精通鋼琴技巧?要慢練慢練是練琴之本,所謂“練琴”,不同于“演奏”,是在于通過“練琴”解決“演奏”所面臨的一切問題,下面我們就來說一說關于精通鋼琴技巧?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!
要慢練
慢練是練琴之本,所謂“練琴”,不同于“演奏”,是在于通過“練琴”解決“演奏”所面臨的一切問題。
但“慢練”更為重要的作用在于如“放大鏡”一般把音樂各個要素擴大,在極度放大的時值内把音樂表現的各個方面:發聲、音質、樂句、和聲、層次、進行的過程及結構等,非常充分地體現出來。這是“慢練”最核心、最重要的意義。在“慢練”中,我們可以聽到更長的聲音持續、更多的泛音發生,更好的聲部關系。
要分手練
鋼琴意味着一切音響可能的綜合。因此,由人的兩隻手演奏的鋼琴在任何情況下都不隻在做一件事或兩件事。
鋼琴是一件極其複雜的樂器,鋼琴音樂包含着在任何音域中,以任何節奏組合複合起來的任何可能的音響。這一方面顯示了鋼琴音樂無限的豐富表現力,另一方面又帶來機器困難的組合問題。
要分層次練
鑒于鋼琴音樂的複雜性,光分手練還不夠,必須更驚喜地分層次練。鋼琴音樂必然是多層次的。不同的樂曲都會有各自不同的層次,少則3層,多則可達到十多個層次。由此可見,鋼琴音樂無一不是由多個獨立層面所構成,并且在這些獨立層面中暗藏着許多有内容、有意義、有趣味的進行、線條、和聲、音程、節奏等。
要一句一句連
很多學生喜歡從頭至尾一遍一遍彈,不知分句練習的重要性。音樂如同說話、朗誦,要一句一句說清楚。隻有一句一句地把音樂體現出來,實現全曲的結構布局才有了基礎。
要看譜練
關于背譜,有兩種不正确的方法
第一,是在沒有彈熟前從不背譜,而背譜隻是手指習慣動作的條件反射的結果。這種“用手背譜”的順手溜的背譜法極不牢靠。因為音樂沒有通過大腦的分析、構建、記憶,沒有理性的指導。
第二,一旦“背”出譜後就再不看譜,結果譜子在大腦的記憶中越來越模糊,最終不斷出現偏差。因此,真正正确的背譜記憶方式應不同于上述兩項。
要不用踏闆練
踏闆時載舟之水,可以載舟,也可以覆舟。運用踏闆固然可以增加泛音、突出和聲、加強印象,但也同時有“自欺欺人”的危險,再踏闆對音響的持續中,會掩蓋演奏中存在的許多細節問題。
大腦要始終領先在手的前面
很多人手跑得奇快,但腦子沒有手快,大腦發出的指令往往落在手的後面,這是極其危險的,大腦必須對每個動作預先發出指令。要知道,大腦有150個細胞,通常人類隻運用了其中十分之一,大約15億個細胞被運作而已,十分之九尚未開發。每彈一個樂句,需要大腦在一秒鐘之内發出至少20—30個指令,才能控制在一秒鐘内發生的所有事情。
不要一見音多就心煩意亂,就快起來
這是人類所共有的心理自然反應,即遇到難處會慌亂。事實上,許多事情要往反裡想。如遇到音多的就要交代清楚,放寬心懷,放寬速度;遇到困難之處就不要急,一點一點分拆把最小單位一點一點彈清楚,就很容易了。
要數拍子
不知是不是因為漢民族曆來缺乏全民族的舞蹈傳統,不善歌善舞,似乎漢民族學生比較普遍缺乏天生的節奏感,比較普遍不重視節奏、節拍、時值、比率關系等等音樂構成的第一位要素。
音符不知時值有多長,什麼時候發聲,什麼時候消失,相互之間有何比例,也是一筆糊塗賬。
要彈得順,彈流暢,不要錯,不要斷
你碰到就是彈不順、就是要忘、就是要斷、就是要錯的學生,怎麼辦?分手練,分聲部彈,一個一個和弦地分析,一個一個地聽和弦,分析句法、曲式,重點練習不會彈、記不住的句子!
左右兩隻手要對齊
還真不是人人都對得齊的!有些是兩隻手不受控,相互參差不齊;有的是随意失控,漫不經心,也對不齊。兩手整齊不是容易的一件事。
未經嚴格訓練是做不到的。需要強調說明的是,所謂“對齊”,在兩隻手都是十六分音符時,不是一拍一拍對齊,而是一個音一個音對齊;在“複合節奏”時,是各自嚴格節奏單位的“對齊”。
要把每個聲音彈出來
鋼琴的一大缺點是太容易發出聲音,這使得許多人誤以為随意一碰琴鍵就能發出聲音,以緻聲音太随便、太任意、太粗糙。因此,要發出一個清晰的、集中的、充分振動的聲音并非易事。
隻有克服任意性,精神專注,要求明确,找到“發聲點”,才能使每個聲音真正“彈出來,讓人聽清楚”。所以,真正要把鋼琴聲音“彈出來”,必須花出幾倍的努力。
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