《墨子》中有一句十分樸素的話：“甘瓜苦蒂，天下物無全美。” 天下之事沒有十全十美。再甘甜的瓜，蒂都是苦的。

缺陷、遺憾、殘損、破碎……是事物發展的常态。

在中國傳統審美意趣中，“破碎、遺憾”是一種美。甚至是一種更高境界、更有生命感、更自然的美。

如林椿畫作枝頭的枇杷葉，雖卷曲破損，但卻恰恰顯示出一種真實的、果熟禽來的盎然。

▲《枇杷山鳥圖》（局部放大）

南宋 林椿 故宮博物院藏

而在曆代名瓷中，哥窯則可算作 “破碎美”的典範。

▲宋 （傳世）哥窯五足洗

上海博物館藏

談及“哥窯”，目前能被冠以這個稱呼的瓷器至少有3種：「傳世哥窯」、墓葬或窖藏出土的「哥窯型瓷器」、以及「龍泉哥窯」 。

如無特别說明，後世提到哥窯時，一般默認指「傳世哥窯」，即曆代宮廷流傳下來的哥窯瓷器。

▲宋 哥窯米色釉膽瓶

故宮博物院藏

哥窯瓷器器身遍布縱橫交錯的紋路，觀感上很像是“碎了”。并且碎得還很徹底。

▲宋 哥窯青釉魚耳爐 底部有乾隆詩《詠哥窯爐》

故宮博物院藏

實際上這種“碎”與汝窯的“冰裂紋”一樣，都是瓷器燒造時胎和釉的膨脹系數不同造成的開片。隻不過哥窯開片紋路較為明顯。

其小而細的紋路呈淺黃色，被人們稱為“金絲”。大而粗的紋路則呈灰黑色，被稱作“鐵線”。

金絲鐵線，星羅交織，遍布哥窯器身，形成一種瓷器碎了又重新拼合的奇特觀感。

▲宋 哥窯五足洗 （局部放大）

上海博物館藏

不少學者推測，“碎了”的哥窯原本是個“意外”，是某次偶然燒制出的“殘次品”。

一開始，對工匠們來說，燒造出瑩潤無暇的瓷器才是他們追求的目标。開片是一個“缺陷”，在他們看來并不是一件好事。

但是，古代文人卻從開片交錯複雜的紋路中，發現了美，并将這種“缺陷”上升到美學的高度。

蜿蜒的開片增加了哥窯的偶然性，賦予瓷器獨一無二的生命感，也因此成就了哥窯深刻的“破碎”美學意涵。

片片紋羽似金鳳蝶陽光下扇動的翅膀，人們欣賞哥窯“碎了”的樣子，并賦予其“金絲鐵線”的名字。

這種對破碎、殘缺的審美意趣，恰如《宋瓷中的中國文人精神》所寫：“可能是一種更深刻的美。”

▲宋 林椿 《寫生玉簪圖》台北故宮博物院藏

▲宋 哥窯灰釉葵花式洗 故宮博物院藏

除了開片，哥窯瓷潤澤如酥的釉面，同樣為後世稱道。

哥窯釉色多呈米黃色或青灰色。釉為失透的乳濁釉，釉面無常見玻璃光澤，而是泛着一層絲綢似的油光，綿密柔和。

有人十分生動地将其形容為“酥油光”。像釉面起“酥”了。

酥油是牛、羊奶提煉出的一種油脂。色澤亮黃，似黃油。人們在做餅幹、薄酥餅等焙烤食品時，常用到它。

而哥窯的“酥”則是光在釉面反射、折射造成的。綿密，細小，接近于亞光，但有油潤。

▲ 宋 哥窯青釉碗

故宮博物院藏

若在顯微鏡下觀察，哥窯的釉面中蘊含着密集的氣泡，像一個個小珍珠堆集在一起，俗稱 “聚沫攢珠”。

這些珍珠般的氣泡能使射入釉層的光線産生散射，使釉面産生一種柔潤綿軟的質感。

搭配哥窯交縱精巧的紋羽，绮麗，又不失典雅。

“破碎”，但是分外美麗。

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金絲鐵線，星羅交錯，斑斓變幻。

聚沫攢珠，潤澤如酥，沉靜柔和。

酥油光澤，淡黃綿軟，典雅自然。

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