初學二胡需要學習一系列基本功，在這單獨強調一下二胡指法的練習。指法是指二胡演奏手指排列順序，和手指交替順序在樂譜上的标注，是極為重要的環節。合理設計用好指法，可以幫助快捷适應演奏，快速提高演奏質量。

一、運指

運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。

演奏樂器最重要的是兩手配合 , 二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。

運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。由于二胡不像手風琴、琵琶那樣有琴鍵或品位标志，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果。由于琴弦長短決定了音距寬窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。

正确的運指方法取決于正确的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的“ 45 度”：即大臂與左胸側大約構成 45 度，小臂與琴杆大約構成 45 度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴弦（按千金方向）大約構成 45 度。具體地說，大臂适當下垂，肘部往下沉，小臂不可平擡，虎口持琴保持着必要的松動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴弦“比鄰而居”，它們均作出欲觸弦的狀态。這樣的手形，給左手準确、敏銳的觸弦創造了有利的條件；指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，并要很輕巧的落在琴弦上。離弦時，應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受着“内勁”的支配，這内勁又源于整個協調自然的持琴左手。

初學者在學按弦時容易犯的毛病是：手臂擡得老高，虎口把琴杆捏得過死，四個按指一字兒的平直伸展着，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦後手指離弦時擡得老高這種種不正确的運指，使整個按弦動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手感弓比較熟練，但發出的聲音仍然是拖泥帶水、混雜不清的。以上不正确的運指如不加以克服，任其發展下去，将會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉它，實際上比學習和掌握一門新的技法還要稍困難一些。所以，訓練運指的靈活性與準确性，首先要檢查運指的方法是否正确。

訓練運指的準确性，一方面要姿勢正确，另一方面不可強調片面動作，要了解運指整體的及内在的道理，運指的準确性在很大程度上還受着耳力的支配，敏銳的耳力是求得按弦音準的基本保證。即使按弦時指距發生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調整到準确的按音位置。雖說二胡上各音區各把住的指距各不相同，但隻要經過一定時期的練習，按指在耳力的支配下對應有的指距将形成本能的“條件反射”。

　二、滑音

二胡的演奏技巧是比較豐富的，主要分為指法和弓法兩大類，其中滑音和揉弦在弓弦樂器中顯得最有特色。

滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的方法不同，産生的滑音效果也就不同。從滑動的範圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音（大三度以上）和小滑音（****度）；從滑動的方向來講，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；從滑動的時間來講，有先滑音（滑音出現在本音之前）和後滑音（滑音出現在本音之後）；從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。

①先滑音

先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。

②後滑音

出現在本音後面的滑音就叫後滑音。後滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符号表示。

③連結滑音

連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符号是在連運弓符号的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将連線内的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的“滑指換把”，也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。

④轉滑音

轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音。它的符号為“ w ”，一般記在音符的上面。

轉滑音是在本音下方的二度音程内回轉，所以有人把這種滑音具體的稱作“下回轉滑音”。另外還有一種“上回轉滑音”，在蒙簇民歌中比較常見。它的符号為“——”，在奏法上除“回轉”的方向與下回轉滑音相反外，在“回轉”的力度、範圍和時間上則完全相同。這裡需指出的是不論“上回轉滑音”或“下回轉滑音”，它們“回轉”的音程是比較有規律的，一般來說轉滑音的活動範圍在本音上下二度，很少有超過****度的。

　三、揉弦

手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富于歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那麼揉弦則是第二道大門。揉弦标志着演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。

揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。

１、快揉

快揉亦稱為“顫指”，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕受小臂的支配，作規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一松的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟着發生松緊變化，從而産生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。

２、慢揉

慢揉亦稱為“吟音”，發出來的聲音猶如吟哦詠歎。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段範圍内作對稱性的弧形翻轉。這不但一松一緊的改變了琴弦的張力，而且還一長一短的改變了琴弦的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。

民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手續弦時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區别。

有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準确運用外，還可以先揉後不揉、先不揉後揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定于演奏者有着堅實的基本功，另一方面決定于演奏者對樂曲内容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的内容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。

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