有心的觀衆會發現，像《微微一笑很傾城》《七月與安生》《快把我哥帶走》這樣，把同一個IP分别改編為電影和劇集漸成常态，雖然都有蹭IP的熱度，但口碑卻大相徑庭。

新京報統計了近年來既改編成電影，同時也改編成劇集的多個IP數據，發現文學作品依然是IP影視化占比高的品類；同一個“熱門”IP通常會先被改編成電影再改編成劇集；不論影劇，先拍的作品比後拍的口碑普遍要好；而同IP改編又在同一年上映/播出的影視劇，劇集的口碑高于電影。

什麼樣的IP具備改編成影視劇的價值？哪些IP适合改編成電影，哪些又适合改編成劇集？為什麼同一個IP改編的電影和劇集口碑會差那麼多？新京報為此采訪《七月與安生》劇集導演崔亮、愛奇藝文學事業部凍千秋總經理、劇評人等影視行業從業者，試圖從中找出IP影視化成功和失敗的規律。

電影版《七月與安生》（上）和電視劇版《七月與安生》。圖片來自網絡

文學改編占比大

可改編的IP類型多 文學依然是富礦

IP是英文Intellectual Property的縮寫，意為“知識财産”。IP改編的影視劇指的是從“知識财産”（文學、動漫、音樂、電影、劇集、遊戲等）衍生而來的電影和劇集。早年前，很多影視劇導演都是從《十月》《收獲》等文學雜志，或者是當代作家的文學作品裡尋找适合改編的IP母本。但按照現在影視行業的語境，IP改編不再指單一的文學作品，而是指本身就擁有一定的粉絲數量的IP母本，可以是熱門的遊戲，也可以是大火的綜藝節目，甚至是一首傳唱度很高的歌曲。

過去的5年裡，《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》等大熱綜藝就曾被改編成電影，并收獲了不錯的票房成績；根據高曉松的成名作《同桌的你》改編的同名電影拿下近5億票房，《睡在我上鋪的兄弟》《栀子花開》《愛之初體驗》等曾經流行的金曲均被改編成了相關影視劇。一時之間，仿佛隻要是個有粉絲、有知名度的流行文化形式都能改編成影視劇，是否文學作品并不重要，是否有文學性也不重要。但是，音樂、綜藝等流行文化元素改編成影視劇隻是事件本身比較受關注而已，數據統計結果顯示，文學作品依然是影視劇IP改編的首選，所占權重非常高。本次納入統計的30個IP改編影視作品中，2個改編自漫畫；其餘28個均改編自文學作品，占比高達93%。文學作品，依然是影視劇改編的富礦。

盡管當下的流行文化裡，觀衆第一時間會想到的是影視劇、動漫，甚至短視頻，文學作品排位比較靠後，但凡是能産生持久影響的影視作品，大多是根據優秀的文學作品改編而來的，其本身也具有很強的文學性。張藝謀口碑最好的電影，幾乎都改編自當代重要作家的小說，餘華的《活着》、莫言的《紅高粱》、蘇童的《妻妾成群》；姜文的《陽光燦爛的日子》改編自王朔的《動物兇猛》；馮小剛的《我不是潘金蓮》改編自劉震雲的同名小說……《破冰行動》的導演傅東育認為，文學的力量對影視作品是至關重要的。“影視作品有兩個基礎，就像一個人的腦袋之下有左右兩個肩膀，左邊的是文學，右邊的是美術，它決定了你的作品未來的高度和深度。如果沒有文學，我覺得影視從某種意義上來講是不存在的。”

先影後劇占比大

互聯網産品思維造就低分

一個被影視行業認為有改編價值的IP，電影片方和劇集制作方誰會先下手改編？統計數據顯示，先影後劇的占多數。14個文學作品IP裡，有7部是先被改編成了電影，然後被改編成了劇集；《三生三世十裡桃花》《微微一笑很傾城》等4部IP，是改編的電影和劇集在同一年上映/播出。考慮到電影的制作周期普遍比劇集長很多，《三生三世十裡桃花》等影版劇版同一年上映的IP，其實是電影版改編啟動在先，應該歸入“先影後劇”的序列。先影後劇總數多達11個文學作品IP，占比79%。

