一、

1980年，上海電影制片廠拍了《廬山戀》。

這部電影曾轟動一時，一個是景美，把廬山的風光拍的很好，一個是情美，愛情的優美。

女主張瑜是80年代家喻戶曉的明星。

電影上映後，爆紅，萬人空巷。

她在《廬山戀》裡換了43套衣服，遠超《花樣年華》裡張曼玉的23套旗袍。

人們開始模仿張瑜的服裝，發型，國内景區售賣同心鎖的發祥地正是源自《廬山戀》。

後來，她靠着《巴山夜雨》和《廬山戀》榮獲第一屆中國電影金雞獎最佳女主角獎，

百花獎最佳女演員獎；一年内四次奪得桂冠，風頭一時無兩，是無數男子的夢中情人。

在《廬山戀》的吻戲，是張瑜的銀幕初吻，也是中國内地電影的第一部“銀幕初吻”。

它的創下的記錄也不止如此，它是中國觀影人次，放映場次，拷貝數量最多的電影，

是世界上在同一影院連續放映時間最長的電影，42年了，它還在廬山影院放映。

你也很好奇，為什麼《廬山戀》能從1980年放到現在，是景區為了那點營收嗎？

非也，廬山影院早已成為文化景觀。

這部《廬山戀》的意義并非隻是“銀幕初吻，放映次數最多，場次最長”這麼簡單。

二、

石破天驚的一個吻

1979年，《廬山戀》的劇本寫完了，但劇本很危險，階級鬥争的聲音餘音未了。

劇本雖然寫完了，但是決定拍不拍，很難。

上海電影制片廠的時任廠長徐桑楚，跟着幾個導演和編劇，開了一天一夜的會，這次拍闆決定要拍《廬山戀》，讓黃祖模擔任導演。

黃祖模看了這個劇本，也是冒了一身冷汗。

這個劇本太大膽了，觸及了十年荒蕪區時“中國電影”很多雷區：廬山，歸僑，英語，愛情...

尤其是那個“銀幕初吻”，可能遭到争議。

黃祖模不敢冒這個險。

1979年，文藝創作剛從樣闆戲跳出來，前面的十年荒蕪，又使得上影廠的人才流失嚴重。

整個拍攝組的人都是東拼西湊的。出了點什麼事，劇組要散。70萬的制作成本也要打水漂。

這70萬，現在看來不算什麼，但是在當時，這可以算做是一筆天價數目。要知道，1985年，北影廠演員的補助的收入是每天7毛錢...

70萬相當于一筆巨款。

這70萬拿在手裡，黃祖模不敢亂花，那可都是國家給的錢，是老百姓的錢。沒辦法，在上報的審查劇本中，黃祖模删掉了接吻的情節。

演員拿到劇本的時候，壓根就不知道還有吻戲，直到電影拍攝結束的時候，黃祖模才把張瑜和郭凱敏叫到現場，宣布補拍吻戲。

那個年代的人們淳樸，吻戲下不去嘴。張瑜和郭凱敏很警長，一個一秒鐘的鏡頭，拍了一個多小時，黃祖模還封鎖了拍片現場。

N次幾十次，最後是連哄帶騙讓張瑜和郭凱敏排練的時候，偷偷摸摸地讓攝影師錄了下來。

但其實，那會的張瑜還沒有成名，隻是一個三四線的演繹，她的演技也是腼腆、青澀，稚嫩，甚至有些做作，但他們也單純。

可這份單純又讓張瑜演的有朝氣朝氣，充滿了理想，純潔的眼神或許也隻有在那個年代所見。

電影最後拍完之後，拿去送審，黃祖模睡不着覺，生怕出什麼意外。但，幸運的是，

這部《廬山戀》獲得了一緻的認可。

中影集團的副總裁史東明在後來回憶道：“個别鏡頭做了修改，主要是覺得這個片子比較新，雖有吻戲，但是很清純。”

