分享一個失敗案例，這是一位叫Emmy Kalia的國外繪畫博主，可以看到這就是一個“抄照片”繪畫的标準模闆，

是不是乍一看覺得他的作品還不錯？

我一直很好奇，為什麼Emmy Kalia很多作品不把人臉直接畫完，而是隻留下五官便匆匆結束？直到我看到他的完整作品：

油膩、死灰、生硬、素描關系一塌糊塗。

再回過頭來看看Emmy Kalia之前的那些隻有五官的作品，仔細拿照片和作品進行對比，你會發現形體和素描關系早已經開始出錯了。

這就是Emmy Kalia的真實水平，看到這裡，相信聰明的朋友已經領悟了：

不是素描不能抄照片，而是當你不去理解造型原理的時候，隻顧一味地抄照片，你隻會與正道背離，你能力的巅峰就是Emmy Kalia這種爛水平（Emmy Kalia這個人很勤奮的）。

不是不能抄照片，而是不能隻抄照片，就算是抄照片，你也得有理論支撐。

如果說你是一個造型理論知識爐火純青的人，你選擇利用照片去繪制更高精度的造型，更真實的質感，更細膩的畫面效果，那我舉雙手贊成。

但如果你是一個初學者，你連光源跟明暗交界線在複雜物體中的具體呈現都沒搞明白，你就一昧地不帶腦子思考，照片有什麼你就畫什麼，看起來你再抄照片，其實你在用照片去取代自己的思考，把所有需要主觀思考的部分變成了唯一的答案，而且你還抄不對這個答案。

老手參考照片是為了獲得更加細緻真實的畫面，而新手用照片代替思考則會讓最終的畫面背離真實。

我再用最直觀的話表述：當你的能力和知識理論儲備還沒有到一定程度的時候，“抄照片”會直接讓你停滞不前、無法進步，因為抄照片沒有讓你動腦筋去思考。

整體意識的缺乏，導緻局部無法得到有效的編排，直接産生畫面混亂

這是一張标準的新手抄照片的内容：

從圖中我們可以看出，光源是找不到的，素描關系是完全混亂的，哪怕是散光，也不應該如此，從畫面分析，也找不到一條完整的明暗交界線，

這個作者估計内心也很崩潰“明明每一處我都是照着照片來畫的，為什麼拼湊在一起的時候這麼奇怪？”

我以前教這類學生的時候，我常常用的口頭禅是：“你心中沒有光影意識”

這是一個球體，随着一束光而産生的畫面元素，這些畫面元素是緊密且有次序地排列在一起的：

球體如此，靜物難道不是如此嗎：

靜物如此，人不也是如此嗎：

人如此，鋼鐵俠不也該如此嗎：

世間的萬事萬物，都是如此的，随着光而産生物體的受光面、背光面、投影，從而緊密排列出高光—亮面—淺灰—深灰—明暗交界線—暗面—反光—投影—投影邊緣線。

心裡如果沒有這套意識理論坐證，哪怕是純抄照片，也編排不好畫面，就算你手拿标準答案，你也沒有真正意義上的看懂标準答案，畫面元素隻會像那張鋼鐵俠一樣淩亂，抱着追求真實的目的，背離真實。

答：不行，這是客觀條件決定的。

原因一：時間不允許

你最終在考場上完成的是一份三小時的素描，而你當下的訓練全部都圍繞着這一點而來。

央美的一幅精微素描，是一個學期的課程結果，抛開前期的内容和技法分析，也最起碼留了半個學期的作畫時間，就這半個學期還有不少學生加班熬夜畫，你時間完全是不夠用的，你這麼幹三小時所産出的畫面，是精微素描的低配版中的低配版的低配版的低配版。

三小時之内做不到抄照片，正因為這一點的客觀條件限制，導緻這麼多年來的千萬考生中，沒有一個人能夠憑借抄照片繪制寫實殺出一條血路。

原因二：照片不允許

考場上絕對不會提供給你高清照片，絕對都是模糊畫質，你平時練習的素材往往都是高清照片，但真實的考場上不會提供高清照片。

原因三：紙張不允許

考試往往都是提供普通素描紙的糙面，你基本上深入不進去。

原因四：水平不允許

絕大多數考生，往這個方向發展的最後也不過就是Emmy Kalia這種水平，你想知道這樣的考卷會打多少分嗎：

這篇回答的初衷，是擔心有初學者看到後誤入歧途，去直接抄照片作畫，才特地寫下此文，做一個補充。

以上。

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