進入新世紀以來，工筆畫在藝術觀念、形式語言、技術方法等方面都有了空前的拓展。從近幾屆全國美展以及美術界的其他一些畫展反映的情況來看，當代中國畫創作尤其是在花鳥人物畫創作領域中工筆畫的比例越來越高，年輕一代畫家的創作更是如此，在全國性展覽中工筆畫更是成為摘金奪銀的主力畫種。這種遠超寫意畫的發展勢頭，也使得在各類美術評選、學術文章乃至批評性的陣地上，呼籲“中國畫要回歸寫意”的聲音不絕于耳，那麼，究竟應該如何從中國畫發展的角度去梳理、探尋寫意繪畫和工筆畫之間的關系？當代工筆畫在發展過程中呈現出哪些問題和隐憂？如何才能在追求“工”的境界中以“筆”傳“意”，把握好傳統的工筆和現當代人文精神和繪畫語言的關系？

中國制造走向世界-C919大飛機（工筆畫） 2019年 範春曉

01

傳承與創新的焦慮

日前，由中國美術家協會理論委員會、深圳市社會科學聯合會、深圳大學聯合主辦，深圳大學喻繼高中國工筆畫研究院承辦的首屆“工筆時代——2020中國工筆畫學術邀請展”集中展示了國内工筆畫代表畫家的百餘幅作品。展覽立足于傳統文化、時代風貌、城市精神，從學術角度出發，對當代工筆畫家學古維新、推動傳統藝術與世界文化交融的發展曆程進行闡釋與展現。值得一提的是，展覽采取了線上雲展的方式，通過掃描二維碼進入線上展廳，便可看到内容鮮活、題材豐富、人物花鳥山水兼具的工筆畫佳作，古典風格與現代意識交融；技法勾描染洗各盡其能，氣勢從渾厚華美到婉約清新，讓人回味，引人思考。

工筆畫發展至當下，在承接傳統文脈、對接當代藝術、切入現實生活、引領審美時尚方面都有着自己的追求。中國工筆畫學會會長陳孟昕認為，一方面，當代工筆畫具有鮮明的傳統特質。工筆畫在元代以前一直是中國繪畫的主流形式，元代以後，由于文人寫意畫的興起，使得工筆畫的發展陷入了低潮，但在文人畫所推崇的意向性、抒情性走向極緻的同時，也反向促成了工筆畫共享的核心特質的形成。時至今日，工筆畫在文化視覺度上依然保持着鮮明的民族特質，比如色彩處理上講究色薄意厚，在選景取勢上追求意境的表達等。另一方面，當代工筆畫彰顯出新時代的文化張力。當代工筆畫借鑒了西方繪畫的色彩、造型，為更好地切入現實生活、表現藝術本體的生命進程和内生的情感開拓了更廣闊的空間。陳孟昕強調，今天的借鑒已有别于晚清後被動的中西融合，而是在保持民族性基礎上的理性、自信的選擇。可以說，工筆畫具備應時順勢的可塑性與生長力。

值得注意的是，在工筆畫呈現出前所未有的生機和活力之時，也逐漸凸現出缺乏情感注入、趨于概念化表現模式以及過度追求寫實而忽視筆墨意趣的制作化傾向。“一個新的樣式、一個新的語言方式被認可，馬上就會出現衆多的仿效者和嫁接者；通過照片來轉移畫面，再套用别人的色彩和構成，并将其視為一種創作方法；追逐視覺效果，乞靈于媒材開發、媒介實驗和形式解構，甚至用當代藝術來取代工筆畫……”中國美協理論委員會主任、《美術》雜志主編尚輝表示，這些創作現象顯然背離了藝術創作的規律和精神，更不是工筆畫當代性的出路，工筆畫創作還是應該在如何傳承傳統的工筆和現當代人文精神與繪畫語言的關系上做文章。

老伴（工筆畫） 2018年 李傳真

02

工筆之“工”不是“工匠”之“工”

“盡精微而緻廣大”是當下工筆畫最珍貴的精神内涵，這也是中國文化傳統的哲學精神在工筆畫上的折射。從這個角度來說，無論工筆還是意筆，“以形寫神、形神兼備”，重“神似”的意象性表達是其共同的追求。事實上，隻要稍作深入，便會面對這樣一個事實：工筆與寫意作為繪畫樣式的區别，可以視作再現與表現的不同側重。即工筆的對立面其實不是寫意，而是粗筆或率筆，寫意的對立面也不是工筆，而是寫形或寫實。也就是說，工筆樣式與寫意樣式一樣，都可以各取所需，服務于再現或表現，都能夠通過具象、意象、抽象的不同視覺呈現方式成就自我。在陳孟昕看來，工筆畫之“工”不是“工匠”之“工”，而是一種“道”、一種規矩、一種方法、一種相對于寫意畫的創作态度，是母體文化精神的高度凝聚。

藝術家們追求“工”的境界，俯首在中國傳統文化中砥砺前行，恪守格律，嚴護傳統；同時以“筆”傳“意”，作品反映了文化演進過程中時代審美價值的需要，呼應了社會價值的需求。中國藝術研究院研究員、《中華書畫家》雜志主編王镛認為，此次“工筆時代——2020中國工筆畫學術邀請展”為中國工筆畫如何擺脫困境起到了很好的示範作用。參展的老中青三代工筆畫家都在其作品中都投入了真情實感，并且有着共同的使命追求，即作品的審美價值、意境營造和個性展示。而堅持表現情感、意境和個性，正是解決當前工筆畫過度類型化、複制照片、過度裝飾等問題的良藥。

