大家都知道，日本的設計一直在設計界都是有舉足輕重的地位，今天給大家說下日本的4位服裝設計大師，他們的服裝設計很有特色，又能一直引領時尚潮流。

1.川保久玲

川保久玲是1942年生人，現年已經76歲了。 她的設計以不對稱、曲面狀前衛服飾而聞名全球，被稱為“破壞主義者”。 但與其說她前衛，不如說服裝潮流界受到她的影響導向。

在上世紀八十年代的巴黎時裝展發布會，川久保玲的作品開始受到全球時裝界的矚目。 她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為“乞丐裝”。并引領八十年代初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流

大家對這個品牌應該不陌生， “PLAY”是日本知名個性服裝品牌，由川久保玲創建，一直都很流行

2.山本耀司

山本耀司

山本耀司于1943年生人，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他的作品以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

值得一提的是，山本耀司本人很喜歡中國文化，并在中國以本人的名義開設了基金會，每年資助一名獲獎的中國人到歐洲或者日本深造。

山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。山本耀司尤其以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝利于自由組合，并配以中價策略，赢得了極大成功。在山本耀司服裝内，标牌上曾經出現這樣的字句，很能表達品牌精神——“還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？

他的品牌，Yohji Yamamoto 是個謎，是個集東方沉穩細緻的性格于一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差别的手法把這個謎展示在公衆的面前。東方人比西方人更能理解。Yohji Yamamoto

3.三宅一生

三宅一生

三宅一生，生于1938年，被譽為「東京國際時裝之父」。他的作品風格在于對整個西方設計思想的沖擊與突破。

歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性。

而他則另辟蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的裝飾與形式之美。三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。

作為極具東方美學代表性的“設計師的設計師”，是被衆星捧着的“月亮”，那些在世界各自領域裡撐起一片天的人，都是三宅一生的忠實擁趸！從1998到2010，喬布斯穿的都是好朋友三宅一生設計的黑色polo-neck運動外套。

獲得過普利茲克建築學獎的建築大師紮哈·哈迪德也經常穿三宅一生的主線産品，兩位分别被認為是建築界和服裝界的“解構主義大師”。

建築大師紮哈

4.高田賢三

高田賢三，1939年生人，是著名時尚品牌 kenzo 的創始人。

高田賢三

kenzo

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域一們是大名鼎鼎。 KENZO時裝的特點在于，它有一點點傳統，有許多熱情的顔色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿着的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

KENZO的作品,充滿了大自然的素材,如花朵,動物,水等.他是一個”可視化”的 設計大師 ,在顔色上的重視,勝于一切. 并認為“每一個色彩都擁有其獨特的味道”

他設計的首要原則是“自然流暢、活動自如”，這是指結構，追求對于身體的尊重，高田賢三是第一位采用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說：“通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。”

大家可以看到，日本這個國家也是有很多值得讓我們學習的地方，尤其是那對事物的執着和固執的态度，或許就是今天我們所說的“工匠精神”。

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