旋律就是來自貝多芬！從而以此為契機，走進古典音樂。”

如果按照創作時期排序，應該是“悲怆”“月光”“暴風雨”“熱情”，為了平衡演出效果，吳牧野把“暴風雨”放在了上半場的結尾，“如果把‘暴風雨’和‘熱情’放在一起，可能會過于熱烈。”

“貝多芬的作品之于我就像生命的脈動，小時候會按着脈動走，但現在，我會跟着内心走。演奏的手法也跟以前不一樣，每時每刻都在更新。”談及眼中的貝多芬，吳牧野形容，“大家看到的是他力量的一面，但其實他是詩意的代表。”

準備貝多芬時，吳牧野也會換一些作品來調節情緒，有時候也不一定彈鋼琴，就是在大街上走走，感受一把自然。閑時，他也喜歡去美術館、電影院或者自駕遊，來補充能量。

吳牧野的巡演走過很多地方，除了大城市的音樂廳，還去了海邊圖書館，甚至為了新疆棉紡織工人把音樂廳裝進了棉紡廠。

不同環境下鋼琴演奏産生的氣場、帶來的靈感刺激都不一樣，“鋼琴不一樣，觀衆不一樣，海拔也不一樣，濕度和溫度都不一樣，每次都是全新的人生經曆，我會盡量做到最好。”他說。

責任編輯：陳詩懷

校對：栾夢

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