引子

上周就想寫寫《開端》這部“開年神劇”了，之所以拖到本周，是因為後來想清楚了一件事兒：

最後這兩集，才是評價《開端》的關鍵。

如果爛尾，前面的優點多半作廢；如果高能，前面的缺點就都不再是問題。

那麼，結果怎樣？

就，和我預期的差不多吧。

該怎麼形容，看完大結局的心情呢？就像是，你明天有個重要面試，前一晚你翻來覆去睡不着，于是開腦洞做各種浮誇的預測，幻想自己或超水平發揮，妙到飛起；或當場拉胯，不忍直視。

但當明天到來，面試結束，你會發現，99.99%的概率，就是平淡收場。

沒有超神，也沒有超鬼，更不存在任何意外和驚喜，正常的就像…我們絕大多數人的普通一天。

所以，《開端》爛尾了嗎？我并不這麼認為。

當下國産劇這個糟心的創作環境，那些指望結尾會對無限循環的世界觀給出解釋的人，要麼過于天真，要麼就是故意挑事兒。現在這個大團圓的happy ending，避開了讨論世界觀，也迎合了觀衆喜好，甚至喜歡解讀的腦洞者，還可以給這個“大團圓”，加上一個大大的引号。

那，《開端》配得上神劇嗎？我同樣不這麼認為。

無限循環的軟科幻做包裝，“衆生皆苦” 女性安全、網絡暴力等社會話題為内核，《開端》找到了征服觀衆的倚天劍和屠龍刀，但最終結果證明，這兩個“超級神器”，不過是兩把外強中幹、禁看不禁用的山寨貨。

于是，可以給出我對《開端》的評價了：

首先，它很聰明。

把無限循環這個在國外早已被拍爛、國内礙于審查始終沒有涉及的電影題材，稍作取舍然後拍成劇。很多影迷是不稀罕的，但你得承認，對常看國産劇的觀衆，這已經算得上新鮮有趣了。

其次，它确實過譽了。

如果以豆瓣的影迷标準，加上“務必對國産劇寬容再寬容”的前提，7到7.5分會是我心中比較合理的打分。

最後，它的亮點還是大過了缺點。

影迷再看不上這部劇的軟科幻表現，也要對它足夠貼近内地觀衆文化認同的本土表達予以肯定。與此同時，《開端》在創作上很多已成套路的經驗，都值得國産劇好好學習。

具體的，展開聊聊吧。

（有劇透）

1.

為什麼這麼火？

《開端》開年大火，原因是什麼？

這問題可能開播初期就被拿出來讨論了，但我看下來，感覺多數解答還是浮于表面了。

要回答也簡單，我們隻需要把《開端》和去年全球大熱的《鱿魚遊戲》做個對比就可以了。

題材不同，火爆程度有差距，但細分析，其實兩部劇成功背後，有着相似的創作邏輯。

第一招，降智。

不管是火全國還是火全球，一部作品想要大火，就必須對觀衆的智商保持友好。

這話聽起來是在罵觀衆，但話糙理不糙。

說起來，無論是《鱿魚遊戲》的“大逃殺”叙事，還是《開端》的“無限循環”叙事，此前都有太多太多經典作品。而這兩部作品的選擇，不是試圖超越，而是徹底簡化。

簡單至極的兒童遊戲，簡單至極的死而複生，不燒腦，不加戲，沒有任何炫技的花活兒。

影迷可能覺得，“就這？？”，沒錯，就這。正是這降智，決定了它們可以被絕大多數觀衆輕而易舉地接受。

再往深裡看，它們的降智還體現在，主角都不是什麼完人、大神，或者說，主角和大多數人一樣，不過是善良的普通人。

别小看這六個字，這是兩部作品成功的關鍵之一。

他們都是普通人，會怯懦會退縮，智商體力也都沒多高，但因為内心的善良，他們最終會實現成長，且這成長不是一蹴而就的，而是一個經曆數次失敗的相對漫長的過程——一如我們這些普通人。

于是，肖鶴雲、李詩情對觀衆的吸引，不是那種英雄式的仰視，而是來自（長得好看的）普通人的共情。

包括兩人不斷的試錯破題，這樣類似打怪升級的闖關遊戲，多數觀衆代入進去毫無壓力。

第二招，濃情。

對普通觀衆，智商不能太高，但情感可以溢出。

這部分應該不需要詳細說了，友情、親情、愛情，翻來覆去，萬變離不開這三個最俗套、卻也最有效的煽情法寶。

《開端》中，兩位主角從友情到愛情，司機叔和高壓鍋姨的親情之痛，包括公交群像各自的親情悲喜，乃至警察那邊的師徒情。

在無限循環的噱頭新鮮勁兒過去後，留住觀衆的，正是這些濃情。

第三招，階級。

要想火，就拍階級。

多少年來，階級主題是多少大熱電影和劇集樂此不疲的殺手锏。具體到這兩部劇，又有不同：

《鱿魚遊戲》打的是全球觀衆都深有感觸的階級壓迫，權貴對底層的極端碾壓；《開端》則用衆生皆苦的底層共情，完成了獨有的中國叙事。

某種程度上，除了警察，《開端》中的所有重要角色，都是受害者。男女主解謎的過程，也是一步步呈現乘客與兩個“反派”的群像之路。

不同于《鱿魚遊戲》突出階級與階級之間的矛盾，《開端》把重心放在了底層單一階級的辛酸與悲苦，加上天選盧笛與快樂一哥，元素豐富，觀衆無論年輕還是年長，可謂一網打盡。

當然，這三招有一個大前提，就是創作者發掘了無限循環這樣一個國産劇的空白。但包裝再新，也要看到，《開端》大火，以上這三闆斧功不可沒。

2.

