李可染筆下的漓江山水

李可染《漓江勝境圖》

1959年，李可染的寫生作品主要以桂林為題材，共二十餘幅，畫家本人的創作在此後也進入“采一煉十”的階段，開始對寫生作品提煉加工。

李可染《漓江紀遊》1963年作

可染先生在題識中說，這幅畫的構圖是運用傳統“以大觀小法”，也就是消減遠近透視大小差别，人為地擴展境界，将漓江山水的奇秀蘊籍，不同角度山勢的深遠高遠，用藝術家的“心遊”共冶一爐。所謂“人在漓江邊上，終不得見此景也。”藝術家以無限的自由描繪的不是眼中之景，而是心中之境。

李可染《陽朔一景》1963年作

對“黑”與“白”的巧妙運用，是“李家山水”一絕：黑的濃烈與白的透亮，同樣是那樣的熱情，那樣的澎湃！

這幅作品，群山疊嶂下，山腳的房屋與來往的行人，給山增添了一份親和力，就在如此細密的地方，房屋、亭台、山門井然有序；十來隻小船穿行于山水間，增加了畫面的韻律感，而左側綿延的水面又使畫面有了無限的延伸空間。

李可染《漓江勝景》1964年作

題跋：餘三遊漓江，覺江山雖勝，然構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之，人在漓江邊上，終不能見此景也。

李可染《漓江勝景》1973年作（1650萬元，2011年拍)

這幅畫的構圖是運用傳統“以大觀小法”，也就是減弱遠近透視大小差别，人為地擴展境界。

如果真的站在江邊，則看不到這麼多，這麼遠，船也不會這麼清楚。這是畫勝過照片的地方，自由。漓江山水的奇秀和變化無端的四時、照暮景色兼具山水畫高遠、平遠、深遠之美，特别宜于拓展為大幅創作，但在有自然物件轉化為畫中的藝術形象時，又有很大的難度。

置身清漓，眼中所見，無處不美，但在任何一個固定的角度取景，都會感到局限，與遊覽看到的心中印象相去很遠。所以李可染在此幅作品中寫到：“餘三遊漓江，覺江山雖勝，然構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之。人在漓江邊上終不能見此景也。”

李可染《清漓勝境圖》1977年作（1030.4萬元，2007年6月拍)

此幅《清漓勝境圖》是其畫漓江山水的代表作之一。青峰壁立千仞，參差錯落，列布于漓江兩岸，山中林木蒼翠，掩映着村舍人家。

江中帆影點點，順流而下，駛向遠方，遠處群峰連綿不斷……好一幅如詩如畫的人間仙境。畫中黑白色塊分布之間留出的最明亮之處是穿越叢山由遠而近的漓江，江水的宛轉穿插将不同遠近的山體間隔開來也聯接起來，産生深度感和寓于清、秀、奇之中的雄渾博大之感。為群山所隔斷的面積懸殊的兩處水面，左右呼應，許多小帆船在江面上遊戈着，使景物顯得更空靈更剔透。

李可染《漓江雨中泛舟圖》

李可染《雨中漓江》1977年作

《雨中漓江》那雨中勝景的溫潤濕意撲面而來，遠山的迷蒙，是以模糊的抽象形體簡率地表現出來，而竹樓、漁舟則以濃墨醒筆點出，形成強烈的視覺對比。用筆的力度和用墨的韻味為了得到充分的展示，濕筆筆線的書法性隐含在其形象特征背後，以使筆墨的獨立性凸現出來。畫題旨在“漓江”，不見一波，旨在“雨中”，不着一墨，但煙雨朦胧的感覺使漓江山水頓時躍然紙上。

李可染《水晶宮》

李可染的山水多以“積墨法”繪制而成，給人以墨渖淋漓之感。其中尤以漓江風景入畫最多，那隽美的山色、美麗的湖光，可染先生用他靈動的筆法将它們一一描繪出來。

此幅作品應畫于二十世紀60年代前後，可染先生在畫中諸山均施以淡墨，以映襯漓江山水空蒙之感，用留白法将湖光的清澈表現出來，使整個畫面顯得缥缈、虛幻，讓觀者猶如置身水晶宮中。其中那不可比拟的美帶給人無限的憧憬。

李可染《清漓漁船圖》1962年作

李可染山水藝術在60年代初期達到成熟期，其藝術語言集中體現在渾厚深邃、靜穆靈動的美學表現中。此畫的創作時期正在此時，作者正好桂林寫生回來後作，把大自然的恬靜空靈體現的淋漓盡緻，使觀者如臨其境。

李可染《清漓帆影圖》1979年作

李可染《漓江邊上》1979年作

《漓江邊上》是漓江畫面的一處截景。此幅較之其他同題材作品更為大膽之處是于畫面右側作大量看似留白的漓江水景，與左側濃墨色塊形成強烈對比，将山體的深度感和博大感置于畫面之外，而氣勢則滲入畫面之中，十分獨到。衆多小帆船在江面上遊弋，景物顯得更為空靈和剔透。

李可染《煙江夕照圖》1987年作 (1540萬元，2005年）

《煙江夕照圖》，山骨水韻，達到力、勢、氣完美統一，筆墨間暗含書法風神。兼得漢碑之沉雄博大；魏晉之逸宕飛動，所謂“金鐵煙雲”是也。鑄就雄渾、堅實、凝重、幽冥的個性風範。

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