【太平洋汽車網 文化頻道】響應疫情防控，倡導“就地過年”減少外出。安全宅家無聊怕悶？歡迎收看太平洋汽車網傾力打造的《過年宅家樂》，這是一檔教你如何在響應疫情防控的同時，在家就能嗨翻天的玩樂欄目。由太平洋汽車網的汽車編輯拍闆，手把手教你怎樣去玩模拟賽車、看電影、買LEGO，讓你打消春節假期上街的念頭。

來到了正月初三，吃完了開年飯，打開電視看電影也是個不錯的選擇。其實各種電影中，汽車都是不可或缺的元素。從007、速度與激情這些爆米花爽片，到極速風流、極速車王這樣的賽車改編故事片，更有像極速求生這樣完全真實，沒有劇本的紀錄片，每一類都能合你心意。

爆米花爽片

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007系列

在很多人看來007更像是一部偵探片，尤其是到了丹尼爾·克雷格時代，又回到了和肖恩·康納利那樣的風格。與偵探片類似的劇情固然燒腦，但是對于汽車愛好者而言，缺乏飙車的場景也不夠過瘾。當然在20多部007系列影片中，也有極其科幻硬核，飙車鬥車場景一個接一個，讓人應接不暇的，小編在這裡首推皮爾斯·布魯斯南主演的4部007電影。

這4部007電影每一部高科技元素都極其豐富，最令人印象深刻的當屬《007：擇日而亡》裡面的那輛阿斯頓·馬丁V12Vanquish（詢底價|查參配），不僅僅是各種武器裝備齊全，包括導彈、機關槍、煙霧彈這些在007電影中比較常規的裝備都有，而且它準确預言了現在智能汽車上的一個比較常見的功能——自動召喚。

邦德在和朝鮮間諜趙鬥車之前，通過一個便攜激光挪車設備把隐形的V12 Vanquish挪到了隐蔽而方便的上車地點，這麼看來和現在的自動召喚功能非常相近了，隻是邦德還需要用設備指着挪車的目标地點。但你要想一下，2002年通訊技術還沒有如此發達，智能手機還是個浮雲，所以做到這種程度也算是相當厲害了。當然最牛逼的還是全車自适應隐形功能，通過全息投影，邦德在車内一鍵就可以讓龐大的V12 Vanquish消失在任何場景中。當然道高一尺魔高一丈，這個功能在趙的XKR裝備的熱成像攝像頭面前聊勝于無。

除了邦德的座駕外，20世紀90年代的007電影充斥着各種硬核的科幻元素，比如《擇日而亡》裡的名為“伊卡路斯”的人造太陽能光武器、《黃金眼》裡面的發射強力電磁波以破壞電子系統的攻擊性衛星等等。為什麼這些大家想都不敢想的高科技，會在20世紀90年代集中爆發呢？

這與當時的國際政治環境其實是息息相關的。1991年蘇聯解體後，西方世界迎來了一個“冷戰紅利期”，而布魯斯南時代的4部007作品，均在此環境下誕生，無論是裝備的科幻程度，還是叙事的宏大都達到了頂峰。此外，這幾部007的黑蘇元素還挺豐富，因為死了的人不會說話，死了的國家也一樣。

冷戰紅利期過後，丹尼爾·克雷格的007系列電影又回到了傳統的諜戰片 偵探片混搭的套路，裡面的科技裝備有多科幻反而不那麼側重了。所以，阿斯頓·馬丁DB5就從《天幕殺機》到即将上映的《無暇赴死》連續出演了3部，情懷效果拉滿。

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速度與激情系列

和007系列電影的發展一樣的是，速度與激情系列電影也逐漸減少了飙車有關的戲份，轉而把更多的戲份放到了拳拳到肉的打鬥和槍戰場景。而在速度與激情系列中對于飙車文化诠釋得最透徹的，當屬于第三部《東京漂移》。其對于日本漂移文化和改裝文化的诠釋，在整個速度與激情系列中無人能及。所以《東京漂移》也成為了JDM的大秀場，比如最經典的RX-7、日産350Z這樣的小跑車在影片中非常搶鏡。

影片中韓所駕駛的第三代（代号FD）馬自達RX7用“神話”二字來形容也不為過。它所搭載的13B渦輪增壓轉子引擎雖然排量僅1.3L，但後期版本的原廠實際出力（标稱出力當然是“和諧”的206kW/280PS）已經輕松超過220kW/300PS，有不少改裝案例中更能拉出735kW/1000PS的驚人功率，讓所有的往複式引擎望塵莫及。可惜的是馬自達至今仍未能解決轉子引擎的磨損、油耗與排放問題，因此不但是RX7，甚至連已經向環保妥協了的RX8也不得不停産，目前轉子引擎也已經暫别車壇。

