随着看動畫的人越來越多，讨論動畫的人也越來越多。但是大量詞語的亂用讓大家的交流隻是雞同鴨講。

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想必喜歡看動畫的諸位讀者們都曾有過，在陽光明媚的午後與某位“凍鳗”高手侃侃而談的經曆吧。你與高手對某部動畫的方方面面評頭論足，高手雙手抱在胸前俨然一副“大濕”模樣，嘴中時不時冒出“分鏡張力不足”、“動畫節奏過快”等意義不明的詞語，最後還會微微搖頭說到“這部動畫‘演出’不行。”

雖然你并不明白這位高手口中的張力、節奏、演出到底是在指什麼。但是高手的話語中透露出一股不可反駁的權威與自信，就好像這些詞非常之基礎一樣，于是你為了維護自己的臉面也隻好作罷不再追問。而當某天一位初入宅門的萌新特來向你詢問關于此片的看法時，你把那天午後高手所說的神情兼備地複述給了萌新。

你認為高手所言的那些不明覺厲的詞非常有震撼力，一定可以威懾住此位萌新。可是萌新聽完之後卻眉頭緊鎖小心翼翼地問道“那麼‘演出’到底是什麼？”突然你發現你被這位萌新給問倒了，你内心咆哮着：這位萌新真不懂事，這種詞語難道不都是靠意會的嗎？！你感覺好像有千言萬語堵在喉嚨之中，卻無法将話語理順表達出來。于是你想起了那個炎熱的午後，瑪德原來那個狗屁高手就是在唬人！

以上段落純屬虛構，如有雷同也很正常。雖然事件是筆者虛構的，但據筆者觀察，很多人對“演出”以及一系列的衍生詞都抱有誤解，或者說理解得非常暧昧。事實上在四月新番《路人女主的養成方法?》第二話中，霞之丘詩羽也對比發表了自己的看法。不過由于學姐是小說家自然會更加在意劇本的素質，但也能從她的話中感覺到：就算劇本素質不高，一個好的演出同樣可以把作品拔高到另一個水平。

“那是人設和演出的功勞，劇本明明平庸到不行”

宅友們聊天時或多或少都會把“演出”的好壞作為一部動畫好壞的重要标準，但大家是否都理解“演出”究竟為何物呢？今天筆者打算較為細緻的對“演出”做一個清楚解釋，希望對喜愛動漫的你有所幫助。

一般動畫愛好者口中的“演出”主要包含兩個層面意思，一是指“文字劇本轉變為動畫影像”。二則是指動畫ED表記上的“演出”職位。（為了更好的閱讀體驗，以下文中帶引号的演出代表第一種意思，不帶引号的演出代表第二種意思）

《悠哉日常大王》的風格就是相對明确的“慢”

那麼我們先從使用頻率最高的第一個“演出”開始講起。文章最開始那位“凍鳗”高手口中的“這片‘演出’不行”其實就是在表達“将文字劇本轉化為動畫影像”這個步驟做的不好。動畫的劇本隻會标名場景、台詞、出場人物和人物動作，如何将文字劇本轉換為動畫影像這就是“演出”。具體來說就是每一個鏡頭該播放多少秒、要使用什麼機位、如何切鏡頭、如何利用場景中的元素構圖、畫面中的人物該如何運動等，這些所有使用視聽語言的動作都是“演出”。

每個演出家都有着自己的“演出”風格，他們會根據自己的風格對劇本進行理解從而畫出分鏡。比如細田守就非常喜歡用“同POSITION”（同一機位同一場景），在《穿越時空的少女》中下圖的場景就反複出現，據細田守自己說這是為了配合動畫時間回溯的主題故而多次使用，借此表達“回到同樣的地方”的感覺。

《穿越時空的少女》這個機位、場景就出現得非常頻繁

今敏則偏愛使用各種剪輯手法來講述現實幻象錯亂的故事，《紅辣椒》開場的一連串匹配剪輯就讓人驚歎不已。

《紅辣椒》大開腦洞的快速剪輯

而新海誠則喜歡用豐富的光影、色彩效果來營造抒情氛圍，非常貼合他作品裡的小年輕談戀愛的主題。這些偏好就是大家常說的“演出風格”。

每一幀都是壁紙的《言葉之庭》

《白箱》中有一個劇情也非常具有代表性：在第九集時木下監督把《EXODUS！》原本中規中矩的結局給改成了一百匹馬齊奔的壯麗場景。我們姑且不讨論木下這種作死的想法是否合理。現在想讓大家思考一個小問題，如果你是監督會如何用鏡頭表現這一百匹馬呢？

