工筆畫亦稱“細筆畫”。屬中國畫技法類别的一種，與“寫意畫”對稱。

工筆畫屬于工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺绛、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

工筆畫在長期的曆史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色豔麗、沉着、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

古代的工筆畫，大多為絹本設色，至于現代工筆畫，紙本設色大為常見。接下來，通過臨摹宋人花鳥小品，來向大家介紹一些有關花鳥工筆畫學習方法。

材料準備:

1.勾線筆：常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

2.染色筆:常用大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。（純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。）

3.闆刷類：

工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛闆刷或排筆。

4.紙：硫酸紙（半透明複印紙），熟宣或熟絹（熟宣常用雲母、蟬衣）絹的表面有些微光澤，顔色呈米白，要區分跟仿古絹的屎黃色不一樣。價格大概在70~90元/米之間，在正軌美術用品商店有售。切記這玩意非常嬌貴，一定要輕拿輕放，别還沒開始畫就裂了；

5.墨塊、墨汁和顔料：普通情況下引薦一得閣墨汁；顔料：中國畫顔料；作畫時不建議使用宿墨，顔料有條件的話可以買好一些的，後期染色容易上手。

6.此外，如果是絹上作畫，還需準備一個繃絹用的畫框。

7.容器：

白色小瓷碟兒x8，瓷碗x2，水缸x1；

瓷碗超市裡就買得到，水缸可用水桶代替，反正隻是裝清水而已，之所以用缸是為了顯得專業；

除以上所列以外，還有HB鉛筆、橡皮、放大鏡（眼神好的就不用了）接下去要說的很重要，沒有它我們就不能在絹上畫畫了，嗯，你需求預備一個木制畫框。

由于沒有照片，木框也不在身邊，所以畫了一個:-P

木框内徑大小根據個人需求而定，普通來說有30cmx30cm及60cmx30cm兩種尺寸。後面的像個木盒子，實心面朝上，尺寸比木框内徑略小一點（圖中291mm是我亂畫的）。這個可以去找木匠定做，很便宜，我那會兒一個30x30的才花了15塊錢。

找到圖了~木框的作用是這個：

圖中是曾經繃上絹的畫框，至于具體怎樣繃絹......這個可以另寫一篇了，後面再說。

繃絹需求預備的有：美工刀，大頭釘，噴壺，漿糊，小羊毛刷子；

材料預備的都差不多了，如今還差臨摹用的參考書。

這裡引薦<國寶在線>系列叢書，無論是印刷質量還是還原度都比同類書高，題主不妨看看其中<翎毛小品>這一本，合适入門者學習臨摹。

2.學習步驟

把一切器具備齊後，先别急着糟蹋絹布。

前面說了，線條對工筆畫來講非常重要，因此正式在絹上作畫前，我們通常需求經過一段工夫的白描練習，即學會純熟運用墨筆勾勒出不同的細線。

白描：

所謂白描就是隻勾線不染色的國畫技法。

初學者學習畫線的最快方法就是臨摹别人的白描作品，市面上也有許多相關書籍可供大家購買。

個人建議供大家參考：

• 線條是花鳥籠統的“骨”，靈動的線條和呆闆的線條呈現出來的畫面也是不一樣的，大家選擇參考書時不妨多比較一下再購買；
• 不要好高骛遠......有的畫看着漂亮，但不是初學者能夠駕馭得了的，還不如腳踏實地從簡單的開始。再說簡單的也不一定就難看嘛，比如下面這幅入門必備的<碧桃圖>；

<碧桃圖> 宋 佚名

如今有了摹本我們就開始吧~把之前預備好的熟宣按尺寸裁好，鋪在需求描摹的書頁上，然後沾點墨就可以下筆了。

.

哈哈哈你真以為這麼簡單就搞定了麼？

先說幾點留意事項：

• 筆和墨的預備

有點國畫或書法常識的人都應該知道，新買毛筆的筆毛是糊在一塊的，需求在清水中浸泡開後方可運用；

再說到墨。

描線不同于書法，不需求濃墨，初學者用濃墨描線的下場注定會是悲劇= =（可參考接上去的反面教材），适當濃縮墨汁更易于畫出流暢的線條。

水和墨的比例要留意把控，太濃太淡都不好，具體可以本人多實驗幾次；

• 一開始手抖是正常的

許多人連正确握毛筆的姿态都尚未掌握，更别說剛開始就能靈活自若地用毛筆描線了。

其實手不穩的一部分緣由在于不夠純熟，另一部分緣由在于沒有做到心靜如水、排除邪念，所以動筆前盡量讓本人放松上去；

• 描線是個細緻活

以<碧桃圖>為例，通常初學者需求花2~3小時才能完成一張線描，這段工夫會過得非常單調無趣，由于你要做的就是不斷地反複畫一些弧形的小花瓣，很容易 讓一開始高度集中的留意力逐漸渙散，然後你的線條也跟着渙散掉了。

所以像我一樣容易三心二意的同窗留意了，描線時千萬不要開小差......（馬上會有反面教材）

• 下筆可以利落點

慢工不一定出粗活，緩慢謹慎不一定就能把線描得又細又精确。

花瓣、昆蟲和羽翎都是不同的事物，所以在描摹過程中應該考慮如何經過線條勾勒出它們各自的特點......

