1962年，奧美創始人大衛.奧格威寫就 《一個廣告人的自白》； 2012年，我們講述、演繹“一個廣告人的愛情”。 2014年，我們開始思索，一個帶着中國基因的愛情故事是什麼樣子？——《愛情廣告》之龍鳳呈祥版。着力打造戲曲與話劇的完美跨界融合。将先鋒話劇的理念引入到中國傳統戲曲中去，相互滲透，相互融合。舞台設計上，大膽筵席戲曲舞台上“一桌二椅”的傳統景物造型的核心創作原則和美學精神。戲曲時空特性有着“無窮物化時空過,不斷人流上下場”的特點，以靈活超脫的戲曲舞台觀念為核心，布景上追求極簡主義。全戲将分為四個部分：“龍、鳳、呈、祥”，以“龍鳳呈祥”的巨幅藝術品為背景，每一個字對應一個部分的内容，力圖打造一種戲曲舞台空間上非完全寫實的狀态。“反串”是中國傳統戲曲中的一種演出方式，《愛情廣告之龍鳳呈祥》的演員将玩轉“反串”，部分男女角色，進行串演，增加戲劇的抽象性和觀賞性。王國維曾言：“戲曲是以歌舞演故事” ，劇中還将融入大量舞蹈元素，加入更多肢體語言的表達方式，颠覆純“話”劇，還原傳統戲曲最真實的狀态。

本劇亮點：

一方面，着重在時尚——時尚的生活方式，潮流的脈絡與流行的痕迹；職場——直擊傳媒廣告人職場“裝逼”、感情“虛僞”、内心“浮誇”、前途“迷茫”的現狀；現代人的愛情——真切的共同感受，身邊的故事與你我的影子。另一方面也希望能從傳統的中國美學價值觀下手，給大家帶來不同的新鮮體驗。以傳統戲曲為核心，輔以話劇演出形式，借用傳統的藝術表現形式，全新的美學體驗，完美跨界融合，擦出新的火花。融合種藝術形式的完美結合，屬于中國人的文化基因。

劇情簡介：

一個再普通不過的夜晚，在燈紅酒綠的酒吧内，老總老于、總監Leon還有廣告人湯漫遊，三個人聚在一起談論着，談論着過去，談論着那些青春年少的過去，還有那些愛過的人和留過回憶的愛情，仿佛坐上時光機一樣，時間就這樣一下子退回到無邊的過去。 “轉眼間，十年過去了，折騰了一大圈，感覺還是停在“當初”，不知道什麼是選擇，不知道什麼是夢想，不知道什麼是該追求的，不知道什麼是該放棄的……”“龍鳳呈祥”是中國人對愛情的完美期待，湯漫遊和“富二代”傅爾黛、咖啡館的沈可卿、還有唐稀稀的愛情的糾糾纏纏是否能不辜負這份完美呢…… 一個廣告人從大學到而立之年的心路曆程，在職場、情場中的摸爬滾打中，執着的尋找内心的一份安甯。“當我們拼命去抓住那些現實的、令人有安全感的東西，卻不知不覺沉溺在泡沫中，其實什麼都沒有；然而，當我們去堅持一個别人都認為虛幻的理想時，心靈卻是實實在在的，在每一次流血流淚卻也其樂無窮的過程中，長大、變老。”“或許，這就是愛吧。”

團隊特色：

這是中國第一部運用衆籌模式制作的舞台劇，參與者為23位來自非演出行業的私營企業家。在中國，可以說第一次以這樣的方式“玩話劇”。通過“衆籌”來兌現追求藝術文化的夢想。“衆籌”并不僅僅是資金上的聚攏，更代表着中國新一代企業家視野、意識、激情與夢想的衆籌。出品人/制作人呂固亮，身為傳媒人士，懷着中國文化發展的使命感。一直緻力于中國傳統文化的宣傳和闡釋，堅持探索當代中國價值觀念，關注和傳播民族文化為畢生追求。編劇/導演李伊曼，從小深受中國戲曲和西方出版物的影響，堅持探索中國文化在全球傳播環境中的發展，緻力于跨越文化族群和媒介形式的藝術文化創作。她對本劇的诠釋正是對跨界藝文創作與模式的具體表現，融合專業力量，超越專業的視野，從一個廣告人的内心出發，為觀衆展示一個愛情故事，并且帶領觀衆自然地找到劇中的自己。将跨界進行到底，在跨界中發揮潛能，就是我們的标志和方向。 視覺總監孫初，國内最先鋒平面設計雜志《VISION青年視覺》的設計總監，水墨畫家，中國藝術設計界的佼佼者，堅信水墨裡潛藏精神性和燦爛的生命力，将中國水墨藝術與先鋒設計相結合，堅持走有文化沉澱的多元化設計理念。所有主創人員均是80，90後，他們青春有活力，充滿激情。年輕的臉，真誠的心，真誠對待舞台，真誠對待戲劇，這是一群年輕人帶給大家最真誠的演出。他們勵志用自己的方式诠釋新一代年輕人心中的美好與困惑，展現屬于青春的獨有的話劇味道，主演中，有兩位都是戲曲演員科班出身。這也是一次新鮮大膽的嘗試，将傳統戲曲的美學表現納入其中，嘗試跨界，傳統美學風格貫穿劇情，強化表現風格，創新且先鋒。

年輕的團隊，青春的心，跨越70、80、90，不同的青春共同的記憶，同時呈現了積極進取的價值取向和未來的前沿意識。

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