“情感是高像素的表達。”

文/果脯

上周六，《光·遇》舉行了三周年音樂節節目。

過去三年裡，葡萄君曾多次報道分析過《光·遇》，并将其稱為一款反常識的遊戲——它明明走的是一條小衆且藝術的道路，卻能屢屢出圈。

這次三周年節目也是如此。這場提前在線下錄制好的音樂節，沒有公布遊戲的新版本内容，也沒有邀請明星嘉賓，隻是請來了一批玩家和同人創作者。他們圍坐在露天草地上，看着遙鲲在空中遨遊，聽着熟悉的音樂再在耳邊響起。最終，這場音樂節引得玩家紛紛破防，即使節目已經結束了半個小時，也依然有很多彈幕一邊刷着“光是遇見，就很美好”，一邊約定明年再見。

後續一周裡，這場音樂節的相關視頻居然在全網收獲了超過6000萬的播放量，抖音“光遇周年音樂節”的話題播放量也超過了5500萬。在社交平台上，你還能看到不少玩家的讨論與回味。

所以，這場音樂節到底做了些什麼？

01 不太常規的周年慶

《光·遇》這場音樂節的不同之處，從熱場環節就有所體現。

入場時，每個玩家都會在星盤上簽下名字。等到入夜後，名字會随星燈一同亮起，變成屬于玩家自己的“星星”，以此帶給玩家帶來與《光·遇》相類似的情感體驗。

在正式節目中，音樂節共劃分成三個部分，講述了一個關于相遇、陪伴和離别的故事。

首先，團隊找到很多曾經創作過情感劇情片的玩家創作者，希望通過這些玩家，描述相遇。

随着夜幕降臨，音樂響起，故事緩緩拉開序幕，大熒幕開始播放遊戲的主線劇情片——一無所有的光之子如流星般墜落到遇境，ta爬起來，穿過閃爍的門扉，開始探索這個未知的世界。随着一步步前進，ta第一次拿到翅膀，第一次遇見先祖，第一次嘗試飛行……

第一篇章《啟程的劇情》節奏緩慢，以劇情片與現場交響樂結合的方式，還原玩家在遊戲開篇時的細微情緒，敲定了整場音樂節的基調。

接下來，舞台劇《初遇》補充了叙事層面的細節。和遊戲裡一樣，剛見面的玩家用各種不同的肢體動作進行交流，最後互相點亮蠟燭，成為了好友。《尋光》《最美的那顆星》等同人曲，則展現了玩家熟悉光遇世界時的心路曆程。

其中，同人曲《尋光》由一位小女孩獨唱，講述了一個孩子到天空王國與先祖互動的故事，試圖用幹淨純潔的童聲，喚起玩家孩童時期的記憶。這傳達出了一種天然純粹的情感——畢竟在故事的開始，所有的玩家都是孩子，同時也突出了第一篇章中“來自星星的孩子”這一主題。有彈幕表示，那個小女孩“就像剛出生的我們”。

在原聲伴奏的引導下，觀衆看到了一個有關相遇與離别的故事——初生的光之子懵懂地探索未知的光遇世界，一路上，ta邂逅了各種各樣的夥伴，在互相陪伴的過程中，留下了一段美好的記憶。然而，随着時間推移，代表朋友們的星星漸漸熄滅，光之子又回到了一開始孤獨的狀态。

這段故事采用先抑後揚的手法，先是帶着觀衆感受了相遇的快樂，然後又讓他們的情緒跌入離别的低谷。值得留意的是，為了讓觀衆更好地理解故事内容，感受到其中傳遞的情感，節目在叙事細節上，選擇了一種更加貼近電影化的、通俗易懂的表達方式。

為了表現離别，他們在第三幕裡設置了一個具體的場景——在代表着好友列表的星圖上，星星逐個黯淡。随着大屏光亮逐漸熄滅，觀衆耳邊會響起玩家呼喚昔日夥伴的聲音。

在接連經曆了相遇的欣喜和離别的落寞後，光之子踏上重生路。此時畫面一轉，曾經相伴的先祖和無數次相遇化作一道道星光，600架無人機如暗夜中的星辰與劇情相互呼應，先是在天空中化作滿天星河，然後緩緩流淌，鋪出一條星路。星路盡頭，是遊戲裡的重生之門。

故事的最後，光之子踏過星路穿過光門，随後和遊戲剛開始時一樣，重新落在《光·遇》開篇的大地上。不同的是，曾經相遇的記憶在不斷提醒觀衆，“相遇未必會有結局，但一定有意義”。作為一切起點的遇境裡，一位新的光之子正準備踏上旅途，新的相遇故事未完待續。

在這個故事中，光之子經曆了相識、相知、相離，最終重新邂逅了新的夥伴，呼應了故事設計時的初衷。幕後工作人員也向葡萄君提及，“（光之子）從晨島蘇醒到繁榮到逐漸衰敗，再到重生，這個旅程，和人和人之間的相遇其實一樣。”

這也是《光·遇》一貫的叙事風格。他們不會直接用文字表達角色的情感，而是給你講述一個故事，帶你去經曆與感受故事主人公的心路曆程。順着這個思路，音樂節通過節目編排，帶着觀衆重新經曆了一遍《光·遇》的故事，在情景回憶的作用下，觀衆會“紛紛破防”也就不奇怪了。