劇版《三生三世十裡桃花》。圖片來自網絡

影版《三生三世十裡桃花》。圖片來自網絡

值得一提的是，“先影後劇”的IP改編作品裡，多數是青春題材，并且大都口碑不佳，網上評分不及格。廣東省影協副秘書長鄭炤魁向新京報分析指出，這與2013年-2014年《緻青春》和《小時代》掀起的IP改編熱潮，互聯網資本大舉入局電影産業有關。《緻青春》改編自辛夷塢同名小說，由趙又廷、楊子姗共同主演，投資6000多萬，上映後成功攫取7.19億票房，成為當時國内票房最高的青春片，位列2013年全年電影票房榜第三名；郭敬明執導的《小時代》系列電影三部曲票房收益累計超過13億。豐厚的投資回報比讓資本市場聞風而動，阿裡巴巴、樂視等互聯網公司紛紛入局影視産業。

2014年，時任樂視影業CEO張昭宣布進入電影“網生代”元年。“網生代”将作品視為産品，以産品經理的思維創造用戶體驗，打造電影産品。張昭眼中，郭敬明是第一個真正意義上的電影産品經理。而郭敬明執導的三部《小時代》，網絡評分沒有一部超過5分。

2015年11月，時任阿裡影業副總裁的徐遠翔提出了“IP為王，不再請編劇”的觀點以及“IP 明星 概念”的票房收入公式。

“産品經理”和“IP為王”的思維之下，每個人都想着把一個個IP項目盡快變現盈利，每個人都在問票房怎麼樣，沒有人去問影片好不好。結果自然是一批同類型的青春題材IP改編電影項目上馬，然後遭遇口碑滑鐵盧。侯孝賢2015年在北師大演講時曾痛批電影産品經理導演：“每天忙着抓各種流行元素，這次想10億，下次想20億。你每天盯着觀衆幹嗎？電影是關于人的，你對人徹底理解，拍出來就能打動觀衆。你可以成功一兩次，不會永遠成功。因為你不是在創作，你是在幫觀衆找東西湊合看。”

先拍比後拍的口碑好

先發優勢一直存在 後作難以超越

同一個IP改編，不論是先影後劇，還是先劇後影，從網絡評分統計數據來看，先拍的作品普遍比後拍的作品口碑更好。例如，2016年播出的劇版《最好的我們》網絡評分8.9，2019年上映的影版《最好的我們》網絡評分隻有5.4……基于同一個IP改編的影視作品，“先發優勢”十分明顯。

《最好的我們》劇集（上）和電影。圖片來自網絡

鄭炤魁表示，同一個IP改編的影視劇，如果前作口碑不錯，後作的确很難超越，因為觀衆會以一個更高的标準來要求後作。“類似的情形也出現在影視劇續集上。好萊塢的經典影片，狗尾續貂的比比皆是，續集能超越前作的非常少，《終結者》算一個吧，《銀翼殺手》隻能算達到了前作差不多的水平。”在他看來，雖然觀衆對後作的要求會更高，但無可否認前作的成功會為後作積累觀衆，隻要創作者認真打磨内容，他的用心是能夠得到觀衆的認可的。