如果是宮崎駿老爺子的話說不定真的會把所有馬都畫出來，但如果換成新房昭之可能我們就會在畫面上看到一個大大的“馬”字然後加上“乘100”。舉這個例子主要就是想讓大家體會不同演出家在面對同一劇本時的不同“演出手法”。所以說給不同的演出家同樣的劇本，最後得到的畫面一般都會大相徑庭。

《白箱》截圖

為什麼筆者要說很多人都在誤解“演出”一詞呢？因為這個詞涵蓋的内容太多，原畫、後期攝影、場面調度、音響、鏡頭等多方面都在其中。細田守的“同POSITION”是屬于構圖上的“演出”手段，今敏快速的剪輯是在鏡頭剪輯上的“演出”手段，新海誠偏愛的豐富光影效果則是在美術和攝影上的“演出”手段。

再往深了說動畫中對白的語氣、後期攝影效果的添加、動畫角色的演技甚至天空中的雲彩都可能屬于“演出”的範疇。隻要是演出家有意識的在利用鏡頭中一切的元素來表達自己的想法，基本都屬于“演出”範疇。但很多人卻總喜歡用一些概念很模糊的詞去籠統的評判一部動畫“演出”好壞，比如上文提到的“分鏡張力不足”、“動畫節奏過快”。

“分鏡張力不足”是指什麼？是說動畫構圖不夠立體？還是說靜止鏡頭太多而導緻動态感不足？“動畫節奏快”又是在指啥？是人物說話太快？還是重要鏡頭停留時間太短導緻信息傳遞不完整？如果不把話題細化下去，大家再怎麼交流也是無濟于事。筆者認為隻有我們能夠正确的理解“演出”一詞的含義，以及這個詞所包含的内容，我們才能更加客觀的去判斷一部動畫“演出”的好壞，錯誤的理解隻會誘導出錯誤的結論。

動畫的“演出”是演出家通過分鏡來實現的，分鏡可以理解為“文字劇本轉換為動畫影像”的橋梁。動畫制作中的一切步驟都是依照分鏡為指南，這些步驟也就是實現“演出”的具體過程。一般來說分鏡都是由本集擔任演出的動畫人負責，當然現在的日本業界根本不是這個情況，這點下文會細說。正是有了分鏡這一關鍵指南，各個部門的動畫人才能在演出、監督的帶領下相互合作順利完成動畫制作。

《夏日大作戰》分鏡

但在大部分情況下分鏡的精細程度是遠遠不夠的，也就是說光靠分鏡原畫師們很難準确把握“演出”意圖，所以必然需要一個現場的管理者将分鏡中的具體指示傳達給原畫師、作畫監督、攝影等工作人員。擔任管理者的并不是我們所認為的監督，因為日本的TV動畫制作通常都是三到七集同步制作，而要兼顧多集動畫制作的監督又非常繁忙，所以就需要一個單集的監督去輔助監督完成上述工作，這個單集的監督就是我們常說的演出（這裡指第二個意思：職位）。

單集演出的工作開始于與監督、劇本家的會議，演出要根據監督的想法、要求和劇本去繪制分鏡，不過正如上文所說現在也有很多演出不畫分鏡的情況。正常來說演出是要負責分鏡繪制的，因為畫分鏡的人肯定是最熟悉自己分鏡的人，所以理應讓其負責演出工作。上個世紀的很多動畫片尾都隻标有演出而沒有分鏡，這種情況就是演出把分鏡也畫了。但現在動畫人的工作越來越繁重，忙不過的情況越來越多，也就慢慢出現了将演出和分鏡分開的情況。熟練的分鏡老手畫分鏡，适合現場管理的負責演出，這樣的做法能讓人員流動更加自由。分鏡與演出分開的情況一般都是負責畫分鏡的人隻畫分鏡而不會參與後續的制作，也就是說誰擔任演出誰才是現場的管理者。

