節選自 |《西方鋼琴藝術史》（上海音樂出版社)

現代鋼琴被衆多的音樂家們譽為“樂器之王”。得益于其優良全面的性能和廣泛的用途，這是其他任何樂器無法與之相比拟的。更重要的是“鋼琴是人類擺脫限制與尋找"弦外之音"自我控制的結晶。演奏者并不甘于受到樂器的現成制約，而是把樂器作為表現自我情感的媒介。鋼琴在鋼琴家想象力的駕馭下，可以創造千百種音響世界。這種暗示性的色彩更能引人進入深遠的意境，在審美上有更高層次的意義”。（編者按）

1709 年意大利人巴爾托洛梅奧·克利斯托福裡(1655-1731) 制成了世界上第一架鋼琴。鋼琴從誕生到經過不斷改良和完善，最終成為作曲家情有獨鐘的鍵盤樂器，也隻有二百多年的曆史。今天人們在現代鋼琴上演奏的卷收浩繁的曲目中，大量的作品最初是為鋼琴的前身一一古鋼琴，甚至為更古老的鍵盤樂器管風琴創作的。所以要學習鋼琴藝術史，就必須從鋼琴的史前時期開始去了解各類鍵盤樂器的曆史沿革過程。

概括說來，鋼琴藝術史是由人(作曲家和鋼琴演奏家)、琴(鍵盤樂器)和樂(音樂作品)三個方面構成的。這三者既有獨自的演進過程，又在曆史的發展中形成了相輔相成、交彙融合的密切關系。幾百年來，鍵盤樂器的形态屢次經過重大改變，但是這種革新換代的過程往往被人忽視。人們更多地注意到"人"和"樂"在風格上的演變過程，卻遺忘了"琴"的更叠和沿革。殊不知樂器的演進和發展，是直接影響到作曲家的創作和演奏家的演奏風格的。一個鋼琴演奏者，應當了解自己所演奏的作品當初是為什麼樣的樂器而寫的;不僅要知道該樂器的結構材料、音量大小、音色特點、音值長短、音域範圍、琴鍵輕重、踏闆功能等等，還要懂得當時在這種樂器上使用的觸鍵方式、指法以及其他各類技巧。可以說，演奏技術是直接伴随樂器的演進而發展的(很難想象李斯特在莫紮特演奏的鋼琴上施展炫技才能)。演奏技術和樂器音響的發展直接影響到作曲家的想象力;而作曲家的創作欲望，反過來又成為促使樂器改革的動力(貝多芬就難以在當時的維也納鋼琴上實現他内心強烈的表現欲望)。

鍵盤樂器根據發音的原理，可以分為靠空氣振動發音的管樂性鍵盤樂器和靠琴弦振動發音的弦樂性鍵盤樂器。前者主要是指管風琴(本教程基本上不涉及電子琴和手風琴) ，後者包括模槌鍵琴、羽管鍵琴和鋼琴。每種鍵盤樂器在曆史的發展中各具形态，呈現不同的特點，發揮各異的功能。在學習各種鍵盤樂器時，不僅要知道其結構、材料、發音特點等物理性能，更要了解以下這些内容:這種樂器表現音樂的能力，比如它是以表現歌唱性旋律、華彩性經過句見長，還是特别适合演奏氣勢渾厚的和弦;樂器與演奏者之間的關系，比如音量和音色是由演奏者的手指還是機械裝置來改變的;以及樂器在當時音樂生活中的功能，比如它是宗教性的還是世俗性的，用于獨奏還是伴奏，是公衆性的還是供個人抒情的，等等。隻有從各個方面将它們一一加以比較，才能從審美的角度把握這部分的知識。

一般來說，鍵盤樂器音域寬廣，聲源豐富，是模拟性很強的樂器。不論管風琴還是鋼琴，都能直接模仿或者暗示性模仿其他各類樂器，甚至人聲和自然界的各種聲響。曆代許多作曲大師都在鍵盤音樂的創作上發揮了樂器的模拟性特點，他們中間有斯卡拉蒂、海頓、莫紮特、貝多芬、李斯特、勃拉姆斯、拉威爾……。但也有的作曲家偏好從樂器的自身特點，也就是從鍵盤樂器的本原性出發，不斷地探索樂器内在的音響表現潛能，從而創造出其他樂器無可比拟、無從替代的音響美，這方面的偉人有肖邦、德彪西等。當然在絕大多數情況下，作曲家在創作中都同時發揮了鍵盤樂器的模拟性和本原性的特點，隻是側重點有所不同。我們對音樂史上不同作曲家喜好使用的鍵盤樂器有所了解，就可以對他們如何發揮樂器的模拟性或本原性的特點，采用獨具匠心的手法，以及對他們的創作意圖有更深切的領悟。

當然，我們了解樂器的曆史沿革，并不意味着要在音響上刻闆地去模仿當時樂器的音響。因為作曲家為他那個時代的樂器所寫的作品(比如約·塞·巴赫的管風琴和古鋼琴作品)完全可以在現代鋼琴上獲得新的生命力，滿足現代聽衆的審美要求。我們追求的是音響上的"神似"而非"形似"。了解樂器的曆史，有助于建立"音響"上的曆史風格感，有助于識别版本的準确性，也有助于對作品内容的深入理解。

……

鍵盤樂器的曆史發展反映了人們在音響審美上的追求。一是對聲音色彩變化的追求，表現在對管風琴、羽管鍵琴和電子琴變音音栓的增加上;二是對音量的追求。

然而除去對音色音量的追求外，還有一個很大的因素在影響着鍵盤樂器的沿革，那就是樂器與演奏者之間的關系。凡是在加了音栓或變音器等用機械操縱聲音變化的樂器面前，演奏者顯得比較被動;而在需依靠指觸作聲音變化的樂器上，演奏者的主動性比較強，也就是自我表現的餘地較大。演奏者有一種強烈的要求，即對自身主體性的強調。也就是說，人生來具有内心表現的欲望。有一種進行創造的内軀力，因為人在創造中看到了自我的本質力量。演奏者并不甘于受到樂器的現成制約，而是把樂器作為表現自我情感的媒介。

從鋼琴盛久不衰的情況來看，演奏者在這件樂器上既有主體性發揮的滿足，又有創造變幻無窮的色彩的可能性。隻是這種色彩感相對電子琴那種實在的模拟性來說，更富有暗示性，更需要運用人們的想象力，去尋找鋼琴上的"弦外之音"。

愛因斯坦曾說過"現實世界隻有一個，想象力卻可以創造千百個世界。"鋼琴在鋼琴家想象力的駕馭下，可以創造千百種音響世界。這種暗示性的色彩更能引人進入深遠的意境，在審美上有更高層次的意義。

本文來源節選自《西方鋼琴藝術史》，作者周薇，上海音樂學院教授， 博士生導師，先後開設過研究生共同課《鋼琴藝術史》、《鋼琴理論原著導讀》、《鋼琴表演藝術風格及教學研究》以及選修課《鋼琴教學論》。近年來，經常在各地各大學進行學術演講；在《音樂藝術》、《中國音樂學》、《鋼琴藝術》等國内重要刊物上發表過多篇鋼琴藝術理論研究論文；并出版過《肖邦鋼琴練習曲（科托版）》、《海頓鋼琴奏鳴曲全集》、《鋼琴演奏中的觸鍵與表情》、《西方音樂史（部分）》等譯著。還出版有國家級“九•五”重點教材《西方鋼琴藝術史》、《巴赫帕蒂塔（德國組曲）編注》、《巴赫〈意大利協奏曲、半音階幻想曲與賦格〉編注》......

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