作者：康華

對于梵高的“向日葵”、莫奈的“睡蓮”、蒙克的“呐喊”，大衆都是極其熟悉的。可是，你是否知道還有同樣重要的其他作品已經失落？《失落的藝術》裡面這樣的例子比比皆是：

威登的《正義的圖拉真和赫金巴爾德》；“威登現在最為人知的藝術作品是他的《下十字架》，但在其生前，《正義的圖拉真和赫金巴爾德》這幅組畫才是他的豐碑。”

梵高的《離開紐恩南的教堂》；“2002年12月7日，阿姆斯特丹的梵高博物館失竊了兩幅梵高作品：《席凡甯根的海景》和《離開紐恩南的教堂》。2016年9月，這兩幅畫在那不勒斯黑手黨組織‘克莫拉’一個黨徒的度假村的牆上發現。”

克林姆特的《特魯德·斯坦納》；“1938年3月12日，就在納粹占領維也納後，畫中少女的母親珍妮·斯坦納倉促出逃。這一幅畫被收繳，冠冕堂皇的理由是抵稅……這幅畫沒收後的命運暧昧不明。1941年4月它被拍賣，此後再沒有消息。”

……

物主銷毀的，故意破壞的，還有一些臨時性作品更是轉瞬即逝。書中寫到一個非常偉大的臨時性作品——“金縷地”。它是一座經典建築，巴掌大的地方，一個金碧輝煌的城堡。為了舉辦一場臨時活動而建造，然後灰飛煙滅。被銷毀的作品中，有薩瑟蘭的丘吉爾畫像，由于丘吉爾本人一見之下心生厭惡，很快遭到篝火焚毀的不幸命運。本來，它有着另外的安排：在英國議會永久展出。

梵高《離開紐恩南的教堂》 （圖片選自《失落的藝術》 諾亞·查尼著 上海人民出版社）

而說到故意銷毀，不得不提到畢加索和莫奈。畢加索以藝術之名銷毀不少自己的畫作，而毀于莫奈本人之手的作品也有很多。1908年，就在巴黎杜蘭德·盧爾畫廊預定的展出日期到來之前，莫奈一次性就銷毀了15幅油畫。

身為藝術史家的諾亞·查尼将這些藝術背後的故事，講述得細緻入微又驚心動魄。《失落的藝術》不同于慣常的藝術史，把大家耳熟能詳的藝術品做出嚴肅認真的羅列，而是關注失落的藝術，把遭到偷竊、破壞，經曆戰争，被搗毀或被藝術家自己毀掉的藝術如數家珍一樣講給讀者聽。對于懂得藝術的科班生來說，有的故事也是第一次聽到，對于不懂藝術的門外漢而言，這本書像是打開了潘多拉的魔盒，一個接一個故事，讓人讀來欲罷不能。

世界上最重要的失落藝術品，經過諾亞·查尼的梳理，好像為讀者畫了一幅藏寶圖，從一個标記到另一個标記，每一個标記都掩埋着一個藝術品的前世今生。有些藝術品雖然命運多舛，但最終還是失而複得，得以重見天日。那些永遠消失的呢？諾亞·查尼說：“今日大多數的藝術史聚焦于大約200件幸存的重要作品，反複對它們加以說明和讨論。但還有許多失落的藝術品，在它們存世之時，與這些幸存藝術品同樣重要，同樣值得贊美，甚至有過之而無不及。”所以，這部尋找被毀、失竊、遭到破壞的藝術品的另類藝術史，以圖文并茂的形式，成為我們最主流藝術史之外的藝術指南，在某種程度上說，它首當其沖填補了現有藝術史的空白，并且第一次給我們提供了一個難能可貴的機會——進入一家虛拟的失落藝術博物館。

人類的欲望決定了藝術品的命運。“想要擁有美麗而精緻的稀世之物，這種欲望賦予藝術品的價值，超越了其組成部分價值的總和。”而隻要有價值，藝術品就會颠沛流離。正因為此，我們才應該把目光投向失落的藝術品。在了解天災和暴力對藝術品的摧殘後，明白保護藝術品避免類似的危險是如何至關重要。

對此，諾亞·查尼寫道：“無論對于竊賊，還是對于後代，經手的藝術品最好毫發無損，才能賺取最大價值；藝術品一旦受損，無論是作為紀念品還是賣錢，都會大打折扣。我們也有理由抱有希望，失竊的藝術品，諸如克林姆特《特魯德·斯坦納》或圓明園的生肖獸首，可能會重新浮現，而且保存良好。”（康華）

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