阿水

美麗唱片廠牌出自豆瓣音樂血統，好品位，不媚俗，很小衆。今年他們要做四張“新”的音樂人合輯，已出三張。最近發行的一張叫《風吹走的城市》，五首歌，五組音樂人，很靈的。

《風吹走的城市》

最近幾年，“新”音樂的同質化讓人頭痛。流行一種風格，就湧現出一批。更麻煩的是，差不多音樂表現出的個性理念也彼此相似。從前是唱片公司千方百計教藝人标準答案，現在不用教就整齊劃一。

這張合輯雖然收錄“新”人“新”作，其實也不盡然。文案的表述更加準确，“難以聽到的聲音，紛紛撞入雷達”。都是遊離于常人的雷達之外，卻鮮活存在的聲音。雲南跨界藝術家李克非三十而立，二十四歲到上海後算是正式開始做音樂。L.O.B.I.是Snapline樂隊主唱陳曦與P.K.14樂隊吉他手許波在2015年成立的電子音樂組合，兩位都是老法師了。吳卓玲是原“星期三樂隊”的主唱兼吉他手，樂隊組建于2001年。王文穎是許巍樂隊的鍵盤手，窦穎的姐弟戀老公（生于1987年），那個圈子裡公認的厲害角色。

他們選擇合輯作品的時候，多樣性的考量應該是排進前三。這些歌不容易卡進某個風格，都有點稀奇古怪。有的用電子氛圍配彜族史詩，有的在童稚的民間小調肚裡挖一個洞，冒出一串心旌蕩漾的亂碼。共同點是，每首都有很大的想象空間，不軟趴，個性鮮明。

先出場的《要散步為時尚早》來自名字不好念的踽踽樂隊，歌詞的吐字一字一頓，和有彈性的鼓相映成趣，既天真，又飛揚。歌的美感和民間歌隊類似，音階爬升，和聲疊次加入。簡單的歌詞裡藏着秘密，表面上看是進入飛行狀态後的景象，單曲循環幾遍後，即興器樂的邏輯慢慢清晰，想象就天高任鳥飛了。眼前的重影消失，仿佛倒帶，從醉酒回到微醺時視線無比清晰的狀态。尤其喜歡打擊樂和電吉他的密切咬合，貝司與迷亂電音的共舞，默契生荷爾蒙。

李克非的《Plastic Lover》也好性感，氤氲的電子勾畫煙霧裡的城市，男聲唱英文，轉折時露破綻現口音，四兩撥千斤。歌的内容隐晦，低回往複地描述與“塑料情人”間的欲拒還迎。順藤摸瓜去聽了李克非2017年的幾張作品，裸聽，一點文案都沒有看。雖然他用電子做音樂，但邏輯好像不是電子音樂人。合成器和樂器的功能沒什麼差别，都為旋律和劇情服務。李克非的聲音醇厚，吐字精心，歌裡的光影明滅。能想到的最貼近比喻是電影《海上花》，古舊香豔，蘇州話（采樣裡用的是上海福州大樓裡的街坊聲）萦繞。鏡頭流轉于一隻隻小菜和一圈圈麻将，犄角旮旯裡，不動聲色中，全是故事。

《Shinjuku》和《Plastic Lover》表達了相似的情感，感慨肉身和人造物之間的複雜關系。先由缤紛的宇宙感電音勾勒新宿超級交通樞紐的外貌，繼而用更傳統的吉他描繪巨怪腹内的日常場景，“酒席散場，人們相互鞠躬，然後被深夜的怪獸帶走”。沒看歌詞前，我想怎麼會有人那麼虔誠地反複唱“Shinjuku”，疏松的鼓墊底像祭祀的柴堆，懇請巨怪把自己吞噬。最後的念白要看歌詞才知道内容，果然也很壯烈——在空寂的宇宙噪音中，要求赤手空拳的擁抱和黑夜洪流中的重逢。

沙龍自娛的《啊！搖籃。》出自“王文穎和朋友們”，采樣裡人來人往，絮語叨叨，蒙昧音效舒服地輪流撫摸左右耳道，背後的想象空間為它增添魅力。《太空牧歌》始終有顆悶悶的心在跳，口風琴悠悠，過半才進入彜語吟誦的創世史詩，伴随汩汩的深水氣泡。它和第一首首尾相銜，湧動的都是藏在每個人基因裡，被現代音樂妝裹一新的民族語碼。

《聚會的前夜》

《房間裡的潛水員》

該系列今年早些時候發行的兩張合輯分别是《聚會的前夜》和《房間裡的潛水員》，可以一起聽掉，發現一點比較原創不做作的音樂。不過三張裡面還是最喜歡這張，語氣最獨特，情感最深邃，确實有秋天的樣子。

責任編輯：陳詩懷

校對：劉威

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