中央美術學院畢業設計作品

設計作為藝術院校教育的重要一部分，與繪畫、雕塑等造型專業相比，每年的畢業展要顯得低調得多，或許是因為其與商業有着天然的聯系，人們更多的将其看做實用性藝術，歸類到手工和技術的範疇裡面，看設計類畢業生的作品也确實有這樣的感覺，每件作品都需要很強的技術支持，同時也很考驗制作者的經濟能力，然而觀看衆多作品之後會發現一個有意思的現象是，同學們花費了大量的人力物力之後，作品很難産生很好的經濟效應，也很難被大範圍應用到社會領域，是同學們的創作出現了問題還是院校教育出現了問題?畢業設計隻是為畢業而做嗎?

這隻是畢業設計

“在做畢業設計時考慮更多的還是學術，實用和推廣的可能性考慮的不多，更多的是一種觀念性的呈現。”中央美術學院設計專業本科生李朔在談到自己的畢業設計時這樣講到。來自深圳大學設計專業的張欣也有同樣的想法：“關于設計的推廣和使用，這個倒是沒有想過，因為主要是做出畢業設計。”

李朔畢業設計作品

李朔的畢業設計從大二就開始構思，創作的靈感來自于他與自父母之間溝通的問題：“畢業創作主要以我和祖父母之間的關系為主，他們住的地理位置比較偏僻，我在外面上學，想要見他們一面非常的不容易，同時老人的文化程度也不高，普通的手機等沒辦法實現多媒體交流，比如我之前獲得了教育部舉行的比賽大獎，當時很想與他們分享，但他們并不能看到我獲獎時的情況，沒法分享這種極緻的快樂，所以這次畢業創作，我設計了一個可以和他們實現即時通訊的作品。”

作品局部

作品局部

作品局部

創作時，他從自己的記憶入手，在與爺爺奶奶交流的過程中，逐漸的發現，他們會保留很多我小時候的玩具，又好吃的首先想到的就是留給我，他們會将這些東西放在一個櫃子裡面，這個櫃子就成為了聯系我們之間的紐帶，所以他的設計從櫃子入手，與科技手段結合，最終呈現出一種有溫情又有科技性的作品，在他看來設計最重要的是要介入生活，尤其是底層人們的生活中去，用問題意識解決他們面臨的問題，這樣出來的設計才不會很空。

張欣的畢業設計做的是“牛油果品牌設計與推廣”，她的畢業設計隻用了一個多月的時間，但前期的調研用了很久的時間，關于為什麼選擇“牛油果品牌設計與推廣”作為自己的畢業設計，張欣在談到時表示：“我發現牛油果這幾年在中國市場出現的越來越頻繁，成為了許多餐廳菜單上都必有的東西。然而很多中國人對牛油果都很陌生，不了解應該怎麼正确的吃這個食物，導緻的結果是第一次吃到這個食物時會覺得很難吃，對它很難留下好印象。”

張欣畢業設計說明

張欣畢業設計說明

張欣畢業設計說明

針對這個現象，張欣想要通過自己的設計，重新定位這種食物，在設計之初，由于風格定位不準确，不夠突出牛油果的特色，作品被否定了很多次，于是張欣針對牛油果做了一系列問卷調查，最終她發現牛油果的最大特色就是營養健康，和其它食物搭配會變得很好吃，并且大家喜歡吃牛油果的原因大是因為營養健康還有減肥的效果，這樣的食品對于女性有很好的吸引力，所以她将設計的主體風格定位在女性上，然後通過色彩心理學，決定基本色調是黃色，能給人健康的感覺，附加是綠色一步一步推理出來最終的效果。

