塞爾金，美籍奧地利鋼琴家，猶太人，被公認為當代偉大的莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯和舒伯特诠釋者之一，并留下多張相關的協奏曲和室内樂唱片。塞爾金演奏發音清晰明亮，線條層次分明，渾厚細緻，光彩奪目。他演奏中的深刻性可謂是20世紀中葉鋼琴家中的佼佼者。

魯道夫·塞爾金

魯道夫·塞爾金1903年生于波西米亞的埃格爾（Eger），1991年逝于美國佛蒙特州的吉爾福德。早年在維也納跟随羅伯特(Richard Robert)學琴，并與馬克斯和勳伯格學習作曲，十二歲在涅德巴爾指揮維也納交響樂團協奏下首度公開演出。

小提琴家布許在1920年發掘塞爾金後十分照顧他，兩人展開數年室内樂演奏活動，主要活動範圍從柏林、達姆施塔特到瑞士。塞爾金1936年在托斯卡尼尼指揮下演奏貝多芬第四号鋼琴協奏曲和莫紮特二十七号鋼琴協奏曲，這也是他首度在紐約登台。次年在卡内基音樂廳演出，1939年歸化美國籍。塞爾金曾經在費城寇帝斯音樂院任教，1951年任馬波羅音樂節與音樂學校音樂總監。

在20世紀中期，錄音技術還不夠完善，彼時的塞爾金對于錄音一直保持懷疑的态度。因此除了早年與布許等人的室内樂錄音之外，他的唱片數量并不多。直到數位錄音技術出現，已屆事業晚期的塞爾金才開始有計劃地錄制錄音室錄音。

他與DG的關系始于1981年，一直到1991年逝世為止。塞爾金在DG留下三套非常重要的錄音：1981年到1988年與阿巴多合作的莫紮特十五首鋼琴協奏曲、1987年的貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲，以及1982年與羅斯特羅波維奇合作的勃拉姆斯大提琴奏鳴曲。

當中的貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲，一直被世人奉為是塞爾金藝術生涯中最出色的演繹。而他也選擇這三首作品作為生平最後一場演奏會(1987年4月于紐約)的曲目，也因此誕生了1987年的這套珍貴錄音。

塞爾金演奏貝多芬最後三首奏鳴曲

“1987年4月8日星期三晚上，紐約卡内基音樂廳湧入爆滿的聽衆，等着被視為當代僅存最偉大貝多芬诠釋者出現。曲目是貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲。塞爾金終于出現，緩緩走向舞台中央。雖然曆經無數場演奏會的洗禮，塞爾金仍保持他一貫的腼腆、羞怯，笨拙地向聽衆鞠躬。此時正在大聲喝彩的聽衆馬上悄然無聲。塞爾金開始演奏，謹慎而自信，如同歌唱一般。随着第三十号鋼琴奏鳴曲開頭的起伏音程，塞爾金對作品特有的感悟和洞悉脈脈傾洩而出。當晚的聽衆永遠不忘了自己曾經如何透過塞爾金的音符，體驗到貝多芬作品中的狂喜與激亢。”

下面這套《塞爾金：鋼琴大師DG經典錄音套裝》首度将大師在DG的所有錄音，也就是上述提到的三套曲目集結在一起，并搭配原始封面設計。内附有美國作曲家、鋼琴家與作家Jed Distler所撰寫的介紹文。

塞爾金的藝術表達力強，充滿了溫暖的色彩，節奏的對比，他演奏最大的特點是，對作曲家的深深的尊重。“我相信音樂的整體性”塞爾金曾經這樣解釋。羅伯特·雅格布森在他的書《回響——訪問世界頂尖鋼琴家》曾引用塞爾金的話：“如果一場演出不能打動你，它就是一場糟糕的演出。”

除此之外，他在技巧上的勤于琢磨，演奏時細緻深邃，這一點在他晚年尤為顯著。早年塞爾金觸鍵力度強勁，仿佛希望用力量把音樂從樂器裡拖出來，但到了晚年他的處理方式趨于“軟化”，流暢自然，毫無刻意修飾雕琢，但絕不平實柔膩，控制力和對樂曲的解讀都恰到好處，評論家說，這标志着一個音樂家正在走上巅峰。這部皆數錄制于晚年的唱片，無疑是大師巅峰時期的呈現。

樂迷評價：

1.“塞爾金積幾十年演奏功力，于這個錄音中作了一次完美爆發：十指間無數靈動而理性的音符，構造出宏大氣象，盡顯人生練達與透徹思考，如陳年美酒般醇厚，回味無窮；起承轉阖之間，雕鑿出鋼鐵般堅猛精神，然又蘊籍了秋水般恣意柔情。剛柔兼濟，動靜相宜。沒有刻意的炫技與造勢，憑籍高貴的精神氣質，深厚的藝術修養，老大師在行雲流水中，完成了這些偉大作品的偉大诠釋。”

2.“嚴謹、醇厚、大氣、溫暖......塞爾金充分展示了出貝多芬晚期奏鳴曲的結構和層次美，三首貝多芬，音樂性、思想性、藝術性兼俱，勃拉姆斯、莫紮特的演繹，也堪稱經典，塞爾金的德奧大師風範，果然無以倫比！”

3.“一下子就被塞爾金給迷住了...那是怎樣的聲音啊，清澈純潔又富有靈氣。”

4.“87年貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲，早已超出了規範演奏的範疇，近乎神迹的弱音處理和透明的織體，以至于最後樂章可以毫無違和的把聽者裹挾入貝多芬深邃的心靈世界。”

20世紀著名鋼琴家塞爾金

《鋼琴大師DG經典錄音套裝》 1981-1988年

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!