好了好了，反面教材來了，這是我的第一幅白描作業。

隔這麼遠還能讓大家看清墨點和粗黑的線條，可見畫技什麼的在那個時分還沒出生。

為了更詳細得表明畫的好壞，我再放一張放大的：

異樣是<碧桃圖>，這是我的第三次臨摹（我知道還是很渣，不要說粗來嘛）。

如圖中所示，成績次要有以下幾點：

1）線條粗細不均；

2）線條不流暢；

3）花瓣、葉片和枝幹在線條上沒有區分；......

所以基礎沒打好，談“意境”、“層次”、“靈動”、“俗氣”什麼的都是浮雲。

其實畫線技巧也是有的，但最重要的還是多練習才遊刃有餘，一開始描摹别人的畫作，慢慢的可以嘗試着本人勾勒線條；

線條是能畫得越細越好，我見過最厲害的是不把臉湊上去基本看不出畫了線。

也并不是說白描練到一定程度就可以中止了，繪畫技藝需求長工夫的積累，在不斷練習中提升。

若真有心想深化學習繪畫，作品無論大小都是多多益善為好。

嗯哼~當你感覺本人真的在作畫而非糟蹋畫紙時，拿出絹布和木框吧，接上去要告訴大家如何繃絹。

------沒有圖文并茂的教程不是好答案------

繃絹：

step1 在畫框四條木邊各中點處用鉛筆做上标記，具體尺寸如圖所示；

step2 将絹布溫順地平鋪在桌上，用小刀裁切成50x50cm大小，剩下的部分請收起來小心保管，以便下次運用；

step3 把裁好的絹布放在畫框上，中點對齊；

step4 确認絹布地位無誤後，拿出之前預備的大頭釘，從圖中“1”處開始固定（别往死裡摁，當前取不出來就搞笑了= =）；

step5 順序如圖所示，留意，在這個過程中保持絹布平整；

step6 完成一邊後，接着釘對邊的木條；這時可以輕扯絹布邊緣使其悄然繃緊與桌面平行（留意把控好力道），然後按照剛才的順序往裡摁釘子；

step7 哈哈，最緊張的一刻過去了，這時畫框的四條木邊都固定了圖釘。接上去我們拿出噴噴，對着絹布均勻噴水，按照從左到右、從上到下的順序潮濕下絹布就好；

step8 靜置一會，待絹布幹得差不多的時分，我們用小刷子蘸些漿糊均勻地塗在畫框的四條邊上，同時将多餘的絹布往内包。切記不要碰到内徑30x30cm的絹布，一點都不行，否則之後會發現糊過的地方怎樣也上不了色；

step9 糊完畫框後放一邊自然晾幹，大概需求花半天到一地利間；不要用風筒或風扇吹幹，也不要放在太陽下暴曬......（真會有人這樣做麼？好有力）

這麼一來繃絹就算完成了，不過在漫長的等待過程中還有很多事情要做，比如說我們首先要選擇臨摹對象。

合适初學者臨摹的花鳥小品有下列幾幅（由簡入深）：

<果熟來禽圖> 宋 林椿

<竹禽圖> 宋 李安忠

<枇杷山鳥圖> 宋 佚名

以<果熟來禽圖>為例，這幅小品的尺寸為26.5x27cm，我們先用硫酸紙罩着書上的原圖用鉛筆描摹一遍，再将描好的圖複印在A3打印紙上，裁剪成合适的尺寸後貼在木盒正面，具體如下圖所示；

細節的部分一定要描摹到位，細線粗線記得有所區分，譬如羽翎、葉脈、枝條雲雲，另外畫幅界線也要畫出來；

建議一開始先在宣紙上多描摹幾遍鉛筆稿，找找對這幅畫的感覺，等到胸中有數了再在絹上描線。

接上去不用我說了吧，把繃好絹的畫框罩在貼着線稿的木盒上，手握精勾，深呼吸......

完成描線後我們得到了這個！

咦，怎樣會有個畫架？抱歉...前面我忘說了，如今補上。

終于到最夢幻的一步了，好激動！

如今拿出國畫顔料、大白雲和小瓷碟，我們預備設色~

首先闡明一下設色的概念；

設色：

其實就是染色，用毛筆一遍又一遍地染色，達到暈染漸變的神奇效果，操作簡單易上手，不過需求十足的耐心......

