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在進行聲樂學習的過程之中，總會出現各種各樣的問題，而比較常見的問題就是沒有根據樂譜的要求，準确的進行演唱，這其中包括節奏、音準以及表情屬于。

這些問題的出現，正是由于演唱者沒有意識到樂譜中，那些标記所蘊含的重要作用，也沒有細緻的對作品的内涵進行深入的了解。

通過對相關理論的研究以及以往的學習經驗得知，音樂表情屬于是作品整體結構及思想感情抒發的具體體現，将之進行細緻化的處理，主要的目的是為了能讓作品的内涵更好的呗全是出來，增強整個演唱過程中的舞台魅力；提高演唱的完整性；展現不同的音色産生的明暗變化，讓作品的演繹更具感染力，也能夠讓聽者在情感上更真切的産生共鳴。

結合音樂表情術語，探尋作品風格内涵

聲樂演唱是融合音樂、語言等多種藝術形式所展現出的一門綜合類藝術，它既是表現美的一種形式，同時也是讓聽者産生共鳴的一種方式。

在進行演唱過程中，通過演唱對作品的二次創作，可以讓其所蘊含的藝術情感得到再次升華，而這一過程則需要注意多個因素，才能夠更好的表現出音樂作品其中的内涵，其中包括在演唱作品時，對作品本身的分析與感觸，以此為根本，融入演唱者自身的情感體驗與感受，進行後續的二度創作。

進行聲樂教學中，應當積極的去引導學生們對作品進行細緻的探索，通過歌詞内容去感受作者的創作意圖以及情感表達。随後結合作品的背景、年代以及當時的時代風格與創作特點，感受其在音樂表現手段方面的細緻處理，以此來更好的參悟作品。

一般來說，音樂表情術語不光隻是一種表現手段，它同樣也是承載着作者思想感情的一種精神寄托，通過對作品内容的準确掌握，不僅可以讓歌曲本身的藝術形象變得更加鮮明而又生動，同時也可以更為直觀的傳遞作品所要表達的思想内容。

雖然說藝術作品源自于生活，但是藝術也同樣高于生活，它既是人們精神上的依托，同時也是生活背景的真實寫照，而在演唱者對音樂作品進行演繹的途中，它也會産生一定的變化，并逐步形成具有演唱者本身特征的音樂風格。

拿捏譜面細節處理，把握音樂表情術語

在進行歌曲演唱的過程中，如果對譜面處理到位，就可以讓音樂的演繹變得更加的完美，而對于譜面我們應當通過以下三個方面來進行細緻的把握，其中包括歌詞的把握、音樂符号的把握、以及音樂結構的把握。

• 結合作品歌詞，抒發思想感情

在一首作品中，除了音符外最為顯而易見的内容就是歌詞内容，歌詞作為音樂作品的情感基調内容，不僅能夠将作品的情感進行表達，同時也會确定作品的整體情感風格。

不光如此，歌詞也能夠準确的描繪出作者的情感生活，是對社會背景以及時代特征的一種側面體現，因此，我們在進行演唱之前，需要先去感受歌詞所蘊含的音樂情感，從字裡行間感受歌詞所要表達的内涵，以此來加強對作品所要表達内容的把握。更好的增強演唱的藝術性，促進情感的抒發。

以《我愛你中國》為例，歌詞中的内容包含着對中國的熱愛，将春天的蓬勃、秋日的金黃進行展示，将青松的氣質、紅梅的品格進行舒展，家鄉的美景滋潤我的心窩，潺潺的小河從我夢中流過。這些内容将對國家的愛，展現到了方方面面，并突出主題“我愛你，中國”。歌詞與音樂表情術語進行結合時，可以更好的感受到其中所蘊含的那一份感情與心理狀态的變化，讓演唱更加的生動。

• 關注音樂符号，增強藝術表現

音樂符号同樣也是在譜面上非常常見的組成内容，它會讓我們的演唱思路變得更為清晰，在對作品一些特點段落的表演時，也可以更加生動的進行演繹。

有關于音樂的表情術語，根據所蘊含的作用不同，可以以分為以下幾個種類：

1.表情劃分

按照表情劃分可以分為Legato(優美的)、belebt(活潑的)、dolcemente(柔美)、acc,arezzevole(親切地）、afflitto(悲傷的)、allegrezza(歡快的)、calme(安靜的)、maestoso(莊嚴地)等。

2.速度劃分

按照速度劃分為固定速度和變化速度兩種，其中固定速度包括lento(慢闆)、adogio(柔闆)，larghetto(小廣闆)、andante(行闆)、andantino(小行闆)、moderato(中闆)等，而變化速度包括rit(漸慢)、calando(漸弱)、accel(漸快)、a tempo(回原速)、allargndo(漸強)、stringendo(加快)等。

3.力度劃分

按照力度劃分可以分為f強、p弱、mf中強、mp中弱、ff很強、pp很弱、sf突強、fz加強、fp強後即弱、ppp比弱還弱、fff比強還強、＜由弱漸強、＞由強漸弱等。

4.演唱形式劃分

按照演唱形式劃分包括連音、跳音、滑音、重音、頓音、tr顫音、保持音等。

• 注重音樂結構，樹立生動形象

最後要提的是音樂結構部分，樂譜中的每一個樂句的内容，都蘊含着其所特有的思想感情，而正是這一段段的樂句，才組成了一部完整的音樂作品。

在演唱時，要想讓演唱者将各個樂句都能夠很好的銜接上，那麼就應當對每個樂句之間的銜接點與呼吸點進行細緻的記錄，如果在呼吸或者情感銜接過程中，沒有與原作品所示的内容相吻合，那麼一定程度上，就會使得音樂表情術語的作用被破壞，整體的音樂形象也無法得到準确的展示。

這不僅增加了後續演唱的難度，同時也影響了聽衆們的聽覺體驗，對此應當及時的對呼吸進行調整，保證與樂譜内容的一緻性，确保作品的完整與連貫。

在不同時代風格的音樂作品中，音樂速度也存在着一定的差異，因此我們在演唱的過程中，一定要保證音樂的速度與原作品要求相同，這樣才可以使音樂作品聽起來表現得風格準确，有一些音樂作品存在着一定速度自由成分，所以我們則應當根據作品的内容來進行音樂上的處理。

聲樂藝術作為一門綜合性的學科，它讓源自于人内心中的那些情感得到了抒發，也通過藝術所蘊含的感染力，讓聽者産生了共鳴。而為了更好的将作品進行演繹，不僅要求演唱者有着良好的心理素質與專業能力，還需要在音樂表情術語方面加大學習的力度，這樣才能夠更好的将作品蘊含的情感表現出來。

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