她還做一些小折頁，也在包裝上加入了牛油果的說明。能夠讓人提起對牛油果探究的興趣，包裝采用的是紙袋，這樣也方便節約成本又好看。

魯迅美術學院工業設計學院展示作品

魯迅美術學院工業設計學院展示作品

魯迅美術學院工業設計學院展示作品

從上述兩位同學的畢業設計我們可以看到，他們花費了很大的精力來進行創作，但可惜的是僅僅将這當做畢業設計來對待，而沒有産品的概念，這也是當下大部分設計類畢業生存在的問題。另外一方面，在采訪時發現，很多設計類畢業生的作品，看起來有着精緻的外形，但功能性并不強，或者功能性很好，造型也非常的棒，但并沒有實施量産的可能性，因為在設計時沒有考慮到成本的問題，這部分作品以工業設計居多，觀看衆多的畢業設計作品，最大的感受如同魯迅美院杜海濱教授講到的那樣：“畢業生的作品看起來都非常的好，他們很有激情，敢想敢做，但作品與社會的銜接不夠，實用價值不大，另外一方面往往形式大于内容，如果能夠在現有的基礎上讓作品更具實用性和可行性，那就好了。”

學科範式還在建立當中

設計有很強的目的性和實用性，為什麼院校學生的作品會出現脫節的問題，創新性不強，在清華美院方曉風教授看來，更多的在于沒有建立完整的學科範式：“我們學科的範式還在探索建立的過程中,我們過于注模仿美術學，很多的東西完全是脫胎美術學，簡單的嫁接，把工科和美術學結合在一起就變成了設計學，沒有很好的從設計學學科自身發展出應有的範式，此外, 美術學科強調的是表達能力，對成本的考慮是弱的，也不是完全沒有成本考慮的。但是對設計學科來講，成本是一個重要的考慮對象，因為設計的目的要流通，設計的實用性在流通環節實現，這個實用性不是簡單做一個東西放在那裡展覽。”

魯迅美術學院工業設計學院展示作品

魯迅美術學院工業設計學院展示作品

中央美術學院畢業設計作品

中央美術學院畢業設計作品

中央美術學院畢業設計作品

設計的發展經過手工時代、工業化時代、大工業生産時代之後，當下已經進入到信息化和智能化的時代，但在方曉風教授看來我們國内的很多設計師還陶醉在手工時代的價值标準裡面：“看當下的設計展，有的時候心裡很難過，我們現在的設計師還陶醉在手工時代的價值标準裡面。到這個學院教書以後，我遇到的第一個議論，有的老師說我們應該回到師徒制，當時我覺得貌似有道理。因為沒有師徒制，技藝傳承很弱，但是後來想想這個事不能簡單地走回頭路。”

在他看來，我們當下的設計太注重形式、審美的問題，但這往往不是最重要的，他拿聯想和蘋果的設計舉例，同樣做外觀設計，聯想電腦把傳統的雲紋貼在電腦表面，其實電腦這種科技産品和雲紋之間的關系是脆弱的，蘋果的設計就不一樣，他們的設計靈感來源于日本刀，它的形式概念和計算機性能之間的關系顯然是更結實的關系。

此外，導緻當下設計出現問題的另外一個原因是：“目前我們的産學研相互關系并不是最理想的，現在的産學研關系裡面，企業往往占據更主動的位置，院校是一個廉價資源被使用，這對院校發展和企業長遠發展都不利。其實真正的産學研架構裡面，學院的體量雖然小，但卻是最關鍵性的地方。”

中央美術學院畢業設計作品

中央美術學院畢業設計作品

中央美術學院畢業設計作品

魯迅美術學院工業設計系系主任杜海濱在談到這個問題時表示：“從企業來看，隻關注人才招聘，隻要招的人才就能把他的設計工作做好就行了，其他的不關注;從學校角度講，學生認為我成績好，隻要能夠被企業錄用就好;從研究領域，我們的很多研究領域還是停留在理論階段，另外研究水平不如企業。個人覺得院校的教學研究這塊應該走在市場前邊的，把它轉換成生産力，否則就不叫研究了。而現在培養的學生連市場都滿足不了，這還叫研究嗎?我們看國外很多尖端的東西都是從大學實驗室走出來的，我們現在有點弄反了。”