日産350Z貌似已經在好幾部《速度與激情》裡打過醬油了。在以日本為背景的《速度與激情3：東京漂移》中出場實在是正常不過，不如說沒出現才不正常。這款雙座高性能小跑車憑借可觀的性能、頗具小資情調的外觀以及不算貴的售價在許多國家地區受到追捧。

還有一款車型也是大家非常喜歡的，就是日産Silvia。電影中出現的是Silvia系列到目前為止的最後一款作品S15（也有“飛雞”這個昵稱），相比起前輩新車再一次增大了車身的尺寸，使S15的車身尺寸幾乎接近于中級車的尺寸。不過即便如此，經過日産設計師的潤色，S15卻是全系列中最有跑車味道、線條最美的一代車型。

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變形金剛系列

《變形金剛》數十年的動漫傳播，早已經“塗毒”了不止一代人。能讓自家的汽車在這種全球熱門汽車電影裡面成為主角，這足以令各大汽車廠商趨之若鹜，紛紛使出渾身解數争奪機會。

熱破——蘭博基尼Centenario

法拉利458、奔馳SLSAMG、布加迪威龍、帕加尼Huayra、AMG GTR、蘭博基尼Centenario，電影裡一直不缺少以超跑為原型的變形金剛，但五部電影下來試問大家記住了哪台車？

彼得比爾特389

西部之星5700XE

超跑隻能淪為醬油，擎天柱和大黃蜂才是絕對的主角。電影中擎天柱初期原型是彼得比爾特389，後來兩部變成了西部之星5700XE。這種美式卡車與全球觀衆還是有一定距離，真正深入人心的還要數大黃蜂。

◆ 《變形金剛》——第五代科邁羅概念版

大黃蜂首次在銀幕上出現是以第二代科邁羅為原型，作為一台二手車去撩少年男主。

但在銀幕上的并不是正式的第五代科邁羅，而是第五代科邁羅的概念版。雖然略有失望，但想着通用不可能花大把錢在一款回不了本的概念車上，量産是遲早的事兒。

◆ 《變形金剛2》——第五代科邁羅

在《變形金剛2》中，大黃蜂終于是基于正式量産版的第五代科邁羅改造而來。令人欣喜的是，對比第五代科邁羅的概念版和量産版，外觀幾乎沒什麼區别。

而第五代科邁羅則恢複了美式跑車的隆起的肌肉感。整車棱角分明，無論是剛毅的車身線條，還是溜背造型以及複古V形中網，都仿佛讓人回到了美式肌肉車巅峰期。

但我們都知道，美式V8時代已經一去不複返了。科邁羅以及其競争對手福特Mustang(野馬)都隻屬于美式性能車最入門的“Pony car”級别，再往上還有“Compact muscle”，然後才到正宗美式肌肉車“Muscle car”。正宗美式肌肉車現在基本已經絕種了。現在擔當門面的都隻是科邁羅和野馬這類“Pony car”。

◆ 《變形金剛3》——第五代科邁羅1LE

《變形金剛3》的大黃蜂依舊還是基于第五代科邁羅打造，隻不過變成了中期改款的科邁羅1LE高性能版。

◆ 《變形金剛4》——第六代科邁羅TF4概念車

到了《變形金剛4》，老的三部曲告一段落，人類主角大換血，各位變形金剛的原型車也都有所改變。初登場時的大黃蜂為了低調，從第五代科邁羅變成了第一代科邁羅SS，但明明寬體套件 兇悍的黑黃塗裝就是更引人注目了……

第五代科邁羅已經用在了前三部的《變形金剛》上，到了《變形金剛4》，無論是人類還是變形金剛都大換血，但按照通用的産品換代計劃，科邁羅尚未到換代時期，于是又參考第一部時的做法，後期大黃蜂蛻去僞裝現真身時化身為一台第六代科邁羅TF4概念車。

看TF4車名便知，這款車是通用專門設計給《變形金剛4》用的科邁羅概念車。該車采用雪佛蘭最新的家族式設計語言，外觀上如果說第五代科邁羅是裸露的肌肉，到了第六代則像是肌肉外加了件衣服，現代味道更濃，沒有了複古的肌肉感。

◆ 《變形金剛5》——第六代科邁羅ZL1 1LE

在新鮮出爐的《變形金剛5》中，大黃蜂基于最新的第六代科邁羅打造，并且還是高性能版的科邁羅ZL1 1LE。

看過《變形金剛》動畫片的朋友不難發現，動畫片中的大黃蜂原型并不是科邁羅，而是曾經的德國國民小車甲殼蟲。據說當時大衆拒絕把甲殼蟲的版權給片商拿去玩，日後知道《變形金剛》火爆異常的大衆估計已經在廁所裡哭暈好幾次了。為了向動畫片緻敬，《變形金剛5》裡出現了一幕甲殼蟲變身大黃蜂前世的鏡頭。

