《青蛇》是李碧華于1986年出版的小說。

小說站在青蛇的視角，以第一人稱講述了青蛇、白蛇誤食了呂洞賓的七情六欲丸後，對紅塵情愛生出向往之心。兩妖遇到許仙，并為了他嫌隙漸生。最終，白蛇被鎮雷峰塔，看透人心、情愛的青蛇遠離人世……

李碧華的《青蛇》，是對“白蛇傳”的一次颠覆。青蛇不再是忠心跟随着白蛇的配角，而成了與白蛇并肩的存在。

故事中的白蛇，代表的是傳統型女性。她們被愛情敲動了心扉後，會羞澀、矜持，卻又有着大膽追愛的一面。一旦認定了對方，就全心全意地交付着自己，由愛生憂、由愛生怖，于患得患失之間沉淪到底。

而故事中的青蛇，則是與白蛇相對的另一種類型。

她們天真率性、愛恨濃烈，雖然也會為了情愛被欲望所左右，但卻多了一種冷眼旁觀的清醒，以及抽身而退的決絕。

《青蛇》出版數年後，徐克看上了這個故事，準備将小說改編搬上銀幕。

01 主演都非原定，換了6任美指

我們看到的《青蛇》是張曼玉扮演“小青”，王祖賢扮演“白素貞”，趙文卓扮演“法海”，吳興國扮演“許仙”。

但他們其實都不是徐克初時屬意的演員。

白蛇一角，徐克原本想找鞏俐出演，青蛇他則屬意梅豔芳。但據說鞏俐不願降番做配，所以沒有接。而梅豔芳因為檔期問題，也婉拒了本片。

此後，青蛇、白蛇才“花”落張曼玉和王祖賢。

為了演好角色，張曼玉和王祖賢在徐克的安排下，都去學了蛇舞。影片開篇時，青蛇與舞娘的鬥舞，便是張曼玉交上的作業。

王祖賢在片中雖然沒有舞蹈戲份，但原本就有舞蹈根基的她，卻用其它方式展現了“白蛇”的妖娆妩媚，風情蝕骨。

作為“白蛇傳”這個故事的男主角，許仙至關重要。原作者李碧華想找張國榮出演，可惜張國榮覺得這個人物太“衰”，人設不讨喜，推了；之後徐克又找了劉德華，但劉德華看了劇本後隻想演法海。那時法海已經定了趙文卓，于是隻能作罷。

最後，徐克找來了京劇演員出身的吳興國。

此外，趙文卓也不是最初定下的“法海”。在他之前，徐克想過周潤發、梁家輝和于榮光。

主演全部确定，影片進入拍攝階段後，《青蛇》又遇到了另一個問題——美術指導。

徐克對于《青蛇》美術的要求，一是“圓”，二是“聊齋風格”。前者指的是線條要圓潤，不要銳利感；後者指的是背景簡化、主題突出。

為此，《青蛇》連續更換了6任美指，直到雷楚雄接任，才達到了徐克的标準。他用白紗來做“白府”的主要裝飾，既造成了飄逸、缥缈的效果，又達到了徐克的“主景不要牆”的要求。而大量運用的竹子、荷花、松樹、梅花等道具布景，除了增加畫面美感外，也用區别于凡俗的暗灰色調，暗喻出青蛇、白蛇的非人身份。

02 變“雙女主”設定，俊朗法海很搶鏡

原小說無論是書名還是情節設定，青蛇都是絕對女主。

其時有記者問王祖賢是否介意演配角，王祖賢的回答是“我不認為白蛇是配角，片名的問題我不理會，我隻在乎角色和戲份的多少”。

同時，她還表達了自己對徐克的信任：“我對徐克有信心，他不會委屈我的。”

而拍攝完成後的成片，也證明王祖賢沒有信錯人。

電影中，青蛇、白蛇戲份基本相當。張曼玉的青蛇固然出彩，王祖賢的白蛇卻也不輸，形成了“雙女主”的構架。

而由趙文卓飾演的“法海”，一樣成了影片的亮點。

書中寫法海“雖年歲不大，卻眉目凜凜，精光懾人，不怒而威。眉間有若隐若現金剛珠，額珠半沒膚中，有超然佛性。”

白蛇一見到他，便說“這是高人”。

而當時剛拿了全國武術冠軍不久，尚不滿21歲的趙文卓，無論是在外形還是氣質上，都與書中的“法海”十分契合。他相貌英挺俊朗，身手敏捷漂亮，演技層面青澀感雖有，卻并不算明顯。

影片開場，一身白色僧衣的法海靜靜伫立于高處，垂目看着黃沙塵土之間面目猙獰的凡間衆生，不發一言，慈悲自現。

03 高度還原呈現小說精義

情，是《青蛇》的核心精義。

原小說中，白蛇在青蛇詢問“男人是什麼”時，有這樣一番解釋：

“那是一種——叫女人傷心的同類。蘇小小的男人，叫她長怨十字街；楊玉環的男人，因六軍不發，在馬嵬坡賜她白绫自缢；魚玄機的男人，使她嗟歎‘易求無價寶，難得有情郎’；霍小玉的男人，害她癡愛怨憤，玉殒香銷；王寶钏的男人，在她苦守寒窯十八年後，竟也娶了西涼國的代戰公主……”