安妮寶貝的《七月與安生》先被曾國祥拍成了電影，于2016年上映，豆瓣評分7.6，周冬雨和馬思純憑借該片獲得了金馬獎最佳女主角獎。《七月與安生》劇版正在播出，導演崔亮接受新京報采訪時坦言，他更希望觀衆把劇版當做一個全新的故事去審視。“但創作者也有秉持着打造一個全新的故事的初心去創作。不能光純粹要求觀衆用一個不一樣的标準，寬容地看待，而我們自己創作的時候，卻沒有帶有真正從0到1的創新意識去做，這樣的話，是對别人太過于嚴苛，而對自己太過于放松了，其實應該反過來，當我們帶着真誠的創作理念去做了這樣的内容，觀衆是可以清晰地用這樣的标準去看待你的。”但從該劇播出後幾無水花，連網絡評分都沒有的情況來看，“創作一個新故事”沒有被接受。

同一年面世，劇比電影口碑好

劇集創作空間更大 網絡文學還需自我提升

如果不考慮“先發優勢”，隻對比同一IP改編又在同一年上映/播出的電影和劇集，劇集的口碑評分明顯要優于電影。改編自同一個IP，又在同一年上映/播出的電影和劇集，并不存在誰受誰影響的問題，為什麼口碑表現會出現差異呢？

劇評人李楠分析認為，對同一個文學IP而言，劇集和電影，誰拍得更好，并沒有一個固定的規律。首先要看原著的體量，内容體量較小的，在改編上更适合拍成電影。因為電視劇篇幅的原因，需要大量的改編和擴充，很難避免部分創作者為了充集數而注水，或者在改編過程中不按照創作規律、人物個性作為創作原則，以至于最終不僅原著粉不接受，丢掉了原著的初衷，新觀衆也會覺得不明所以。而對于篇幅較長的小說，可能電視劇二度改編時會更加有迹可循；而對電影來說，則需要梳理其中的結構，保留最精華的部分，并進行适度的提煉萃取。相較而言，這個維度上電影的改編難度會大于電視劇。

崔亮表示，劇集的篇幅比較長，會更有利于創作者去塑造多元化的一面，因此針對同一個IP，改編成劇集的時候擁有更大的創作空間。“我不知道其他的改編是怎麼樣的，至少在《七月與安生》這部劇上，IP給予我的空間是我能夠讓今天的安生和七月更立體、飽滿的一個前提。”崔亮也強調，不管把原著小說改編成劇集還是電影，都是一種再創作。“創作人員一定要知道哪些是可取的，哪些地方一定要下工夫去做大量的改造。隻有找準了這樣一個點，把握住這樣一個度，這個作品才不會走上老套的翻拍之路，炒冷飯，才會常變常新。這才是創作的真谛，而不是簡單意義上的模仿。”

值得一提的是，這些改編之後的劇集口碑優于電影的IP絕大部分是網絡文學，而不是傳統文學。

事實上，近年來既被改編成電影又被改編成劇集的文學IP中，網絡文學占了大多數，傳統文學反而是小衆。是否網絡文學IP更适合改編成劇集而不是電影？愛奇藝文學事業部總經理凍千秋接受新京報采訪時表示，“的确改編成電影之後口碑和票房比較好的都是傳統文學，比如《流浪地球》。網絡文學改編成電影，口碑和票房都好的不多。電影院的用戶構成跟網絡文學的用戶構成是有偏差的，網劇和網絡大電影和網絡文學的用戶則是一脈相承的。很多人看劇可能就是為了娛樂，看完聊聊天；看電影需要買票走進電影院，看完大家還是希望有一些思考的。當然，這也會倒逼網絡文學創作出真正能産生深厚影響力的作品。”

劇評人李楠表示，無論是改編成電影還是電視劇，最重要的都是遵循合理的創作規律，保留原著最想要傳達給觀衆的理念、人物性格、劇情特點，并在此基礎上進行改編、選角。很多口碑不太好的作品，大多都是因為改編、剪輯混亂，選角不符合人設，有“炒冷飯”的嫌疑。如今IP已經不再是萬能的，IP好，改得不好，照樣沒有人買單。内容才是最重要的，所有創作永遠要從内容出發。

新京報記者 楊蓮潔 張赫編輯 佟娜 校對 趙琳

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