作為優秀的人物畫家，李傳真的工筆人物畫把現實形象塑造的真切感與工筆畫語言的裝飾性創造性地結合在一起，并賦予這些人物形象以個性、表情、神态的典型化塑造來完善工筆人物畫的現代寫實形态。作為一名實踐者，李傳真首先就提出要強化意向，“寫實主義人物畫不隻是停留在人模照片，不隻是追求人物表象，而是探求人物内心精神氣質之象，是超越表象的形式，是通過對人物形象的深入了解、觀察、歸納後，提煉出人物最典型、最生動的特征。适度的誇張，誇張出有意味、有趣味的形象，來構建自己特有的造型體系。唯有如此，才能去叩問形而上，才能抓住玄妙虛曠的‘神’和‘意’，這也是中國傳統工筆畫的發展正道。”

陳湘波的工筆花鳥則透現着一種難得的典雅和清麗。畫面上的一枝一葉、一羽一尾好似蒙上了含情脈脈的面紗，浸染出畫家的個性追求，延伸着中國畫的本體方式。在構圖上，陳湘波往往打破傳統工筆花鳥畫中的一些常見程式，講究“起承轉合”“賓主揖讓”與“呼應關系”，強調構圖布勢的“自然天成”；在勾勒上，筆法的起落、轉折、頓挫都與表現的形象、性質有極密切的關系；在用色上，他一改當代一部分花鳥畫流于程式、設色濃豔匠氣的弊端，而是集合多種畫法，在傳統固有色中融入西洋畫法的色彩規律，追求整體色調的對比與協調，所以其作品呈現出不同于傳統工筆花鳥畫的意境和氛圍。盡管借鑒了現代設計、西方繪畫的元素以及其他畫種的繪畫技法，但陳湘波指出，工筆畫也需要邊界，因為沒有邊界，就意味着畫種的消亡。

徐引塘間步（工筆畫） 2012年 陳湘波

03

突破工筆的“經典程式”

對于語言系統已經十分成熟完善的工筆畫來說，如何才能在學科建設中更好地厘清邊界問題？美術理論家鄭工談到當代中國工筆畫發展的解構傾向。首先是語言的分化，比如工筆和重彩的分化實際上就是一種筆墨分離、形色分離。解構必然會導緻分化。那麼，在工筆畫分化的過程中出現了什麼樣的新現象呢？鄭工歸納出四種現象：“一是微觀視角很明顯，有藝術家在構圖和畫面上選取一個局部放大，比如一個女人的腳或者一隻高跟鞋，這些畫家在觀念和色彩上注重繪畫的方法論，試圖從方法論問題上尋求一種突破。二是追求線條本身的視覺張力，王冠軍就是代表性畫家，他的造型很傳統、很完整，但他的用力點在線條，這就涉及到視覺的張力。過去講用線的時候很注重筆墨的心性，但是現在它很像是外化了，往外走了，注意到了一種視覺效果、視覺張力。三是圖像的觀念化，即藝術家描繪一個特定的現實或對象，但把它進行觀念化的處理，符号化了，具有特定的含義。四是工筆的寫意化。”

如果說解構視角的理論探索是将當代中國工筆畫發展問題化，那麼，陳孟昕則指出，所有的問題都可以在教育模式中找到其源頭。“我們要反思在教學過程中是不是過多地教學生怎麼畫，太多的經典和權威，太多的講圖形的轉換和技術的規律，而在學術個性的形成方面，創造性的啟發和引導顯然不夠，使學生在權威面前、在偉大的經典程式面前失掉了自由和創造的能動性。”

關于對策和前景，陳孟昕建議，一要堅持師造化、師自然。二要忠實于自己的生命體驗。三是崇尚個性化的生命語言與樣式，用自己的方式訴說心靈體悟。四是要向傳統學習、向中外優秀傳統文化學習，但要有自己的堅守。“工筆畫作為精神品質、技術手段及工具材料完全獨立的藝術門類，有理由按自己的邏輯和規律，按自己的生存法則傳承延續。我一直認為工筆畫既是中國的也是世界的，工筆畫和寫意畫完全可以選擇不同的價值取向，寫意畫是民族性的象征，是一種文化特質的彰顯，而工筆畫在保持民族性的基礎上，它有條件成為國家向外擴張的軟實力，因為它在造型、色彩、語言語境中具有國際相通性，就像音樂，不需要解讀，好的旋律大家都聽得懂。随着中國國力的提升，它完全可以像油畫一樣被世界各民族廣泛認知、接受甚至運用這樣一種方式進行藝術表達。”陳孟昕說。

工筆畫作為中國畫創作重要的藝術語言,在表現主題性繪畫上有着不可代替的作用。近年來，工筆畫家積極參與國家重大曆史題材美術創作工程，同樣也是為工筆畫發展注入新的時代精神，使工筆畫在表現曆史題材上有了新的拓展。中央美院中國畫研究部主任、國家主題性美術創作研究中心副主任于洋談到：“工筆畫确實可以更深入地去對曆史場景進行還原、寫真。從人物畫看，一些藝術家已經從某個角度拓展并确立了自己擅長的題材、表現方法，但是在主題性表達的角度還是要更多地深挖，更多地體驗生活，如此，對于題材内容的提煉才能更加深刻。從花鳥畫看，我覺得大有可為，像喻繼高先生，包括年輕一代的畫家，其實都是從花鳥畫的角度，通過一種象征化的手法去表達家國、社會和時代，表現現實，這恰恰是很重要、很具有代表性的中國方案、中國方式去呈現一個時代、一個國家的發展變化。”

總之，無論是從展覽的生态、研究的現狀還是從未來的路徑和可能看，工筆畫都是最具廣闊視野空間和最富創作活力的畫科。雖然在它繁榮的創作局面之下存在各種問題和隐憂，但隻要對這些問題能有更深入的解讀、思考，工筆畫一定會有更好的未來。

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來源： 中國文化報

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