為什麼過譽？

注意，前面我在聊的，不是《開端》的優點，而是它大火的原因。

做對和做好，是兩回事兒。

具體來說，《開端》的過譽，有國産劇的先天劣勢，也有自身的創作問題。

先天劣勢。

首當其沖的，當然是無神論指導下的整個創作環境。這直接導緻了編劇在無限循環這個世界觀上，隻能挖坑，卻無法填坑。

大結局之前，網友各種開腦洞，每一個都比現在這個邏輯強行、平淡無趣的結尾精彩一萬倍，難道編劇想不到這些嗎？這個鍋，我想不該編劇來背。

再了，就是警察了。

不單是每個犯罪片/劇最後都會有一段例行公事的“伏法”字幕，創作上更受限制的是，警察必須在此類作品中以重要角色的身份存在，必須給予其相當程度的戲份。

具體到《開端》，這對叙事節奏的傷害是顯而易見的。

比如劉濤那個局長角色，所有的戲份——真的是每一場戲——都是毫無用處的廢戲，加上演技捉急，每每這個人物出場，我就忍不住快進的沖動。

再比如前六集，為了給足警察存在感，故事便陷入了“我進循環了”“騙誰呢”“真的”“當我傻子啊”“我證明給你看”“給他倆藥檢”的無聊循環，這些無效叙事，都會引發我倍速和快進的不耐煩。

除此之外，前面提及的普通人設定，也是不适合警察角色的。劇中唯一一個文武雙全的大神，就是劉奕君飾演的張警官。

你可以說有這麼一個大神看起來也很爽，但這對全劇整體的底層叙事風格，的确是一個不小的破壞。

創作問題。

一個很小但很破壞觀感的選角瑕疵是，對一個前期主打懸疑的故事，黃覺和劉丹飾演的這兩個角色，實在太容易破梗了。

全車人物，除了他倆是還算知名的演員，其他人對觀衆都是絕對的路人臉。這就像在告訴觀衆：

盡情懷疑吧，這倆人一定有問題。

當然，這背後可能有選角預算的限制，但這改變不了觀感下降的結果。

當然，《開端》最大的創作問題，還是國産劇常見的短闆，倆字：

平庸。

沒錯，劇中也有諸如被選中的盧笛，和焦大叔遞上衛生巾這樣的動人細節，但縱觀15集，這樣能讓人記住的細節，還是太少太少了。

就像我之前寫過多次的那句話：

很多時候，觀衆在被一部作品感動時，最好能靜下來多想一下，自己到底是被作品本身感動了，還是被自己的腦補與共情能力感動了。

不是所有的感動，都是作品本身的功勞。

從兩位男女主的愛情，到幾位配角的背景故事，可以這麼說，這裡面真正立住的人物，隻有“高壓鍋姨”陶映紅這一位——而這其中，劉丹的精湛演技還起到了很大作用。

當然了，如此影迷的視角，普通觀衆可能會罵一句，就你牛逼，你行你上啊，要啥自行車。

隻能說，每個人從一部作品中收獲的樂趣，都是不等量的吧。

這恰恰是《開端》值得讨論的地方，不是嗎？

3.

國産劇成功密碼？

如果我們再向外跳脫出一步，來看待《開端》的大火，或許還可以為國産劇梳理出兩個所謂可以流水線化的成功經驗。

一是電影套路的劇集化。

熟悉的一定能看出來，《開端》這15集的故事體量，其實一部電影長片完全可以容納。我想創作者可能從一開始，也是有目的地在做這件事，即将一個電影的概念與套路，降維放置在一部短劇中。

這樣的操作，肯定會帶來一些問題。但對于觀影經驗不足的普通觀衆，那些影迷眼中的老套、節奏拖沓，都可以接受，甚至完全不在意。

所以，在劇集觀衆成長起來之前——這個過程必然不會短暫——國産劇确實可以試着繼續薅電影的羊毛。

二是合理安排紮心與開心的比重。

可以看到，當下觀衆在追劇時，往往有兩個内心期待：

第一，要與現實有聯結，這樣才有共情。

第二，但請不要太沉重，看個劇不想添堵，撒糖和大團圓務必保留。

這是一個非常有趣的現象，或許也是觀衆在成長過程中的某一個階段，簡單總結就是：

我們想看好東西，但我們更想開心快樂。

所以，當#開端爛尾#昨晚登上熱搜第一時，如果你點開這個話題仔細看，就會發現，真正吐槽的觀衆其實很少，反而多數人都在說着，結尾讓自己有多麼滿足，根本不覺得這是爛尾。

我從來不是國産劇的專家，關注我的很多人可能都比我的閱劇量要多，但我相信一點，即每一部爆款劇背後，都一定是時代情緒和觀衆心理在起着決定性的作用。

抓住了這個情緒和心理，創作者就赢在了起跑線。

結語

說了這麼多，好像都是客觀的旁觀者視角。

最後，說兩句自己的主觀想法吧。

前面提到了，做對和做好是兩回事兒，但在我心中，現在的國産劇，做對其實比做好更重要。

當創作者給予了王興德和陶映紅這樣無比悲情的“反派人物”充分的關注，安排了極重的戲份來刻畫他們的内心，這本身就是一個了不起的進步。

普通觀衆，也正是在這樣一步一腳印的啟蒙中，一點點成長起來的。

這才是《開端》的最大價值所在。

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