同濟大學設計與創意學院院長婁永琪教授在談到相關問題時也有同樣的感受，在他看來：“大學價值是需要思考未來，校企合作，企業走在學校前面我認為不對，學校一定走在企業前面，如何走?一定是基礎研究層面走在企業的前面，兩年前開始，同濟大學設計專業的學生，不管是什麼專業高考進來的，到了我的學院，10%的學生必須得學開源硬件設計和開源軟件設計，為什麼要學?一年級學這個不僅僅是學習技術，更多的是培養他們一種意識和思維方式，在今後他們會将這種理念帶到三年級甚至是四年級，讀研究生和博士一直到工作。”

中央美術學院畢業設計作品

中央美術學院畢業設計作品

中央美術學院畢業設計作品

具體一點的講就是，同濟大學設計專業的學生在一年級的時候，不分專業，到了二年級學生可以選擇工業設計、環境設計和媒體設計三個方向。一年級的課程設計，他們是按照符号、動态、物體和環境四個主題來進行設置。這樣設置可以保持課程知識技能的相對完整性，培養交叉視野。

婁永琪教授舉例他們做的“移動攤販”項目，這個項目的核心是買賣的過程，在環境裡面怎麼實現買賣的過程。所以參與的同學要做大量的前期調研，對買賣的行為設定環節，在課程進行的過程中，學生沒有學過任何與環境設計相關的專業知識，全部都是靠認知，靠自己日常生活的經驗。他們定義一個攤販類型進行改進，來支撐核心的活動是買賣，每一個項目背後都有真正的流動攤販合作夥伴：“設計不一定是給富人服務的，設計很重要的就是進入到社會，當我們和攤販合作的時候，學生必須得和攤販做溝通，城管來了就得跑，學生不會待在象牙塔中，會在活生生的真實世界裡面。這個課題學完以後，我希望我們學生可以形成系統性的設計觀，以後不管成為什麼樣的設計師，希望這些學生都能夠把整體的系統設計觀，作為他思考設計的基礎之一。”

未來的設計教育要做“無範型”培養

“傳統的教育模式有明确的範型。很多的老師都有這樣的概念，這個是好學生，這個學生不好，通過對以往畢業校友跟蹤調查，發現發展好的是中遊的學生，某種程度說明我們的範型設置本身不見得多科學。我們的教育又是按照這個範型要求，範型變成一個明确的目标。知識給一個很清晰的便捷，我們所教授的技能都是可預見結果的。因為對這個目标來講，這些事情都沒有錯，但是基于這些都沒有錯的事情，我們顯而易見的結果就是出不了創新的人。因為已經在一個可預見的範型裡面出來，所以中遊的最後發展比較好，這些人不符合這個範型，但是又具備一定的能力，所以在這個範型也能混。一旦出去了以後不受你範型約束的時候，他可以自己發展。”方曉風教授在談到當下教育現狀時表示。

所以，在他看來未來的設計教育，更多的應該考慮學生，要做無範型的培養：“這對老師來講是一個重大的挑戰，我們怎麼改變自己的心理思維定式。可能的教育模式也是值得我們探索和研究的，無範型是指具體的類型不确定，但是價值目标還是确定的。在我們現有的教學體系裡面對價值目标的塑造反而是弱的。學生的發展是一定指導下的自我發展。知識組織的特點要變，知識不再以學科分類為依據組織，而應該是以問題為聚合點組織。”

此外，他還講到我們在研究生階段的培養技能裡面更多的還是思維技能，思維的技能現在培養起來更加困難，對學生來講重點培養主動性，搜尋能力和路徑能力：“我現在自己也教學，教學中最大的體會，現在的學生主動性真的是不強。研究生階段沒有主動性是非常可怕的一件事情，但是我們現在培養了太多的乖孩子與好學生，他們的特點就是遵循一定的指導，沒有野性。對創新我們非常清楚，提問的能力最重要。在提問能力基礎上的抽象能力和構造系統的能力，這都是設計思維裡面重要的内容。”

當下國際上最前沿的設計考慮更多的是智能化、集約化，在集約化的基礎上還有個性化，用設計介入社會，深刻的改變着這個社會的方方面面，信息本身成為審美對象，審美方式本身也在變，對于這些緻力于用設計來改變世界的同學們來說，什麼是設計需要更深刻的思考和認識。

作者：陳耀傑

編輯：大白

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