賽車改編電影

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極速風流

《極速風流》以1976年兩位天才F1車手尼基·勞達（Niki Lauda）和詹姆斯·亨特（James Hunt）之間的較量為背景展開，導演朗·霍華德（Ronald William Howard）抓住了兩位車手迥異的性格特點，從車手的角度還原了當時的盛況。

對于車迷來說，如果你厭倦今天F1過于嚴苛的重重限制，那你應該會愛上1976年的F1。而從車手的角度與心态再看圍場内，也會是一種不同的感慨。而對于影迷來說，這并不是一部關于兩個人在賽道上追逐耍帥的戲，導演刻畫了兩位實力相當，風格迥異的車手互相競争又惺惺相惜的故事。

對于這樣兩個實力相當但又風格迥異的選手，他們在賽場上相遇注定這是不平凡的一個賽季。兩個人的鮮明的反差成為《極速風流》中最引人入勝的焦點。在賽場上，勞達追求平穩、目标明确，而亨特則充滿激情、敢于冒險。

勞達在電影中對亨特說過，你可能赢我一兩場，但整個賽季來看，一定是我赢。也有觀點認為，勞達在紐伯格林遭遇事故時，賽程已經過半。如果不是這場事故，亨特很難追的上勞達。電影有刻意神話亨特的天賦，而着重描述了勞達對其的嫉妒。當然，從曆史上看，這似乎也符合實情，但作為一部商業片，平衡兩個角色，才能讓電影更具看點，這對觀衆并不是什麼壞事。

勞達和亨特最初相識在F3賽場，從F3到F1，兩人一直在賽場上較勁。所以才會有電影開始，兩人緊盯對方的策略來調整自己的策略的畫面。一對惺惺相惜的對手，勝過了一段友情。勞達在《Rush》上映時的一段采訪中說道：“We take care of each other from heart（我們從心靈上關心着對方）”，最能表現兩人的情誼。

這年之後，勞達又獲得了1977和1984年的兩屆F1冠軍，加上之前1975年，勞達一共三次拿下了總冠軍。在1985年正式退役之後，勞達依然活躍在F1圍場中，先後在捷豹和奔馳車隊任職，目前仍是奔馳車隊非行政主席。而亨特在1976年奪冠之後便沒有再回到總冠軍領獎台，1979年，亨特正式退役離開了F1賽場。

如果從戰績來看，勞達是絕對的赢家。勞達更像是一個普通人中的佼佼者，通過自己不斷的努力取得了偉大的成就，他的冷靜、理性，以及對賽車的一絲不苟着實會讓人尊敬。而亨特的世界完全不同，他對生活的灑脫和放蕩不羁是多數人感想但做不到的，我們會努力變成勞達，但我們變不成亨特，所以我們會更羨慕與嫉妒亨特，這其中，也包括勞達，他說：“他是我喜歡的為數不多的人之一，是我尊敬的極少數人之一，卻是唯一讓我嫉妒的人。”

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極速車王

《Fordv Ferrari》（極速車王）斬獲第92屆奧斯卡金像獎最佳剪輯、最佳音效剪輯，提名最佳影片和最佳混音，這可能是繼《Rush》之後最好的賽車電影。《Fordv Ferrari》選擇講述在1970年石油危機爆發之前的那個賽車黃金時代中，發生的一個傳奇故事，這個看似是福特與法拉利之間的争霸曆史，然而不同的人能夠從這部影片裡解讀到不同的東西。

首先就是讓你體驗最真實最純粹的賽車運動，就像影片中肯·麥爾斯像他兒子描述駕駛賽車行駛在大直道上的美妙感覺。賽車是一種奇妙的運動，當速度快到一定程度，周圍的景色變得像慢動作，周圍的聲音逐漸消失，仿佛時間也在慢慢凝固，就好似穿梭在空間與時間之中一樣神奇。

突破自己，突破時空，這種奇妙的感覺是任何一個人類難以抗拒的。人類這種由螺旋基因締造的生物，骨子裡有着一種突破天際的動力，更快更高更強貫徹着人類文明發展史，賽車運動的DNA由最複雜的技術與最純粹的精神纏繞而成，是對人類智慧、技術、協作、意志等綜合能力的展現與競争，是人類渴望突破極限最具體的表現形式。