那時候的她們還沒有服下七情六欲丸，青蛇聽得昏昏欲睡，白蛇也不能真正懂得怨憤、傷心、癡愛、嗟歎這些詞背後的意義。

但她曆數的這些愛情悲劇案例，卻都在隐喻着自己将來的遭遇。書中，許仙對着白蛇許下一生一世、絕無二志時，像極了七月七日長生殿裡的唐明皇。在法海收白蛇時退讓自保的他，又像極了馬嵬坡前的李隆基。

同時，他還是忘了前盟一去不返的李益，是移情變心的薛平貴，還是讓魚玄機念念難忘的李億。這些愛情悲劇中的男主角，哪個都曾在情熱時發誓表白，卻又都做了負心薄情之人。

李碧華對于愛情的絕望和悲觀，借着自己筆下的人物傾瀉而出。

書中的許仙，從相遇便看透了白蛇對自己有情。他的老實，是引着白蛇自己貼上來的伎倆；他看穿了兩妖的來曆卻不揭穿，享受着她們為着自己明争暗鬥，貪戀着她們帶來的物質福利；在知道白蛇懷孕後，他還想着跟青蛇一起私奔；白蛇、青蛇為他水漫金山，他隻知道躲在和尚背後保全自己；法海一句“你再攔阻，連你一并攝入”，他就能舍下剛為他産子的白蛇，抱頭飛竄躲到一邊。

影版與原小說相比，許仙雖然仍是薄情花心，但其實徐克已經給他打了光、潤了色。在懷疑白素貞和小青是蛇妖，買雄黃酒回家，沿途遇到受白素貞恩惠的鄉民贈禮時，他掙紮猶豫借酒澆愁，醉倒在河邊；在知道法海将要到來時，他提醒白蛇、青蛇快點離開。他縱然怯懦、花心，卻并非沒有情意，他的“惡”隻不過是常人貪心不足的劣根性。

但盡管如此，影版對于原作的還原和精義呈現仍然是高度的。

張愛玲筆下有紅玫瑰和白玫瑰，李碧華的筆下有青蛇和白蛇。得到了紅玫瑰，它就成了蚊子血；得到了白玫瑰，它就成了白飯粒；得到了白蛇，它就成了朱門旁的餘灰；得到了青蛇，它就成了百子櫃中的山草藥。

而沒有得到的那個，就是白月光朱砂痣，是枝頭嫩葉是天際新雪。

所以，情到底是什麼？

是盼望時的清光白雪，得到後的柴米油鹽；是憧憬時的意亂心迷，得到後的索然無味；是初時的山盟海誓，過後的負心背叛；是落口時的醇香甘甜，入腹後的噬心斷腸……

白蛇用千年的修為，換來了一段人間不值得；青蛇用學會流淚為代價，懂得了“癡情誤人”。

04 上映時遭冷遇，過後成經典

《青蛇》于1992年開拍，其時已是香港武俠電影的低迷階段，拉投資并不容易。台灣4家公司聯合，也隻開出了很低的價格。

但作為一部需要大量特效來打底的奇幻類影片，《青蛇》從場景布置到道具再到後期制作，處處需要花錢。

至于《青蛇》當初的投資有多少，目前沒有準确的數字資料。有說拍攝資金五六百萬，後期制作近千萬，合計的話便是1500萬左右。在資金并不充裕的情況下，盡管劇組已經竭盡全力，但道具和特效方面依然是肉眼可見的粗糙。

法海收服蜘蛛精一段，一人一妖在空中奔跑，特寫時不覺有異，全景時演員的動作就與周遭景色不兼容；蜘蛛精被鎮回原形後，道具僵硬得比玩具還玩具；白蛇和青蛇在竹林上空為孕婦遮雨、以原身落在屋頂上的戲份中，盡管是中遠景，兩條蛇還是假得十分明顯；青蛇化作人身，嫌隙直立行走太累躺在樹上時，兩條道具腿失真到有些驚悚……類似的細節還有很多。

可即便是道具粗糙至此，卻依然擋不住《青蛇》成為經典。也再一次說明，觀衆在看一部作品時，真正的關注點是什麼。特效場景與道具，終究是為故事、人物所服務的。如果故事、人物不及格，即便特效再出色，也隻能入眼不能入心。

如今，很多觀衆将《青蛇》奉為“徐克最美的影片”，甚至稱是他最好的作品。但于1993年11月在香港上映的《青蛇》，卻遭遇票房失利，隻賣出了800萬，僅僅是投資的一半。

而它之所以不受歡迎，可能跟《大話西遊》當初被嫌棄的原因差不多——太超前。不管是故事對“白蛇傳”的颠覆，還是青蛇、白蛇的玫瑰髻、昆曲妝，以及将戲劇舞台化表演與影視表演結合的表現方式，都與當時的電影創作風格大不相同。

而超前的作品，在與時間正确對接後，就會被認可自身價值。所以，《大話西遊》成了經典，《青蛇》也成了佳作。

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