剛才看《天籁之戰》，很喜歡《喜劇之王》的歌詞：

每一天 都活在電影裡面

　　每一天 都活在小說裡面

　　每一天 都活在 K歌裡面

　　每一天 都活在 MV裡面

　　這世界本來就是場 真人秀表演

　　實在難避免

　　幕揭開 全世界的戀我都失一遍

　　為所有的悲劇 當特約演員

　　我傷得斷腸 我哭得誇張

　　隻為了紅幾年

“這世界本來就是場真人秀表演”，我被擊中了，一下子很迷茫甚至怅然若失。過去現在将來，我們天天都在演演演，無論你想演不想演，無論你是有意演還是無意 演。我們在窗裡看風景，也做了别人風景裡的窗。

這詞讓我想起昨晚看嚴浩84年的電影《似水流年》裡的一句話：你們婚姻太淡，把我當做你的鹽。

故事大概是為逃避與妹妹官司糾紛的姗姗，從香港回到離開了十年的潮汕故鄉，想尋找一些心裡的甯靜。碰到了青梅竹馬的阿珍和孝松。阿珍和孝松已經結為夫妻，并且生了個女兒，家庭幸福，婦唱夫随。可是姗姗的到來打破了阿珍的平靜生活。姗姗說阿珍吃了二十年的醋還還吃夠，最傷心的時候就說了上面的那句話。阿珍也很生氣，當時也回擊“我也不當你的鹽！”好擊中人心的話。這世界我們誰是誰的鹽啊？隻要我們能看見的或能感觸到的存在都是誰的鹽吧！都是我們或别人生活的調劑品吧，都是彼此的真人秀表演，也許這些才正是是組成我們平凡的生命的吧。

這部《似水流年》，真的好喜歡，喜歡裡面的氣氛調子和潮汕風景。因為有在潮汕工作兩年的經曆，看到哪裡的山山水水感到非常的親切，那些平整的田，那些寬大的河，那些龐大到誇張的榕樹，都好詩意，都好故鄉，感覺我們夢裡的完美故鄉就應該是那個樣子的。

斯琴高娃和顧美華

斯琴高娃和顧美華的細膩表演很動情，把閨蜜的愛恨演繹的絲絲入扣，關于個人真實情感的東西也許是放在何時都不會過時的吧。也許那部電影在那個時代環境下也有其獨特意義，當時經濟開放，一些人為了賺錢開始離鄉，功成名就不回去的，混得凄慘又沒臉回去的，還有一些國外的華僑們的歸鄉，他們對故鄉那種若即若離的心思，讓故鄉這兩個字被賦予太多的意義。一種鄉情就那樣濃濃的在整個社會彌漫開了。

似水流年裡的大榕樹

現在其實更甚，我們年輕的一代還有多少固守在農村故鄉呢？都是擠破了頭的向繁華的都市擁擠，然後拐回來再做作的去感念故鄉。

無論何時何地，政治大方向大政策都是撕裂和摧毀着我們真實的個人感情的，而文學或藝術總是在後面給它擦屁股，并且撫慰和修複整個國民所受過的創傷。但是有時候撕裂和摧毀，又是促進了文化藝術的變異進步，政治和文藝也是“誰是誰的鹽”吧！

這段時間想寫點什麼，卻寫不出，發現還是放不開，還有現在寫東西想的太多了，想得多就束縛了，總感覺敲的字要有一種神聖感和使命感。殊不知這種出發點是多麼的要不得，但是克服好困難。

思路最近也好混亂，在寫中找自信的日子好像沒有了。也許不是沒有了，隻是太懶不想好好的坐在那裡敲上個把個小時吧。

聽蔣勳說畢加索，原來現代畫的鼻祖，他的經曆也不是多傳奇的，甚至很平凡呢。他有天分，但是前期的積累很關鍵。沒有他父親嚴厲的童年少年教導，他的基本功不會紮實。還有對學院派的話開始感到排斥時，他選擇了逃課走出去，去博物館，去酒吧，去咖啡館。他随便到處去速寫，在酒吧在咖啡館不停的畫，據後來記得的人回憶說，隻要見到他都是看他在不停的畫畫畫的。那是下了多大的功夫啊，能夠出來，是他努力的結果，一點不稀奇。

蔣勳老師還說，他一直都在他的人生狀态裡，沒有脫離過生活，所以才一直有旺盛的生命力，這太難得，人若一直保持一顆最初的心，那做的所有事情都是生動的吧。

蔣勳說文學，說到最後，還是說所有懷着企圖心的，想套個大理想大抱負的那些人那些作品，最後都化為雲煙了，反而是那些最無用最私密的個人化的東西，倒是都流傳了下來，比如張岱，比如關漢卿，比如曹雪芹,比如沈從文----

原來文學的功用不是救國救民的，隻是起一些輔助的作用，給它一個崇高的功用也是無用的，那些所謂的口号，流行一陣随着政治的流轉它們也立馬散去，倒是貼切的說自己心靈個人的，才是能永久共鳴也能永久回味。

看來以後要多寫寫身邊自己熟悉自己喜歡的了，就從我們我的家宜陽開始，就從我宜陽的一個小山村開始，似乎隻有那裡我才不會寫錯，那些都是我可以看見可以觸摸到的。也就當是為我無名的故鄉也撒上一點鹽吧！

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