與那個黃金時代的包容和開放相比，當今的賽車運動在各種看似公平的規則框定下慢慢演變成為汽車廠商展示技術實力和新技術研發的平台，實際上這絕非賽車運動出現的初衷和原因，而這部影片某種程度上就展現了站在這個十字路口上的賽車運動。最終是福特勝了，而恩佐·法拉利則為賽車運動傾盡家産。再經曆了70年的石油能源危機，賽車運動直至今日可以說某種程度上隻是保留了表面上的純粹，實際上大多為商業利益所驅使着。

賽車紀錄片

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極速求生

說回F1，每年的比賽大家看得多了，但是有很多幕後的故事，比賽直播鏡頭其實沒有親自交代，包括賽場外的一些大新聞，背後的故事也鮮為人知。由F1官方和Netflix共同打造的紀錄片《Drive to Survive》（極速求生）就為大家揭開F1賽場直播鏡頭以外的，鮮為人知的故事。

F1車手席位隻有20個，冠軍隻有一個。無論是正在圍場内比賽的，還是圍場外為F1車手席位奮鬥的，都有着強大的野心，并為之付出了他們最大的努力。但是車手的競争、車隊的競争是殘酷的，有勝利者，自然也會有失意者。這其中又蘊含着車手和車隊之間的競争、友情，還有奮鬥的激情。

火星車隊如梅賽德斯，有時也會翻車，而像開着小紅牛的加斯利這樣，正常情況下根本沒機會競争分站冠軍的車手，也能一嘗人生巅峰的滋味。你以為的車隊領隊文質彬彬，工作有條有理，但實際上他們可能開口就是髒話，比坐在車裡的車手還要祖安100倍。這就是真實的F1賽場，沒有任何導演安排劇情，一切都是最真實的。

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Truth in 24 II

上文《極速車王》呈現了在藝術加工下，60年前的勒芒24小時耐力賽的場景。那麼如果把時間撥回到10年前，勒芒24小時耐力賽是否回和60年前一樣緊張、刺激、跌宕起伏呢？奧迪則用2011年勒芒24小時耐力賽紀錄片《Truth in 24 II》給出了答案。

2011年的勒芒24小時耐力賽，是我認為在LMP1時代赢得最艱辛、最蕩氣回腸的一場比賽。這一年奧迪拿出了他們最新的R18 TDI賽車，全新的3.7T V6柴油發動機讓他們頗具競争力。但是比賽剛開始沒多久他們便接連遭遇厄運。

由阿蘭·麥克尼什駕駛的3号賽車在周六下午開賽沒多久便和法拉利GT賽車碰撞，發生嚴重事故，而同樣的厄運又在深夜時分降臨到麥克·洛肯菲勒駕駛的1号賽車上，奧迪的3保險瞬間丢失了大部分的作用，他們要用僅存的2号賽車面對3輛标緻908 HDi FAP賽車。

多輛賽車所具有的優勢是，在隊内各輛賽車位置和策略不同的情況下，落後的賽車能為領先的賽車提供更多幫助。标緻在比賽中也是這麼做的，他們在賽道下雨的時候讓落後兩圈的賽車進站換上雨胎測試速度，來為位置靠前的賽車提供參考。在賽道上他們還試圖阻擋2号奧迪賽車，以盡量延緩2号賽車追擊領先标緻賽車的速度。

而奧迪也有自己的優勢，在兩輛賽車退賽之後，奧迪得以将所有的資源支持2号賽車，包括配件和人力，但是奧迪2号賽車不會有任何的犯錯空間，一旦犯錯奧迪就會将冠軍拱手相讓。這個時候，年輕車手安德烈·洛特勒展現了超凡的膽量，在保時捷彎外側利用慢車超越了身前領先的标緻賽車，重新奪回了領先，并在此後的比賽中接連刷出最快圈速，令對手望塵莫及。

而在這背後，無數人默默地為2号賽車努力，包括當時的奧迪車隊領隊沃爾夫岡·烏爾裡希，2号賽車的比賽工程師蕾娜·嘉德，他們都在監視着賽車的每一項數據，生怕下一秒就出現不可挽回的錯誤。而他們的努力最終也獲得了回報。

對于參加勒芒24小時耐力賽的所有人而言，這無疑是他們人生中最漫長，也是最艱辛的24小時。但是為了最終的勝利，無論有多大困難都永不放棄的精神，才是被譽為“The Spirit of Le Mans”的勒芒精神。

小結

無論是哪種類型的影視作品，汽車都是當之無愧的主角，而從不同的影視作品中，你能感受到汽車在當中的不同魅力。007中的汽車是各種高科技玩意的集大成者，速度與激情中的汽車是改裝、漂移、地下賽車文化的載體。而更貼近真實的賽車題材電影和紀錄片，更是永不放棄、力争第一的賽車精神的體現。不知道坐在電視前的你，更喜歡哪個style呢？（文：太平洋汽車網 趙信傑）

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