内維爾·馬裡納爵士的《羅西尼：No.1-6弦樂奏鳴曲》在2009年的《企鵝古典唱片指南》中被推薦為四星。

意大利著名音樂家羅西尼（Rossini）少年時的經典之作《No.1-6弦樂奏鳴曲》的絕佳版本，内維爾·馬裡納（Neville Marriner）指揮，英國聖馬丁樂團演奏。

内維爾·馬裡納（Neville Marriner）

這個版本被許多發燒音樂雜志奉為經典，其弦樂音色之美豔及可聽性之高到現在仍少有同類錄音能與之匹敵，卓越的錄音效果更是使它成為了發燒友所熱衷的試音碟。

羅西尼的弦樂奏鳴曲集是為第一小提琴、第二小提琴、大提琴與低音大提琴所作的6部作品，現代的演奏習慣通常采用四聲部弦樂隊的擴大編制，也有少數遵循原曲的四人組合或改編為管樂四重奏，都非常受歡迎。原因是這些音樂的旋律清麗脫俗，優美動聽，任何年齡層次的樂迷都會一聽傾情。這令人不得不佩服羅西尼選寫旋律的天才和他處理樂曲結構時表現出與年齡不符的成熟。

從該作品聲部配置上分析，中提琴并不在其中，低音提琴脫離大提琴組成單獨聲部，在當時的創作作品中是很少見的。從樂曲聽感上比較，它們與莫紮特、海頓的風格甚為接近，但年少的羅西尼已顯露出他對浪漫主義的追求。

這六部作品是羅西尼（1792—1868）十二歲時創作，其神童般的橫溢才氣與莫紮特、海頓一脈相承。首先，弦樂的質感柔滑如絲，擦弦聲清晰可聞，不論大、中、小提琴的音色都活靈活現，在一般表現正常的體系播放可以取得驕人的效果，但在好的Hi-End體系回放，可以發覺弦樂的表現特别多，這需要聽過才能曉得錄音是何等偉大。當時，這位年輕的作曲家住在阿戈斯蒂諾·特裡索的家中，他是一位業餘的低音提琴手，也是藝術的贊助人。奏鳴曲是為他的主人而寫的，這就解釋了低音部分異常突出的程度。

這張雙CD所帶出的絕頂之美，已超出形容詞能描述的範圍，由于音響效果标青，旋律易上耳，很多發燒友人手一套，特别喜歡用來考驗回放弦樂的能力。馬裡納的樂隊編制有12支小提琴：四支做第一小提琴，四支做二提，餘下四支機動，旋律在哪就去幫手！這些奏鳴曲原本沒有中提琴聲部，馬裡納錄音時加添了兩支中提琴，或齊奏或隔八度，使全頻更平衡豐滿。

如果你覺得這套作品中有那麼一段不悅耳，不動聽，不能令您深深陶醉的話，那你不是音盲，就是聾子，也勸你以後就不要再買唱片、玩音響了。因為在古典音樂中，你很難再找得到比這張唱片更通俗迷人的作品了。羅西尼的《弦樂奏鳴曲》是作曲家青年時代才華橫溢的作品，流暢華麗的旋律間明顯可見海頓和莫紮特的影子。錄音出色，弦樂效果驚人，明确而直接的優雅，安逸、 和風吹送，它所散發的醉人氣息難以抵擋！這兩張唱片上另有凱魯比尼為圓号與弦樂而作的《第二練習曲》、貝裡尼的《降E大調雙簧管協奏曲》、多尼采蒂的《弦樂四重奏》，企鵝評價三星。同時，馬裡納這個版本也是《CD聖經》首推版本。

羅西尼的這6首《弦樂奏鳴曲》都是旋律優美動聽，立意清新怡人的佳作，也是弦樂史上最光輝的音樂篇章，作品與海頓、莫紮特等音樂大師的風格一脈相傳，充滿了浪漫的古典風格特色，顯示出羅西尼對浪漫主義的追求。在弦樂奏鳴曲這種格式的作品中，自有其突出的地位，可以說是無人不愛的陳年佳釀。

