選自~鋼琴課堂

很多鋼琴學生說，他們學會用踏闆幾乎是“無師自通”的。我本人的經曆也大緻如此。傳統的鋼琴教學中，關于如何正确使用踏闆的指導少之又少。通過本學期對《鋼琴踏闆法指導》(以下簡稱《踏闆法》)的學習和讨論，使我們對踏闆的發展曆史、結構原理、使用原則和基本技巧、不同時代風格作品的踏闆應用等方面有了理論認識，并進行了對許多譜例片段的分析和實踐，對于我們規範踏闆應用、消除誤解和偏見、糾正不良習慣以及開闊思路、提高音樂修養，都有很大的幫助和啟發。在此我想談談在學習探讨的過程中，對我影響較深的一些體會。

　一.在鋼琴演奏中運用踏闆，“尊重作曲家的原意”是首要的原則。

在《踏闆法》一書中，可以時時感受到作者對這一點的強調。在“踏闆法作為對句法和奏法的一個幫助”一節中寫道：“不管踏闆的用量多少，演奏者必須遵守作曲家所寫的奏法标記，這一點即使是一再強調也不會過分。”(P.52)而尊重作曲家的原意，又包括了如下方面：

1. 遵守作曲家的踏闆法标記。對于樂譜上的踏闆法标記，作為演奏者不能随意篡改。如第一章對例11肖邦夜曲(Op.27，No.1)的解釋中說的，“在這個例子中，踏闆法是由作曲家提供的，如準确地遵守，會産生正确的效果。”(P.14)很多時候，對樂譜上的标記——包括踏闆法标記在内——有一點點不遵守，就會令音樂産生微妙然而明顯的不同，從而背離作曲家的意圖。這使我想起了另一個例子。美國鋼琴家帕爾默在大師班上指導學生演奏貝多芬“黎明”奏鳴曲第三樂章，對于樂譜上标記的長踏闆他說道：“你應該按照貝多芬告訴你的那樣做。”

有“食不厭精、脍不厭細”的精神，隻要是對音樂有益，任何方法都應該去嘗試，包括許多看起來匪夷所思的方法。“無聲按鍵”就是其中典型的一種。在我學習《踏闆法》之前，自己彈貝多芬的第三奏鳴曲Op.2 No.3第一樂章時，在展開部向再現部過渡的部分(見例2)遇到了困難：因左手跨不到十度而無法保持低音——此處低音持續的屬音在結構上至關重要，但右手清晰的動機式進行又不允許使用右踏闆。我于是采取了一種方法，踩下右踏闆，在左手用琶音彈出那個十度和弦後，用5指把低音的G重新不出聲地按下，随後放開踏闆。我原本以為這隻是我自己發明的一個可笑的辦法，多少有點不正統的嫌疑，沒想到在學習《踏闆法》時居然看到了同樣方法的應用，原來這樣的無聲按鍵真的可以作為一種正經的演奏方法。這讓我明白了一個道理，隻要是為了音樂的盡善盡美，演奏者無論采取何種方法都是不為過的。

　五.大膽實踐，創造性地應用踏闆。

作為鋼琴專業的學生，我們對踏闆的一般應用都已經比較熟悉了。但是在《踏闆法》中，作者還告訴我們一些踏闆的“另類”用法，極富有創造力和想象力，也很有實用價值。例如：第一章例177(P.96)，把踏闆作為一種對音樂的處理，在每次反複時使用不同的踏闆法，而令音樂具有更豐富的變化;第二章例31和例32(P.120~121)，事先用中踏闆抓住幾個音，讓這幾根琴弦在樂曲演奏的過程中發出共鳴，造成朦胧的氣氛和隐約的持續音效果;第三章例14(P.131)，間斷地用左踏闆來專門削弱内聲部，使聲部的層次更清晰，等等。每次看到這些對踏闆的活用、妙用，都會讓我贊歎不已。這些都是前輩藝術家留給我們的寶貴财富，我們在繼承和使用這些方法的同時，也應發揮出我們的智慧和創造才能，努力在踏闆的運用中挖掘出更多的可能性。

音樂是靈魂的伴侶，讓心靈得到濡養和休憩@沐梓音話

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