為什麼呢？舉個例子；

這是我臨摹的<果熟來禽圖>的局部，圖中可見葉片有深淺兩種綠色，右下角靠近葉莖部分的顔色最深，猜猜這一塊染了多少遍顔色~

不下50遍，你猜對了嗎？

到這如果你對本人還有決心的話......好吧懦夫，請繼續往下看=。=

留意事項：

• 毛筆

對于工筆畫來講，一支毛筆對應一種顔色，一種顔色對應一個小瓷碟，不要弄串兒了。

特地補充下，濕毛筆不要蓋筆帽，每次用完清洗後擱在筆架上自然風幹就好，别想着下次方便繼續用，不然用不了多久你的毛筆就會從内裡開始腐爛。這點無論寫書法還是畫畫都要留意，請善待你的筆。

下面是我臨摹用到的幾支白雲筆，從顔色大緻可以區分對應渲染的對象。至于有兩支看似未染過色的毛筆，後文會闡明它們的用途；

顔料

有人約請我回答“目前市面上國畫顔料有哪些較好的産品及品牌？”這個成績......對不起了同窗，我從小到大隻買過兩次國畫顔料，一次是7歲，一次是20歲，而且買的都是同一牌子，臣妾真的答不下去。

不過我在美術用品店看過包成一小塊一小塊的固體顔料，價格金貴，想必比較好的國畫顔料應該是本人和水或膠調制的。

回到标題。

說幾個需求了解的常識：

1）常見的中國畫顔料成分通常為礦物和植物，與水的融合度較低，尤其在畫工筆畫的過程中需求加入大量清水濃縮顔色濃度，靜置一段工夫後瓷碟内會有粉末沉澱（如三綠），水質分離，易導緻成色不均；

2）每次開始染色前務必重新調色，之前用剩的顔色不要繼續再用了（譬如上午的顔料到下午就不用了，需求要重新調制），這點和書法用墨是一個道理；

3）關于調色。有一定顔色基礎的人都知道，一幅畫上極少出現大面積高純度顔色（後古代某些作品除外），每一筆顔色都是經過兩種以上的顔料調和而成，點解？由于顔色純度過高給人的感覺就不高雅了呀......

花青，钛白，三綠，藤黃，朱磦，赭石，焦茶，胭脂，是我在這幅畫中用到的八種顔色；

啰嗦幾句，建議謹慎運用黑色或墨色，無論是油畫或工筆畫，更别說水彩畫了。黑色是個毀滅性的顔色，覆蓋力強，沒有冷暖之分，因此非特定情況都不建議運用。通常都用“普蘭 深紅”、“翠綠 深紅”、“熟褐 普蘭”等代替，方便根據需求調理顔色冷暖。

• 染色

除背景以外，為每一件事物染色時，我們都需求兩支筆：一支主上色，一支隻沾清水，主渲染。

染色過程中，顔料是越淡顔色過渡得越自然，畫面越容易把控。這也意味着染色次數的添加，需求耗費的工夫精力也随之增多，畢竟要等到畫幅上的顔色幹透後才能進行下一次染色。

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在了解上述事項後，我們開始實踐操作吧~

step1 背景

上色前的第一步是調色。仿古畫的背景色通常由藤黃 花青 朱磦調制，切記一開始顔料用量不要多，一是不能一次性調準顔色（譬如過暖要加花青，過冷要加朱磦，太暗了加藤黃雲雲）；二是更多的顔料意味着要加更多的水，我們通常不需求這麼多顔料。

調色的時分記得先在紙上試試顔色，同時與原畫做對照。調好後加入一碗清水，就可以開始上色了。

上背景色方法如下。沾了顔料後（控制濕度，不要滴水）将筆鋒輕壓在畫布上，以波浪線型軌迹按照從左到右、從上至下的順序一排一排地塗色，速度和用力要勻稱。如果以鋪滿整幅畫面記為1次的話，背景總共需求上色30 次。

左邊是上色10 次，左邊是40 次的效果。緣由是我一開始顔顔色的過火，後來加了花青補救，所以最後顔色比别人要重（我又是反面教材）；

step2 樹葉

在這幅畫中，樹葉次要分為兩大色塊，即深綠和淺綠。深綠部分為花青 藤黃，淺綠部分則由三綠 藤黃調制而成；

染色方法很簡單，調色，加水，由深至淺一遍遍上色。同時用一支隻沾清水的白雲筆在畫布上暈開顔料，使顔色過渡愈加自然；

還有一些細節需求留意，一是有的葉片邊緣帶橘黃色，這個在最後記得畫上；二是葉莖要上白色（記得都要加水啊喂）。

step3 枝幹

異樣方法，顔色是花青 藤黃 赭石 焦茶，好吧這是我瞎調的......

step4 果子

這個跟前面有點不一樣，需求先鋪一層白色顔料，再上别的顔色。以胭脂 藤黃為主，靠近果蒂的部分加點青綠色。總而言之發揮你的想象力調色吧，哈哈哈！！！

step5 小禽獸

小鳥的顔色跟背景色差不多，不過還是要根據具體情況決定。

畫開始是這樣的：

.後來，他成了這樣：

糟心......

真心建議畫完後将畫裱起來，绫裱、紙裱或者框裱都好，總之不要像我一樣把他扔在角落碎成渣渣。

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