雖然這些奏鳴曲結構簡單，第一樂章是非常直截了當的奏鳴曲形式，并有簡短的發展部分，他揭示了海頓和莫紮特的影響，但這些奏鳴曲對所有演奏者的樂器技巧提出了特殊的要求。如果一個樂章，如第六奏鳴曲的最後一個樂章要演奏得精确，就必須有一個絕對一流的合奏。

在這些作品中，小提琴的兩個部分具有同等的重要性和精湛的技巧，盡管很少同時如此。這兩組樂器之間輕微但可察覺的音色對比是每一組樂器不可分割的一部分。大提琴和低音提琴部分幾乎從來沒有像當時的習俗那樣是連續不斷、完全獨立的。這兩種樂器在獨奏段落中經常被放在最前面。隻有在第三奏鳴曲的最後一個變奏曲中，低音提琴才有一個延長的獨奏。

毫不奇怪，考慮到這是羅西尼的幼年，這些作品中有些段落是可以改進的；有時部分的間距，在中間留下很大的空隙，顯得相當無效。由于這些原因，本次錄音增加了兩個中提琴，有時是為了彌補這一差距，有時是為了幫助演奏第二把小提琴或大提琴。然而，他們被限制在不引人注目的倍增伴奏部分，無論是在八度或一緻，增加豐富的音調，但沒有額外的線索到樂譜。我們還發現，将十二把小提琴分成三個合奏組很有精妙之處----四個第一秒、四個第四秒，以及四個為這兩個組中的任何一組增加力量，而這三組中的任何一個都是以主旋律為主的。

以喜歌劇聞名的羅西尼于1792年2月29日出生于意大利的佩羅薩，因為每四年才有一個閏年，所以等他過第十八個生日時，他已經七十二歲了。他說這樣可以省去許多麻煩。在過生日的前一天，有一群朋友來告訴他，他們集了兩萬法郎，要為他立個紀念碑。他聽了說：“浪費錢财！給我這筆錢，我自己站在那裡好了！”

羅西尼是城鎮小号手朱塞皮的獨生子，母親是一位才華橫溢的歌唱演員。父親因評論政局而入獄多年，焦阿基諾是由在博洛尼亞任喜歌劇女主角的母親撫養大的。羅西尼幼時當過鐵匠的學徒，也曾在教堂唱歌，在劇院演奏羽管鍵琴，1806年在凱瓦利埃·朱斯蒂的資助下進入博洛尼亞愛樂學校師從父斯坦利斯拉奧·馬泰伊學習對位。

在學習期間就創作了第一部歌劇《德美特裡奧與波利比奧》，18歲畢業時寫的獨幕喜歌劇《結婚證書》在威尼斯首演，獲得成功，之後的12個月内他又寫了6部獨幕歌劇。1812秋年他的《試金石》在米蘭斯卡拉歌劇院首演，1813年的正歌劇《坦克雷迪》和喜歌劇《意大利少女在阿爾及爾》于威尼斯的公演使他從此名揚海外。

羅西尼在創作中所展示的旋律天賦、細膩的的戲劇沖突、令人忍俊不住的幽默、十足的韻律感都使他的歌劇強有力地感染了觀衆。1814年那不勒斯的兩家歌劇院都聘請他任音樂指導，1815年羅西尼為那不勒斯聖卡洛劇院寫的2幕歌劇《英國女王伊麗莎白》第一次把聲樂裝飾音全部寫在了樂譜上，從而使大牌的歌劇演員就沒有機會将自己杜撰的加花音放到音樂中去，保證了歌劇的統一性不緻受到破壞。由羅西尼所開創的意大利的歌劇時代，再經過多尼采蒂、貝利尼直至威爾第所形成的美聲風格，使意大利至今仍為聲樂藝術的聖殿，他們對聲樂藝術的貢獻是無人能及的。

• 1.String Sonata No.1 in G major - I. Moderato
• 2.String Sonata No.1 in G major - II. Andantino
• 3.String Sonata No.1 in G major - III. Allegro
• 4.String Sonata No.2 in C major - I. Allegro
• 5.String Sonata No.2 in C major - II. Andantino
• 6.String Sonata No.2 in C major - III. Allegro

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