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有朋友問我：如何好好地欣賞一幅畫？

所以今天，默默和大家聊聊，如何快速地看懂一幅畫。

這個問題能切入的角度很多，

在這裡，默默簡單概括為三步曲，

層層遞進，和大家一起分享，欣賞一幅畫的樂趣：

1.基本繪畫語言。從欣賞一幅畫的基本繪畫語言開始，通過構圖、色彩，筆觸，感受作品的魅力。

2.作品背景，畫家思考。進一步了解作品的創作背景，理解畫家的創作想法和故事，加深看畫的樂趣

3.真情實感，借鑒啟發。最後結合自己看到作品最直觀的感受，細心體會，深入思考，延展自身眼界。

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• 基本繪畫語言

梵高《星月夜》

細看構圖、色彩和筆觸，是欣賞一幅畫，最直觀的打開方式。這裡就以梵高的《星月夜》和馬蒂斯的《舞蹈》，比照展開：

構圖

《星月夜》，畫面最前方是一棵挺拔的柏樹，後方遠處是夜晚的小小村鎮，橫豎對比，有一種平靜安定之感，但當人往畫面上部的夜空一看，明亮的星雲卻在劇烈旋轉、流動，整幅畫又給人無盡的動感，動與靜的奇異地結合在一起。

《舞蹈》，一群人手拉手圍成一個圈，人們快速旋轉、竭力舞蹈，在方形的畫面中、圓形極度擴張，整幅畫看起來十分有張力，感覺非常飽滿。

馬蒂斯《舞蹈》

色彩

《星月夜》，黃與藍的強烈對比，幽深暗靜的藍色夜空和暗綠柏樹，明亮耀眼的黃色明星和耀目亮光，這相互沖突、又相互和諧的互補色，給人留下了難以磨滅的印象。

《舞蹈》，則用的是紅綠這另一組強烈對比色，最簡潔的藍色是背景，綠色濃郁的草地，純粹赤裸的跳着舞的紅色人體，整幅畫極為精簡有力量、引人眼球。

筆觸

近看《星月夜》的畫面，筆觸非常清晰，不是連貫的筆觸，而是由一小節一小節的色塊組成，梵高用短促而有力的筆觸，直接表達出心底的躁動痛苦、狂熱激情，這幅畫看來極富動感和沉郁的力量感。

反觀《舞蹈》，馬蒂斯則以大刀闊斧、高度簡練的筆觸，準确勾勒高速運動中的人體，看着簡單卻韻律感十足，自由奔放的氣息撲面而來。

• 作品背景，畫家思考

這裡以米開朗基羅的《創世紀》為例，展開說說作畫背景和畫家創作思考。

西斯廷教堂，米開朗基羅繪畫作品

《創世紀》是米開朗基羅受教皇委托，以聖經故事為題材，在西斯廷教堂創作的天頂畫。西斯廷教堂的頂部，是一個幾乎沒有遮擋的矩型空間，長40米，寬13米，共計近500平米的空間，米開朗基羅每天作畫時都仰着脖子舉着胳膊，這個高難度的作畫姿勢整整保持了4年時間，其中的艱辛與難度可想而知。

米開朗基羅對聖經故事進行了思考和改編，尤其是《創造亞當》這部分畫面中，他把原來應該由上帝，把生命的靈魂吹到亞當身上這個情節，改成了上帝把手伸向亞當。

米開朗基羅《創造亞當》

看過《創造亞當》的人印象都非常深刻，在畫面當中，盡管這兩個人的手已經挨得非常近了，但是始終沒有挨上，留有一個空隙，這個别出心裁之處給後人帶來了無盡的遐想。

《創造亞當》裡的上帝的背後有一塊大紅布，這個形狀有點兒像人腦的形狀，米開朗基羅把大腦的解剖圖包含在畫面裡，以上帝的形象表現，這裡面深有含義。

米開朗基羅作品

有說法認為，米開朗基羅認為上帝造人，不單單是給了亞當完美的肉體那麼簡單，而是給了亞當智力，他作畫不是不假思索的簡單描繪，而是富有更深層次的思索和創造。

• 真情實感，借鑒啟發

梵高《一棵開花的桃樹》

一幅作品之所以吸引人，讓人駐足觀看，離不開畫家的真情實感，畫家将自己内心最真誠的感受感情，透過畫筆表達，傾瀉畫面。

梵高《向日葵》

而我們欣賞一幅畫，感受畫家作品中含有的情感，或強烈或濃郁或簡練或直白，被畫面吸引、感動，達到心靈上的共鳴。

我們通過對一幅作品的欣賞和理解，通過畫家的眼睛，有了更多的觀察、看待問題的角度，借由藝術家對自然對世界的看法和認知，來借此延展思考，人類文明的發展和變化。

梵高《杏花》

欣賞畫作，理解藝術，并沒有絕對的既定标準，面對同一件作品，每個人都有自己獨特的角度和看法。

你可以沉浸其中，體會、分析畫家的整體構圖，畫面色彩和情緒筆觸；也可以按圖索骥、了解畫作背景和創作故事；也可以從最純粹的感受出發，細心捕捉心靈上的觸動，繼而引發自己的深入思考。

朋友們，你是怎麼欣賞一幅畫的呢？

非常期待你的交流！

喜歡的話，歡迎點贊關注。

我是默默，持續分享有趣有料的作品~

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