“聽說你這個人比較難搞，尤其是《白鹿原》，是把你換掉了？”

《我就是演員3》舞台上張紀中的一句話，揭開電影《白鹿原》拍攝的幕後故事。

2010年，剛上大一的李夢，就從3000名候選者中脫穎而出，被選中出演《白鹿原》中女二“白靈”。

電影拍攝過程中，李夢就享受到影片的紅利，成為萬衆矚目的新一代“小花”。

但是等到電影上映，電影壓根沒有李夢的鏡頭。

導演王全安給出的理由是，電影受到時長限制，不得已剪掉了白靈這條線。

因此“白靈”這個角色，成了演員李夢内心深處的一處遺憾。

等到2015年劇版《白鹿原》開拍，原著作者陳忠實欽點李夢來出演白靈。

但沒想到劇組開拍兩個月後，突然宣布更換女二白靈的扮演者，由孫銥代替李夢出演女二。

那麼究竟發生了什麼，讓白鹿原劇組甯願重拍，也要換掉女二号？

李夢出生于湖南長沙市，小時候跟着父母去到深圳打拼。

父母工作忙碌，經常就留她獨自一人在家，這樣成了她孤僻的性格。

11歲時，父母送她到加拿大讀書，沒有考慮到她語言不通的問題。

留學期間，李夢幾乎不跟人産生交流，讓她一度懷疑自己是否是患上了失語症。

除了上課時間，她就把自己關在屋裡看電影，《亂世佳人》是她最喜歡的一部電影。

電影中飾演女主的費雯·麗，是李夢夢寐以求的目标，時至今日她的社交平台頭像仍然用的是費雯·麗的照片。

因為難以忍受在加拿大的生活，她選擇回到國内追夢。

高三時，她瞞着父母來到北京參加表演訓練班。

還報考了兩所大學，中央戲劇學院和北京電影學院，她表演的天賦被北影的老師看中。

2009年夏天，她收到來自北京電影學院的通知書，走上了演員的道路。

李夢長相偏向古典，宛如淡雅的雛菊，唯獨有副厚嘴唇，為面部長相增添了幾分“沖突感”，更顯得靈動，符合書中對白靈的描寫。

從外貌氣質甚至演技方面看，李夢都很适合出演白靈，但無奈她的性格存在“缺陷”，讓她兩度于這個角色失之交臂。

事實上李夢出演電影被删角，或者被替換，不是個例。

張作骥導演《那個我最親愛的陌生人》，李夢參演戲份被砍一半。

畢贛導演《地球最後的夜晚》，李夢出演的情節全部被删。

姜文導演《邪不壓正》，李夢出演的主線人物“藍蘭”一整條線被砍。

原因很簡單，因為她經常會跟劇組工作人員發生争吵，甚至是鬧翻。

無故要求加戲/删戲，因為個人原因拖延劇組拍戲進程，都是導演們無法容忍的事情。

張紀中導演在《我就是演員3》舞台上，直截了當的表示，自己不會使用這樣的演員。

“那要是不把制片方給弄翻了，把劇組給弄翻了，誰敢輕易換演員。”

李夢“耍大牌”的行為，讓《白鹿原》劇組無法容忍，決定在拍攝中途就換掉她。

這讓她無法彌補“白靈”這個角色，帶給她的遺憾。

而替代李夢的是，是當時還在上學的孫銥。

孫銥是《白鹿原》的藝術總監張嘉譯的學生，這層關系讓她獲得這次好機會。

初次跟一群老戲骨搭戲的的孫銥，演技略顯稚嫩。

為了能表現出白靈的“靈氣”，孫銥表演上有些過度用力，所以表演略顯浮誇。

有觀衆評價，“一星扣白靈”、“白靈一點也不靈”。

孫銥稚嫩的演技，成了本劇的一大短闆，讓人感到有些惋惜的，因為這部劇寄托了太多的厚望。

“我要創作一本死了以後，可以放在棺材裡墊頭作枕的書。”

