從西方美術發展史看，出現了各種風格迥異的流派，從文藝複興後出現了巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義等等。其中，現實主義繪畫不管在當時還是現在，仍然被很多人所喜愛。今天我們就來了解19世紀法國現實主義畫家米勒的《拾穗者》及他的其它油畫作品。

《拾穗者》素描稿

《拾穗者》，是米勒在 43 歲時完成的一幅描寫農村夏季收割勞動場面的油畫作品，從題材上看，應該說平凡而簡單。但它在當時産生的藝術效果是所有人都沒有料到的。

畫面上，金黃色的田野一望無際，秋天麥收後的遼闊土地上，有三個農村婦女正在彎腰而細心地拾撿收割後被遺落在田間的麥穗，她們身後的不遠處，有堆積如山的麥垛。這一切，都說明三位拾穗的農家婦女是勤勞而樸實的勞動者。

米勒 《拾穗者》

從畫面上看，盡管她們身體健壯，但始終在重複着機械而單調的動作，目光卻全神貫注在地上的麥穗。尤其是她們手中拿着的幾根拾起的麥子，與遠處的麥垛形成極其鮮明的對比。她們那憨笨的動作，也流露出一種虔敬和忠誠，畫作将農民和土地的這種情意刻畫得淋漓盡緻，入木三分。所以，任何人在這幅作品前，都會産生一種對豐收、對生命的莊嚴敬仰，都會産生一種農民對土地那種類似于宗教般虔誠的情懷。當然，也對畫面上的平凡而質樸之美産生崇高的敬意。

《拾穗者》這幅畫刻畫了三位貧窮的農家婦女在遼闊的麥田裡拾撿麥穗的情景，她們彎腰拾撿的動作展示了一種古典美。重要的是對人性的讴歌與贊美。同時，美麗富饒的農村自然景色與農民的辛酸與勤勞又形成明顯反差。法國文藝評論家卡德萊曾這樣說道：“米勒的《拾穗者》等作品刻畫出他當時那個時代一般平民的心理和思想，表達了近代思想，這是一位高貴而不朽的人性畫家。在這幅作品中，米勒安排的人物動作和形态已經成為後人研究構圖的經典，人物樸素動作優美，特别是在她們的背後那合理而有序的鋪陳，使得畫面散發着一股泥土的芳香，也彌漫着古老而沉重的詩意，使我們感受到大地之神的魅力和古典的莊嚴美。

據說，米勒在創作這幅作品的時候，自己的孩子連奶水都吃不飽，家庭生活極其窘迫，所以他對底層的勞動者有着非同一般的理解和同情，甚至他是在繼續接受着并在繪畫中融化他的痛苦，在生活的痛苦和創作過程的痛苦中尋找到一種莊嚴而崇高的宗教式的喜悅。因此，米勒筆下的勞動人民在生活的痛苦中卻飽含着道德，這是一種美，最後成為米勒的一種信仰。《拾穗者》是他思想與畫技最完美的結合物，羅曼·羅蘭這樣贊賞道：“米勒畫中的三位農婦是法國的三位女神。”

米勒一生留下的作品不多，從1840 從去世到去世的三十多年間隻有八十餘件油畫作品。而且很多都是較小的畫幅。據說，他的每一幅作品都是經過反複思考而成的。除《拾穗者》之外，還有《播種者》《祈禱》和《牧羊女》等，同樣在美術史上占有一席之地。

米勒 《播種者》

無論什麼時候，《拾穗者》總會給人一種心靈的震撼與沖擊，這一點與畫家始終關注現實、反映現實是分不開的。這幅作品在沙龍展出的時候引起極大的反響，其中褒貶不一，甚至還有人認為畫面上的三位女人醜陋不堪，還有人指責畫面的内容揭露了農民生活的艱辛而有意向上層生活挑戰的意味，還有的人認為這是在有意煽動農民的情緒等等。面對這一切，畫家米勒毫不畏懼，他說：“我将堅強地站着，即使他們稱我是表現醜的畫家，是妨害我們民族進步的東西，但我們絕不做把農民模樣加以美化的蠢事。如果隻能無力地表現我自己，我甯願不表現。”

我們從米勒的話中，了解到他那堅定的現實主義立場，通過平凡的人物表現崇高的理想和内在的精神。特别是他用真實的筆觸和感受描繪着與他生活在一個空間中的農民，成為後來法國許多畫家共同的創作主題。因此，米勒成為法國美術史上偉大的畫家，與庫爾貝一樣，為法國現實主義繪畫的蓬勃發展作出了巨大的貢獻。

【畫家介紹】米勒(1814 年-1875 年），出生于法國格魯奇的農夫家庭，從小幫助父親在田間勞作，長年的體力勞動培養了他強健的體魄和勤勞的品格。自幼喜歡繪畫，在田間勞動之餘經常将看到的景象用炭條畫在草地上，父親驚訝兒子的繪畫天分，送他到外面學習繪畫，但是，兩個月後父親突然病逝，家庭的重擔自然落到他的身上。母親鼓勵他繼續學習繪畫，這是米勒正式走上繪畫藝術道路的開始。後來，他來到巴黎，在美術館、在巴黎盧浮宮臨摹自己喜歡的作品，靠自己的摸索一步步前進。再後來，他離開巴黎居住在鄉間，像農民那樣過着清貧的生活，直到生命的結束。

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