縱看古今，人生皆戲，戲映人生。

“藍臉的窦爾敦盜禦馬，

紅臉的關公戰長沙。

黃臉的典韋，白臉的曹操，

黑臉的張飛叫喳喳......”

世界上有三種古老的戲劇：希臘的悲喜劇、印度的梵劇和中國戲劇。前兩種在時光的流逝中漸次銷聲匿迹，唯獨中國戲劇世代相傳，且日臻完美。而在三百多種華夏戲劇中，京劇是舉世公認的最璀璨的明珠。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇的一千三百多個故事貫穿起來，恰是一幅中華民族幾千年曆史的畫卷。京劇與中醫、書法、武術合稱“四大國粹”。

京劇作為國粹

知道的人多，了解的人卻少

為了讓更多的人京劇的美

更是一種培養、一種認知

使這“人類非物質文化遺産代表作”之名的

古老藝術再次青春煥發、廣為人知

今天要為大家進行一下京劇小科普

行當之美

京劇舞台上的角色不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性别、性格等，在化妝、服裝各方面藝術的誇張，劃分成為生、旦、淨、醜四種類型，也稱作“行當”。

生指男子，又分為老生，小生，武生等。

旦指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀馬旦，彩旦（揺旦）。

淨就是花臉，又分正淨（銅錘花臉），副淨（架子花臉），武淨，毛淨。

醜就是醜角，俗稱“三花臉”，又分文醜，武醜。

妝容之美

舞台上的角色之所以生動漂亮，還離不開京劇獨特的妝容。

旦角化妝：京劇中最美的妝容要數旦角，他們的化妝步驟包括上妝、吊眉、貼片子、梳大頭、戴頭面。

生行造型：生行的化妝步驟和旦角差不多，有特點的地方在于上妝這個步驟，要在演員兩眉中心畫上紅色，象征人的生命力，叫做“頂膛紅”。

臉譜：京劇中的每一個花臉角色都有其獨特的臉譜圖案，而同一個人物的臉譜圖案又會根據流派不同而有所區别，形成各個流派自己的風格。京劇臉譜多達上千種，俨然已是中國京劇的最佳代言符号。

華服之美

行頭是京劇服裝的統稱，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服飾配件，按類别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔頭箱等行頭箱内，依角色身分和行當來穿着，而不受時代、地域和季節限制。

蟒：帝王将相等高貴身份的人物所通用的禮服，紋樣主要是龍及海水江牙，顔色分上五色和下五色；上五色指紅、綠、黃、白、黑，下五色指紫、粉（紅）、藍、湖、香。

帔：對襟長袍，帶水袖，系帝王、達官顯宦或富賈鄉紳所穿的便服，周身以平金或絨線刺繡圖案紋樣。

靠：武将戎裝，又稱甲。靠身分前後兩片，上衣下裳相連，有铠甲紋樣，卻不緊貼身體，是一種“分離式”的服裝。靜則賦予人物以威武氣概，動則便于誇張舞蹈動作。

褶：斜領長衫，是京劇舞台上用途最多，最為常見的一種袍服類的服裝。屬于便服類，文武、貴賤、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩線繡成禽獸、花鳥等等圖案，素色褶子以黑色、藍色者居多。

衣：除蟒、靠、帔、褶外，其餘服裝統稱衣。

音韻之美

京劇的音樂是闆腔體。“闆”是節奏，“腔”是旋律調式。闆腔體就是通過節奏和旋律的變化構成整出戲的音樂。京劇的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成。

“西皮”整體音區偏高，旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。

“二黃”整體音區偏低，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒。

京劇唱腔的節奏也有其特有的表達方式，即由“闆式”來确定。包括原闆、慢闆、三眼、流水、快闆等。

術語之美

勾欄：一作勾闌、構欄，宋元時百戲雜劇演出場所，勾欄内有戲台、戲房(後台）、神樓、腰棚（看席）元以後亦指妓院。

瓦舍：也叫瓦肆、瓦子。宋元時大城市裡娛樂場所集中的地方，有表演雜劇、曲藝。雜技等的勾欄，也有賣藥、估衣。飲食的店鋪。

上場門：舊式劇場方形舞台的組成部分，方形舞台由前後兩根圓柱組成，後面兩根圓柱之間設有闆壁，右端之門稱為上場門，左端之門稱為下場門。演出傳統劇目，演員大都從右門上左門下，因而得名。

下場門：同上。

鬼門道：也叫古門道、鼓門道、鬼門。宋元舞台通向後台的門。

砌末：也叫切末，傳統戲曲所用簡單布景和大小道具的統稱，近代戲曲應用較多，如布城、雲片、水旗等。

一桌二椅：木制戲曲道具，紅色。一般用于傳統戲的演出中，根據桌椅的不同擺法，可顯示各種地點環境的變化。

桌圍椅披：綢制戲曲道具，紅色最常用，偶爾用白色及其他顔色。一般上繡盤金花，用以修飾美化舞台道具。一副桌圍一般有兩塊，懸于桌前和左右兩邊。椅披僅隻一塊，一般披于椅背，經椅面再懸于地面。

大戲：曆史悠久而有相對完整的舞台藝術體系的統稱，與小戲相對，如昆曲、京劇、秦腔等劇種都是，腳色行當齊全，劇目一般以曆史題材為主，唱念做打各種功夫并重，現在各劇種都有發展，大戲、小戲的差别已逐漸消除在習慣上，觀衆往往把整本戲叫做大戲。

小戲：由說唱藝術或民間歌舞發展而成的劇種的統稱，如各種花鼓戲、花燈戲、采茶戲、灘簧戲都是，腳色一般以三小（小生、小旦、小醜）為主，劇目大多反映當地人的生活片段，偏重歌舞，并以手帕、傘、扇等物為主要道具。在習慣上觀衆往往把折子戲稱為叫做小戲。

軸子：一場折子戲演出中作為軸心的主要劇目。最後一出戲叫做大軸子，倒數第二出也是主戲叫做壓軸，中場戲叫中軸子。

壓軸：一場折子戲演出中倒數第二出戲，往往由主要演員演出唱做繁重的文戲。

大軸：也叫大軸子，由幾個折子戲組成的戲曲演出時最後一個上演的劇目。

送客戲：舊時演出的最後一個劇目。

墊戲：舊時演出中預定的劇目以外臨時增加的劇目。

幾個人，一方地

展現大故事

從策馬奔騰到鏖戰疆場

從閨園樓閣到宮殿朝堂

京劇

真正的魅力

一定要去舞台上自己體會

來源： 湖州大劇院

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