02 3個月，93天，日日夜夜

得益于三段式的叙事思路，這場音樂節收獲了不錯的成績。不過，整場音樂節的籌備過程，其實并沒有那麼順利。

官方發布的一段幕後花絮顯示，這段一小時的音樂節目總共花費了超過2000小時來籌備與安排，有時還會為了打磨一個節目的細節，熬到淩晨3、4點。

相比于室内，露天舞台多了一個不可控因素——天氣。搭建舞台的第一天，拍攝地望城區市郊就開始下雨；第二天，設置的帳篷被大風掀翻，他們隻能停下工作先進行安全檢查，再對所有的帳篷進行二次加固。除此之外，天氣還帶來一些别的影響，比如長沙酷熱的天氣導緻團隊人員中暑、排練到夜晚卻突發性停電等等。

即使針對意外情況有相應備案，團隊籌備節目的時間也比預期要長。“從第一天搭建好舞台開始，導演團隊幾乎抓住了每一份每一秒，除了吃飯睡覺，都是在彩排。”

負責演奏原聲的湖南願景交響樂團也是如此。在準備階段，為了準确把握玩家在每一幕劇情的情緒變化，他們花了一個月時間重新撰寫和編排曲譜，甚至臨近上台前，也還在不斷嘗試微調。

節目編排方面，最早導演組憑借過往經驗，更傾向于采用主持人控場、表演者串場這一較為傳統的演出模式。但團隊覺得這種模式帶來的情感體驗有些割裂，整體感覺不太連貫，“我們希望整場音樂節就像電影一樣，裡面能有無數玩家身影和情感的投射，大家看完節目就像重走了一遍當初遊戲的旅程”。

于是經過一番讨論，音樂節最終采用了現在“劇情片 現場演出”的表演叙事方式。

具體到每個節目裡面，那些驚豔到許多玩家的無人機表演，同樣在技術處理上碰見過難點。一開始，無人機陣列的效果看起來都比較規律整齊，缺少靈動感，項目組經過多次修改和模拟，才盡可能還原出遊戲裡遙鲲的那種生命力。

而到了無人機還原“重生之門”的節目，他們則一直在思考，重生之門的顯著性和标志性究竟是什麼，怎樣才能保證玩家能一眼從流淌的星河裡認出它來。于是，他們把調整的重心放在随機感上，保證呈現出來的重生之門，能最大程度還原《光·遇》世界觀中先祖時代手工的質感。

“你能看見星星彙成重生之路，在天上流動，任何文字在那一刻都是蒼白的。”

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03 我們要怎麼看待三周年的《光遇》？

在去年的營銷複盤文章裡面，葡萄君曾盤點了《光·遇》從上線到二周年前後的關鍵節點。當時，我們分析它的營銷重心主要放在價值觀、傳播情緒價值和尋找文化内核三點上。

到了第三年，《光·遇》則提煉出了“光是遇見，就很美好”這一品牌主張，并在6月21日推出以它為主題的品牌片，用17組鏡頭和17句文案來交錯遊戲與現實。而這次三周年慶典，團隊便在《光·遇》線上音樂節活動的基礎上，通過錄制節目的方式，為玩家制造了一場相遇。

透過這些營銷和活動，我們可以發現，三周年的《光·遇》繼續在品牌形象、UGC生态和傳播情緒價值三方面深挖：

1.不論是“光是遇見，就很美好”的品牌主張，還是音樂節滿屏彈幕的“相遇不一定有結局，但一定有意義”，都是在“遇見”的基礎上，傳達一期一會、珍惜美好的價值觀。

2.這場音樂節為同人創作者們提供了舞台以及曝光度。不少玩家看完音樂節後，主動去評論點贊了相關創作者的作品。這也能活躍遊戲社區的UGC生态，激發創作者的積極性。

3.音樂節采用三段式的結構、電影化的叙事風格，給玩家講述了一段從相遇中獲得勇氣，而後無畏别離的故事，向更多人傳遞了《光·遇》溫暖治愈的情緒價值。

在音樂節視頻的評論區，有一位玩家表示，ta在《光·遇》中偶然碰見了個能玩到一起的夥伴，卻沒來得及加好友，因此希望借助“尋人啟事”，和對方重新搭上線。

這樣的故事，在《光·遇》的社區裡并不少見，很多玩家都是因為某些意外，沒能互相建立聯系。以這種形式“尋人”，他們不僅有機會重新找到那位錯過的小夥伴，還能在這個過程中，不斷分享有關“遇見”的故事。

而這條評論的高贊，則是另外一位網友的安慰：“其實不用加，光是遇見，就很美好。”

看到這裡，我們可以發現，《光·遇》的反常識之處或許還要再加上一點：盡管它是款藝術遊戲，但它通過遊戲設計傳達出來的情感并不晦澀難懂，反而用一種更加純粹的形式，将那份真誠且帶有力量感的情緒傳遞給玩家。正如制作人陳星漢所說，“文字是一種低像素的交流方式，而情感是高分辨率的，細膩的。”

遊戲葡萄招聘内容編輯，

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