上個月底某匪報名了某培訓活動，很榮幸拿到了一個名額，有幸參加。活動一共四期，由影視圈知名一線工作人員現場授課。

某匪混迹在朝氣蓬勃的學生當中，跟着一起回爐再造。年輕的時候沒有當過真的學霸，上了年紀依然可以是個不放棄的學渣。

第一期的主講張凱，來自于承接若幹知名綜藝的剪輯公司，現場講出了很多有趣的幕後故事。

如果喜歡開着彈幕看綜藝節目，會發現剪輯師們的存在感經常體現在“我要寄刀片給剪輯”之類怒氣十足句子裡。聽了這一期分享，直接的感觸是，可以考慮少給剪輯屆Tony老師們寄點刀片，适當加點雞腿。

綜藝後期制作目前在國内能成規模，離不開國内綜藝業态的井噴式增長。2013年，《爸爸去哪兒》播出第一季。2014年《奔跑吧兄弟》播出第一季，從此一批國産綜藝進入大家視線。

起初後期制作都是小團隊起家，經曆過起步期憑本事吃飯，從十幾人迅速成長成幾十人的團隊，成了有名氣的大公司。他們和綜藝節目經曆了紅利期的互惠共生，一起野蠻生長有了規模。

通過三小時深入淺出對剪輯屆Tony老師們工作的了解，适當加點雞腿的原因有這麼幾點。

1.工作耗時巨大，需要團隊協作，勞動量堪比知名勞模程序員。

後期剪輯工作從收到巨量原始素材開始，對現場的了解往往來自于幾十個機位幾十個小時不停歇的工作影像記錄。兩個幾十相乘，聽起來就是很直接的工作強度了，另外綜藝有上線時間壓力，所謂“deadline是第一生産力”，加班加點不在話下。

張凱老師現場講到了實習生小盆友們經曆過的慘劇，剛剛實習就趕上了熱門綜藝，于是先連軸轉24小時，好不容易能睡幾個小時，很快就又被“薅起來”幹活。

和其他品類影視剪輯不一樣，綜藝節目剪輯必須是團隊合作，因為工作量超大，一期節目剪輯師們每個人剪出十分鐘已經是飽和的工作量了。

另外綜藝節目的屬性也使得分工合作變得比較可行，雖然每一集綜藝時長都在幾十分鐘，但綜藝比影視劇更加碎片化，可以随時看起随時暫停，兩位剪輯托尼老師的作品銜接起來問題不大。

2.綜藝看點需要從無到有，一點一點剪出來，理順靠邏輯，非常費腦。

每一集綜藝的各種亮點，其實都是從大量原始素材裡刨出來進行再次加工的産物。原始素材展示的是各種各樣的上帝視角，剪輯要靠自己的理解理順人物關系，突出看點呈現給觀衆。雖然幹的是高度娛樂化的工作，決定成敗的關鍵因素反而是理性思考和邏輯，否則很容易被巨量原始素材淹沒，找不到頭緒，或者因為漏洞産生影響理解的bug。

張凱老師提到了真實的工作經曆，2個資深剪輯師帶着手下8個剪輯師，前後整理了13天才出故事線，最後成片時長10分鐘……

3.剪輯師面對的不僅是邏輯要求，還有更多是情緒上的配合，每天苦逼依然要活蹦亂跳玩梗。

邏輯理順之後，細化執行就到了添加工藝階段。拿到的原始素材有的時候會非常受限，翻新提升工作就全都落在了剪輯屆Tony老師們身上，素材取舍也全在他們一念之間。

有時候，他們會在原始素材上“繡花”一樣分鏡加特效，甚至手動達成“推拉”鏡頭效果。這是因為和影視劇相比，綜藝走向有很多不可預知的的因素，鏡頭也沒有辦法在拍攝當中全部捕捉到，錦上添花或者化腐朽為神奇的工作就都落在了後期身上，手段重複多了難免變得有點像爛梗，但套路還在用，證明确實是有效的。

另外影視劇往往有專門工作人員負責音效，綜藝後期剪輯多數時候也要順帶搞定配樂，外加設計好配字動畫等等需求交給其他部門配合，是個對多項技能都有要求的工作。

對比其他門類的剪輯，綜藝剪輯對小朋友們很友好，因為年輕人懂得玩梗，不缺腦洞和幽默感。綜藝剪輯師非常需要換位思考能力，才能做出年輕人想要的東西，很多時候還是要靠不斷榨幹自己……

聽完本次分享課程，其實也更能理解觀衆想寄刀片的根本原因何在。

剪輯屆Tony老師們為了節目效果要處理大量素材，所謂“真人秀都是有劇本的”這種言論，劇本感一部分來自于前期策劃，另一部分來自于後期剪輯。剪輯老師們往往沒有拿到編劇的錢，還幹了編劇的活。

為了讓自己的作品有“爆點”，調整素材順序“移花接木”，通過調整播放速度、添加音效來增加儀式感吸引觀衆都是家常便飯。對剪輯屆Tony老師們來講，這是技術，對粉絲來講會有更多感情介入，往往也就會有“我想寄刀片”的沖動，說到底，這是理智與情感的碰撞。

算算看，國産綜藝迎來爆發也不過短短幾年，市場還在進一步成熟當中。路還挺長，還是得更好愛護剪輯屆的Tony老師們，期待迎來更多牛X的國産綜藝呐～

歡迎關注57線自媒體土匪撸劇，某匪陪你一起調侃吐槽(￣(工)￣)

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!