“五一”假期來臨，響應深圳市政府疫情防控要求，留深過節成為不少市民的首選。如何更有效地安排自己的假日生活，讓美好的事物充實自己的精神世界？深圳蛇口海上世界文化藝術中心新近開展的“viktor&Rolf:元時尚！”不失為一個好選擇。對于喜歡世界時裝潮流的時尚白領，這個時尚主題展更不可錯失。此展覽從4月29日開始，一直持續至10月8日，展覽位于藝術中心一樓主展廳。

記者從主辦方設計互聯獲悉，該展覽是海上世界文化藝術中心春季的重磅展覽。前期受疫情影響，很多展覽推遲延後。借助于“五一”節假日，設計互聯重點推出本次時尚主題展，讓深圳市民更好的了解充滿創意的國際時裝行業，熟悉國際時裝流行趨勢。

今年正值中荷建交50周年，此次展覽獲得荷蘭王國駐廣州總領事館的鼎力支持，來自荷蘭的國際著名設計師Viktor&Rolf，其作品在亞洲首次展出。這也是設計互聯繼舉辦“源于自然的時尚〞之後，再次舉辦的時尚主題展。

據介紹，本次展覽展出近80套Viktor&Rolf重要代表性高級定制和高級成衣作品，其中包含以凡·高繪畫為靈感而創作的2015年春夏高級定制系列“凡·高女孩”；一度引起全球線上模仿風潮的2019年春夏高級定制系列“時尚宣言”；探索可持續性時尚創作理念的“超現實綢緞•碎夢大道”等系列。

同時，展覽也展出由國際著名時尚攝影師ArthurElgort、GregKadel、EllenvonUnwerth等圍繞着Viktor&Rolf而創作的影像作品。此外，viktor&Rolf從2008年起開始制作精緻的時裝玩偶。24組精準還原viktor&Rolf時裝秀場經典造型的時裝玩偶，也是首次在中國展出。

viktor&Rolf自1993年推出首個時裝系列“Hyeres”（因榮獲法國耶爾時尚藝術節頭等獎項而命名）以來，被認為是颠覆傳統時裝設計形态的叛逆設計師，在國際時尚界聲名鵲起。

一直以來，他們的作品嘗試以先鋒的設計理念，融合表演、裝置等藝術形式，營造浪漫又超現實的風格；他們以思辦、獨立的态度回應時尚行業愈加商業化的現象，引發人們對時尚文化的反思，顯示出豐富的創作能量和藝術性。

設計互聯總監趙蓉表示:上世紀90年代是服裝先鋒派的黃金年代，而viktor&Rolf無疑是其中代表。他們在90年代末到2000年的高定創作，拓展了人們對傳統、服裝和身體的理解，為釋放直覺、個性增加許多深層的想象。

據悉，此次展覽标題“元時尚”(MetaFashion），取自(Artforum》雜志早在1995年的一篇評論。通過此次展覽，設計互聯希望觀衆能通過viktor&Rolf的視角，對服裝行業産生全新的理解，并獲得更多時尚靈感。

【鍊接】展覽亮點

用藝術創作時尚

viktor&Rolf的時裝創作一向尋求突破服裝設計的邊界局限。

經常在畫廊和美術館舉辦作品展示的他們，對藝術有着自己的見解。如可穿戴藝術中，平面的畫作也可以被轉化成實際的服裝，通過可穿戴的藝術方式讓不同藝術流派和形式能夠自由轉化。

循環往複的反思

疫情之下，人們的生活也進入了重複的循環裡，上班、下班、做核酸，成了日常生活的軌迹。而在viktor&Rolf的時尚創作中，兩人近似相同的裝扮，無限重複的服飾元素，都是兩位設計師對服裝的建構和結構。以樂觀的心态，在重複中玩出新意，這也是viktor&Rolf想要傳達的理念。

挑戰公衆對于傳統服飾審美的認知

反叛傳統丁台走秀形式，俄羅斯套娃系列(1999年秋冬高級定制）颠覆了傳統。整場秀隻有一位模特MaggieRizer站在可旋轉的架子上，由設計師一次次地以"蛻殼"的形式裝扮上多套衣服。從某種意義上來說，也是循環往複的概念。

欣賞藝術的不同視角

光怪陸離，無差别的獨特魅力，是viktor&Roif的"行動娃娃"的大膽幻想。超現實的大頭娃娃，融合了各種色彩拼貼，即是來自不同國度、擁有不同膚色，也能傳達設計的趣味與審美社會話題的思考與實踐堅持可持續化的材料創新，是Viktor&Rolf的時裝責任和新時期作品的重要核心之一。在這個命題作文下，viktor&Rolf依舊可以充分創意，從而誕生了"遊民"碎夢大道"這一系列的創作:極力探索材質的最大應用潛能，而依舊呈現樣式繁複缤紛的視覺效果。

【記者】丁侃

【作者】 丁侃

【來源】 南方報業傳媒集團南方 客戶端

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