1980年7月12日，《廬山戀》舉行了首映儀式。那一吻，炸開了無數青年男女的心，在古闆嚴肅的中國社會激起了千斤巨浪。

三、

在嚴肅中激起巨浪

這部《廬山戀》上映後，它所釋放的不僅僅隻是“十年荒蕪”的焦慮，更重要的是，這部電影的背後釋放了一個主題：開放與接納。

01：開放

你還記得張瑜演的周筠嗎？張凱敏演的耿桦嗎？他們兩個人的家庭背景是“對立”的。

周筠是一名回國探親的華僑，她的父親是前國軍的将軍周振武。耿桦是一名居住在國内的公民。他的父親是黨的高級幹部耿峰。

周筠是接受了外面世界的教育和洗禮的人，而耿桦是一個地地道道的中國人。

周筠讓耿桦吻她，耿桦害羞，是她主動吻了他。兩人的身份是具有特殊意義的。

周筠代表的是一定的“先進”，耿桦代表的是“保守”。周筠主動親吻了耿桦。

象征的是，我們選擇“改革開放”的目的不是有助于海外，而是我們主動擁抱了新的世界。

02:接納

周筠的父親周振武和耿桦的父親耿峰，兩人的重逢也頗具政治意識形态的一位。

周振武和耿峰曾經是好朋友，

但是“國共”的意識形态分歧，兩人選擇揚镳，最後兒女結為夫妻的時候，兩人這才重逢。

隻是，跟老友重逢不同的是。

在《廬山戀》裡周振武見到耿峰後說的是“慚愧，慚愧”，而耿峰也回的是“說什麼慚愧，你能回來，就說明了一切。”

周振武的身份，重逢更像是負荊請罪。

張瑜演的周筠說過，“爸爸( 周振武) 說他打了十幾年内戰，不知毀了多少房子，讓我回來多建一些，贖回他的罪過”。

“廬山之戀”和“廬山重逢”是有政治隐喻性的。

一方面是，在講述十年荒蕪後的反思和自省，

一方面，也是原本“保守”的中國，如今積極入世，擁抱世界，強調“統一戰線”思想。

為什麼周振武和張瑜能相愛？

因為他們都有着共同建設祖國的志向，對祖國的悠久曆史，文化，都有着深厚的感情，

他們也都純潔，心善，好學，堅貞不渝，傾心彼此。所以這部《廬山戀》能放這麼多年，不僅僅它是一部偉大的愛情故事。

它是借着“廬山之戀”的愛情故事，

闡述了改革開放的迫切性，政治正确性。

重要的是，它是“中國改革開放”成功的佐證。《廬山戀》美，美在耿桦在樹林裡的朗讀：我愛我的祖國，我愛祖國的清晨”

四、

浪花的沖擊波

這是屬于70年代，80年代那代人的浪漫，如若是現在的年輕人去看《廬山戀》，

他們大多覺得索然無味，因為它太平庸了。

它沒什麼尺度的鏡頭，連鏡頭語言跟現在比起來也落後，張瑜和張凱敏的演技也生疏。

但，《廬山戀》是一個時代的象征，它為整個80年代如茶如火的改革開放定下了一個積極的基調，一個愛的基調，一個人文主義的基調。

沒有人再能阻攔春冰乍破的潮流。

中國電影真正進入了人文主義的時代，真正進入了以情節和内容作用觀衆情緒變化的時代，進入了真正的“審美”年代。

在《廬山戀》後，出現了許多中國類型電影的探索：比如面1981年，該自曹禺，由劉曉慶主演的《原野》，但它在國内被禁映。

傳言說是裸露的鏡頭，并宣稱《原野》有兩個版本，分了内地版和海外版，實際上，事實并不是這樣，1988年《原野》解禁。

導演淩子披露了當年被禁映的原因：這部電影的主題還是有些鼓勵複仇，教唆犯罪，在剛啟蒙年代的中國，需時間的沉澱，不要，一上來就給觀衆看太超前的東西。

雖然《廬山戀》電影内容并沒太大的藝術價值，但商業價值上，是電影商業化的開端。

在《廬山戀》之前的60年代，70年代的電影，大多數“階級鬥争”，在電影經常充斥着對帝國主義和資本主義，封建主義的恨。

以大量筆墨塑造臉譜化的英雄和臉譜化的反面角色。而知識分子，無論在孤島電影時期還是《武訓傳》時期， 常是被批判的對象。

而張瑜飾演的國軍後代的接受，在當時那個年代的電影，還是第一次。所以，觀衆也詫異，但也還是迅速接受了這個設定，因為事實證明，他們對文化有了更高的要求。

電影反映社會，作用于社會。

在《廬山戀》《原野》後，中國電影人又拍了《另據》《好山下的花環》《血，總是熱的》

人文主義思潮在中國擡頭。

中國電影迎來了井噴式的發展，像《紅高梁》《黃土地》都在這個年代綻放光芒，在那個年代，電影作為最有力的媒介之一。

引領了時代精神或者塑造了時代精神。

它在那個灰暗的年代，以一記響雷與閃電，讓所有的人看到了聽到了光亮與未來。

而這一切都是從《廬山戀》開始的。

它見證了中國電影的成長與蛻變。

在廬山，《廬山戀》會一直放映下去。不是電影需要，而是曆史需要，觀衆的需要。

這部《廬山戀》是屬于80年代的主旋律，敢于敞開胸襟擁抱世界，就算抛開曆史背景，

也是留下浪漫愛情的主旋律電影。

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