聽北大朱青生教授講《藝術史》,明白斷臂維納斯為何在人們眼中如此美。
公元前一世紀,創作維納斯的藝術家,估計沒有想到很多年以後,已經失去雙臂的維納斯會成為盧浮宮的鎮館之寶,在世界藝術史上占據着一席之地。今天,她依然被喜歡藝術和美的人們所敬仰,失去的雙臂也一直成為藝術家、曆史學家探究的謎題。
維納斯因為殘缺了雙臂,而成就了不朽的傳奇,連她原本的名字都被人們遺忘,人們不知“米洛斯的維納斯”,卻知“斷臂維納斯”。
正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想象,增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩,而是采用了簡潔的藝術處理手法,體現了人體的青春、美和内心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞,都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”,而是一種古典主義的理想美,充滿了無限的詩意,在她面前,幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。
整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例,而且,雕像的各部分比例幾乎都蘊含着黃金分割的美學秘密(1:3:5)。這正是古人對于人體美的贊頌和肯定,為後世的藝術樹立了不朽的典範。
今天的“斷臂維納斯”為什麼不再美了呢?
因為她沒有希臘的藝術精華與文化經典,她是膚淺的和空虛的,沒有内在邏輯圖像的意義,不符合美的法則,又沒有時代精神和烙印,她的美就變得蒼白而無力,隻能被稱作“花瓶”,裝飾人們茶餘飯後的談資。今天的藝術家,如果繼續學習“斷臂維納斯”,就成了東施效颦,最後難免落得贻笑大方。真正的藝術作品,要有内在的靈魂,而不是徒有光鮮的外表,隻有内在的豐滿,才能在曆史長河中,不被淹沒,而被後人學習。
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!