《白鹿原》正是陳忠實墊棺作枕之作，書中寄托着陝西黃土地深厚曆史，是西北漢子們的英雄史詩。

加上電影版《白鹿原》上映後，受限于時長的限制，表現差強人意，所以觀衆們更加期待電視劇版的表現。

而這部劇籌備過程可謂是一波三折，根本原因還是小說改編難度太大。

制作人早在2001年就從作者陳忠實手裡買下了電視劇改編版權，但遲遲沒有獲得立項。

直到2010年，國産金牌編劇，獲得過白玉蘭獎最佳編劇獎的申捷接過劇本改編的重擔後，這個項目才終于得到立項。

2015年，《白鹿原》劇本終于改完了，離立項又過去五年時間，而這時導演還沒确定。

制片人李小飚、藝術總監張嘉譯，找到了執導的電視劇兩次拿過年度收視率冠軍導演劉進。

首先劉進是陝西人，陝西的故事由陝西人來拍，更能反映陝西農民的生活狀态。

其次張嘉譯和劉進從年輕時就認識，還一塊合作過《懸崖》、《一主二仆》等多部作品，熟悉得很。

所以張嘉譯原本以為去找他是手拿把掐，不會出問題，結果沒想到對方是直接拒絕。

理由是《白鹿原》這部劇的分量太“重”了，擔心拍不好，丢了陝西人的臉。

後來經過張嘉譯幾次勸說，還承諾自己會主演白嘉軒，劉進才答應。

導演确定了，劇中的靈魂角色白嘉軒也内定下來，下面就是具體籌備工作。

為了能拍好這部氣勢磅礴的史詩巨作，制片方和導演組傾注了無數的時間、心思、金錢。

經過多次商議确定下來，全劇需要70位重要角色，4萬餘名群演，總共需要耗資2.3個億。

從場景建設，到創建團隊，每一環都需要克服重重困難。

最終組建了一支陣容堪稱“戲骨級”的演員陣容，給導演能拍攝好作品增添了不少信心。

改編自小說的作品，如何保留小說原汁原味的感覺，是拍攝的難點和重點。

制作組希望能将觀衆，帶回到小說中那個滄桑變幻又充滿希望的白鹿之源。

可不僅是在場景搭建上下功夫，演員的膚色、體型、口音都需要像陝西黃土地裡真實的農民。

為了找到這種感覺，男演員們集體割小麥體驗農活，讓自己曬黑，女演員則在家裡練習織布。

這還是隻是“表面功夫”，想要演好角色，還得有内在的本事。

秦海璐扮演的是白嘉軒的妻子“仙草”，是劇中非常重要的一位配角。

既不能表演得非常突出，搶了主角的風采，又不能過于低調，沒了存在感。

想要演好這個角色，非常考驗演員的演技，而秦海璐就完美把握住了其中的分寸感。

将仙草這個中國傳統式女人身上那種淳樸勤勞、溫柔賢惠、堅強隐忍的感覺拿捏得很到位。

并且當時秦海璐剛剛産後複出，體重嚴重超标，所以她用兩個月内減掉30斤，表現出了一位專業演員該有的敬業。

跟秦海璐同樣在劇中表現非常出色的，還有出演鹿子霖的何冰老師。

何冰早就對鹿子霖這個角色神往已久，所以也研究了很長時間，更能理解角色的複雜性。

所以在何冰演繹下的鹿子霖，不是簡單的壞人，而更像是一個喜歡動歪腦筋、有點市儈、有點自私的小市民形象。

他從小細節上把握住了這個角色的靈魂，既能表現好角色，又不會惹觀衆讨厭，很考驗水平。

跟何冰飾演的鹿子霖相比，張嘉譯明顯吃了和角色形象差異較大的虧。

在原著描寫中，白嘉軒最大的特點就是腰杆挺直，即使下跪時也還保持筆直的姿态。

“白嘉軒的腰杆永遠挺得筆直，站在宗族祠堂的鄉約前，不管田間勞作多麼緊張多麼疲累，每天至少要到祠堂來觀看一回。”

但張嘉譯患病在身，常年受到強直性脊柱炎困擾，做不到腰杆筆直，所以難免會讓讀過原著的觀衆感覺不貼合。

後來他在《山海情》中再次飾演一位有“痞勁”的西北地區老父親，就演繹得淋漓盡緻。

老戲骨們，擔起了劇中的大梁，就看年輕小輩們的表現了。

田小娥是全劇中最吸人眼球的角色，而王全安的電影版甚至直接拍成了《田小娥傳》。

李沁對田小娥的演繹，很大程度上，會決定着這部劇的水準。

書中的田小娥白嫩美豔，跟多個男人糾纏不清，許多劇情的描寫，遠遠超出能播出的尺度。

所以導演希望能用一種含蓄委婉的表達方式，來展現小娥與幾位男人的瓜葛，從而削弱了角色身上“欲望”的一面。

李沁身材單薄，在“白嫩美豔”中隻占前三字，跟“豔”則基本上是不相關的。

但同時她有着昆曲的底子，能演繹出風情但不風騷的一面，體現着導演對角色的考量。

與電影版張雨绮凹凸有緻、風情萬種的演繹不同，電視劇版的小娥更注重其悲劇的命運。

但即使是“尺寸”弱化版的田小娥，還是一位需要李沁自我突破的角色。

“不要保留，要把自己扔給導演、扔給對手。”

李沁在表演時甩掉偶像包袱，趴在地上吃草的畫面，對于她來說無疑是大膽的突破。

而在拍攝激情戲橋段時，李沁也沒有太過拘束，甚至還調戲前輩何冰一番。

在拍攝田小娥和鹿子霖的激情橋段時，李沁在何冰身上一坐就是半個多小時，兩人甚至能聽到彼此的心跳。

何冰雖然年紀要比李沁大很多，但面對這類情況，也無法做到心如止水。

表面裝得風淡雲輕，而加速的心跳聲還是暴露了他緊張的心情，導緻直接被李沁揭穿。

電視劇上映後，李沁版的田小娥收到部分質疑聲，但更多的還是贊揚。

從2001年購買改編版權，到最後2016年上映，這版《白鹿原》幕後籌備工作足足耗費了15年。

中途更換“白靈”的意外，讓作品沒能呈現出最好的一面，但這仍是一部好作品。

“賺錢的機會有很多，不缺這一部分”

《白鹿原》這樣好的作品，是值得用心去拍攝的……

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