這就是分鏡和演出分開的情況

分鏡畫好之後演出的工作也隻能算是剛剛開始。演出要把畫好的分鏡交給監督檢查，檢查完之後就要拿着分鏡與主要原畫師們開作畫會議。演出要向原畫師們交代作畫的具體細節，比如想要什麼樣子的人物演技、鏡頭的機位該如何擺放等，之後原畫師就要根據演出的指示繪制Layout。在與原畫師們碰頭之後演出還要與作監開會，同樣也是交代一些“演出”的注意事項。

Layout是日本動畫制作當中相當重要的一個環節——是将分鏡轉變為動畫影像的關鍵工序。Layout通俗的說法就是分鏡的精細版本，一部動畫的構圖穩定與否與layout的質量有直接關聯。因為Layout會确定人物和背景的透視關系、鏡頭的特效處理、光源位置等一系列的重要事項，隻有在這個步驟上少出問題，才能确保後續制作能少出狀況。

《怪物之子》濱田高行作畫部分：Layout→原畫→原畫 動畫→完成

演出将原畫師們交上來的Layout逐一檢查是否符合标準後（也會進行修正），會将Layout交給作畫監督繼續進行修正。如果Layout實在不合格，演出也會将其打回給原畫師要求重畫或者修正。畫力高的演出家常常能夠确保動畫構圖的穩定，因為他們能在Layout步驟進行大量的修正。不過現在也會有讓熟練的原畫師将Layout和一原（草原）一起畫好後交上來檢查，這樣演出可以一并檢查原畫和Layout。檢查修正完成後再交給第二原畫負責清稿，通常我們在片尾看到的第二原畫就是這種流程下的産物。

《魔法少女小圓》Layout，可以看到非常多的文字注解

Layout檢查完之後，演出會拿着Layout和美術監督、攝影監督、色指定·檢查開會，交代背景繪制注意事項、後期特效注意事項、上色注意事項。比如某一段鏡頭需要表達悲傷的情感，演出就會讓美術監督注意繪制這一段鏡頭所需背景時盡量讓顔色陰沉。會議開完之後就是不斷的跟進各個工序的工作，遇到大問題找監督小問題就自己拍闆作決定。

作畫會議：演出向原畫傳達具體要求

經曆了千辛萬苦終于來到最後的檢查工作，也就是将所有制作完成的鏡頭素材編輯成片子，添加一些簡單的效果音進行檢查。如果在最後檢查過程中發現問題就要及時通知相關人員進行返修。當然所有鏡頭都制作完成可以統一檢查這是一個非常理想的情況，因為總是會出現某些部門因為各種各樣的原因沒有按時完成。所以就經常會出現隻有原畫沒有上色的鏡頭，更嚴重的情況甚至會出現隻有分鏡的畫面。

在所有鏡頭都制作完成後會進行聲優配音以及效果音、背景音的添加。大家如果看過《少女編号》、《這就是聲優》等作品的話，就會發現很多時候聲優配音的畫面都還隻是分鏡或者是未上色的原畫（線攝），這和上一段說的情況是一樣的。

《白箱》當中的配音現場；可以看到使用的素材背景未上色

有些時候由于工期太趕，實在沒有辦法給聲優看完整畫面進行配音。這個時候就需要演出能解答聲優、音響監督提出的問題，不然配音工作就無法進行下去。雖然監督也會出現在配音現場，但畢竟演出對于單集的了解要更深入細緻，所以有時候監督拿不準的情況也需要征求演出的意見。在所有步驟都完成之後就是進行編集，将所有鏡頭串成符合規格的視頻，然後在片頭片尾添加制作人員名單，到此演出的工作也就算完成了。

《阿童木起源》OP；演出：Bahi JD

到這裡大家應該能看出來其實這兩個不同概念的演出是相輔相成的，演出的工作就是确保“演出”能高質量的完成，對所有步驟的監督都是為了動畫能做的更好。對于演出含義理解得越深刻，也就能從動畫中獲得更多的樂趣。現在大家知道演出這個詞的含義之複雜了吧，希望本文能對大家理解演出的含義有所幫助。如果有幫助的話，筆者也就心滿意足了。

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