經曆過華語歌壇輝煌的人，看透了這所謂的“樂壇文藝複興”，不過是虛假的“翻唱繁榮”：排行榜上“名字和人對不上号”的網絡歌手，唱着十幾年前的流行音樂，跟炒冷飯有何區别?

“翻唱熱”還引發争議的，是原唱和翻唱間的利益牽扯。歌火了，本屬于原唱的風頭，被翻唱搶去一大半，注定會讓雙方粉絲在評論區“一陣厮殺”。

站在原作角度，自己多年勤懇做音樂沒火，反而被一些網紅翻唱分分鐘帶火了，這心理陰影面積有多少?近來，汪蘇泷2012年發行的《萬有引力》，又重新翻紅。讓這位昔日差點被偏見毀掉的“qq音樂巨頭”，狠狠的甩給歌壇一巴掌。

老歌看似無聲息登頂，實則在短視頻中被演繹成卡點槍聲，吃雞甜心舞，男女聲翻唱……有一段時間走紅發酵。

對此，不知原作汪蘇泷的内心是否會感到難過。

無論是《萬有引力》被翻唱走紅，還是像《有點甜》《我也不知道》，之前直接“被抄襲走紅”。别人因自己的歌名利雙收，自己卻又參演綜藝，又寫OST，各種忙碌也沒換來爆紅。

回頭看汪蘇泷出道的2010年至今，内娛圈經曆從被韓流明星席卷，到瘋狂打造本土偶像；從實體唱片低迷，到音樂綜藝選秀，獨立音樂人崛起。

其中，汪蘇泷可以被定義為“初代獨立音樂人”。一定程度上，他是幸運的，“QQ音樂三巨頭”的稱号也是昔日影響力證明。

至于“不幸”的方面，本身具備遠勝如今網紅歌手的實力，卻沒有享受到“流量時代的紅利”。因而，當汪蘇泷8年前的歌翻紅，在一些層面其實在打臉如今的華語樂壇。

打臉帶偏見的聽歌人群

在前幾年，汪蘇泷的作品還沒被頻繁翻唱那會，提到他的名字，很多人隻會想到《小星星》《有點甜》這幾首早期甜歌代表作。

這些歌有多爛大街？

用《吐槽大會》的話說，隻要經過台球廳、小賣部、理發店，人均消費不超過20的地方，都能聽到汪蘇泷的歌。而給這些歌做受衆分類，汪蘇泷就是“小學生中的周傑倫”。

周傑倫在華語歌壇的影響力毋庸置疑。2000年起，周董步步登頂歌壇超巨，即使2010年《跨時代》之後被指江郎才盡，但整個歌壇都等不到後來人。

像早期汪蘇泷、許嵩、徐良的音樂，都被質疑過模仿周傑倫，再加上當時音樂制作粗糙簡單，更是給人留下“網絡歌手沒格調”的印象。

身處産業鄙視鍊底端，汪蘇泷有自知之明，當然也有“不服”。

在一檔節目上，他說道：有個現象很好笑，（自己）受到很多不公平看法，因為我來自網絡，大家就覺得不夠專業。但其實我沈陽音樂學院的，從小學鋼琴，大學學作曲。”

采訪中，汪蘇泷還提及專輯《登陸計劃》裡的《銀河》，自認為這首歌寫得很好，結果被評價“如果是林宥嘉唱，這首歌應該會火”。

言下之意，大衆始終對他抱有初期建立起的“印象偏見”，對他的實際能力、轉型進步，直接忽略不看不聽。可事實上，汪蘇泷的唱作能力，和專輯制作上的進步升級，都是可圈可點的。

先看唱作能力，不得不說内娛這些年的綜藝，給了歌手“實力洗白舞台”。先在《天天向上》上演繹三鍵成曲，讓很多人見識到網絡起家的汪蘇泷，原來并不輸給在韓圈風生水起的張藝興；

後在《蒙面唱将》的舞台上，戴上面具演唱《追光者》的汪蘇泷，用純粹唱腔改變了很多人對他的印象。

再是專輯制作的質感升級。

剛上大學就發歌成名的汪蘇泷，像他在書中寫的：以前，所有設備加起來不超過幾千元，而這幾年，專輯裡一首歌制作成本，可能就是當時設備幾十倍。

早期成本投入有限，讓汪蘇泷的歌顯得小兒科，但其實到了畢業的2014年，他就交出了古典流行結合的《傳世樂章》，一改昔日校園畫風。

到了2015年，為發行《登陸計劃》，他前往美國錄音制作，請用好萊塢爵士管樂隊，格萊美獲獎混音師等專業團隊。

當國内大部分音樂人無法靠音樂收益維持生計，汪蘇泷還是持續發專，并願意為此狠下成本，讓人反思：我們總是批評樂壇沒有好音樂，可是否有因為自帶偏見，屏蔽掉了一些懷揣熱愛，本該受到鼓勵的音樂人?

打臉遍地的流量歌手

堅持出唱片這點，可見汪蘇泷的音樂熱愛。另一方面，我們看汪蘇泷十年翻紅，也揭露了很多音樂人共有的無奈：

本該用來專心投入音樂的時間，要被參演綜藝，創作OST，接拍廣告等商業通告填滿，以此收獲大衆好感度，才有出下一張專輯，出下一首歌的機會。

可收獲大衆好感不容易，鄙視鍊底層想站上金字塔頂端，要麼像流量明星，一開始自帶讨喜人設，在商業運作下輕松出圈；要麼沒有背景，靠個人能力慢慢爬上高位。

單看前者，就是一場流量人氣，與實力作品的對決，打臉樂壇娛樂圈畸形的發展模式。

作為《青春有你2》的導師，論資曆作品傳唱度，汪蘇泷如今也夠格當導師；可論人氣，實際他又輸給學員，輸給比他晚出道的偶像藝人。

以粉絲基數為例，《青春有你2》中因可愛人設爆紅的虞書欣，微博粉絲如今已破千萬；反觀導師汪蘇泷，還在和粉絲玩着“破百萬福利”。

因為沒有明顯人設路線，大家都隻是默默聽歌，這類“作品型音樂人”除非是撞上神曲，否則很難在互聯網商業機制下，嘗到一夜爆紅的滋味。

再看曝光機會，别看汪蘇泷這幾年頻繁參加綜藝，節目鏡頭時間畢竟有限，為了利益最大化，更多鏡頭會留給有熱度話題的藝人。

像在《蒙面唱将》裡，汪蘇泷本受好評的演唱和感言，起初就被節目組剪得隻剩十秒，還是因為粉絲集體抗議，大家才看到了原版視頻。

但如果我們抛開流量話題，談音樂人之間純粹作品的較量。汪蘇泷是否已經完全夠格？足以徹底擺脫困擾多年的網絡歌手标簽？

以去年他和梁博在《我是唱作人》的PK來看，汪蘇泷接連敗給梁博，暴露了自己在創作上的“不足”：曲子缺乏新意。

畢竟，對于大衆來說，歌曲抓耳或許就夠了。但面對本就設置内心标準，口味挑剔的行業評審，汪蘇泷就被指是“冒牌林俊傑”。相信這樣的評論，也會激發起汪蘇泷的勝負心。

較勁、不服輸且努力的汪蘇泷，已有吊打一般網絡歌手、選秀偶像的唱作能力，這點不必妄自菲薄。倘若能繼續挖掘詞曲創意，在大衆化流行與主流高級感之間，找到更為理想的平衡。

相信那時的他，能夠真正意義上用自己的“專業信心”，更有力打臉那些曾看輕他的人，打臉以“顔值人設為先，實力努力在後”的音樂市場。

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