關于寫字面貌，有人認為現在标準字體的樣子就是書法面貌。這個貌似沒有問題，也不值得讨論。
但是仔細思考就會發現不對勁的地方。
書法家都寫同樣的字，面貌卻都不一樣，難道字在古人那裡沒有标準嗎？
字在古人那裡，當然有标準，可是在書法家那裡卻有另一個标準。
古人認為字面貌是心中所認為的樣子，而不是現在說的字面上的結構。所以寫到一定境界，就不是比誰的橫平豎直有什麼特點，也不是誰比誰更牛。就像古人談“本性具足”，泰山與秋毫并無誰本性上的更足，而是“齊物”。所以古代書法大家，雖然有人為地分出一二三等，一旦進入一流，也就沒有一二三等了，都是高手。
這個理論是超越了工藝美術層次的，所以，一旦說出來，就好像故意另辟蹊徑的奇談怪論一樣。
在書寫層次上，從來是筆法生筆力，筆力生結構，結構出來，也就有了帶有其個性的面貌。
所以，在古人書法面貌方面，每個書法大家寫出來的都是自己的模樣。沒有誰能靠學習跟老師一模一樣的字體而成就的。
當然，書法美學的原則是一緻的，比如，小字的“寬綽”，大字的“緊密”，筆法的“骨力”，字法的“老氣”，等等。
在這個大原則下，去學習他人和成就自己。
現在學書法的一個大風氣，就是把字帖描摹得很像很像。
實際上，描摹者要考慮的重點，應該是有沒有學到書家駕馭筆法的技巧。如果隻是飽蘸濃墨，慢騰騰寫出跟字帖一樣粗細大小的樣子，是不是古人也這麼寫？如果把濃墨改成淡墨或者枯墨，還能不能展現出來書法的精神？
有人想拿過古人的字帖就想寫出他們的面貌，這有點太貪心了。面對古人法帖，可以真實一點，不怕露醜，不怕露怯，寫不像，寫不好，很正常。如果能一出手就寫成古人一輩子磨練的樣子，那真是天才。
我常覺得學書法和學車有一比，學法帖猶如跟一流車手學開車，要學習他如何操控車，學會了操控汽車，哪怕開出來的線路歪歪扭扭也不怕，剩下的就是如何修煉的問題。如果隻學一流車手開出來的路線，學到老，也不一定能入門。
隻有基本的東西學會了，慢慢修煉出來的自己才是自己。不然“徒見成功之美，不悟所緻之由，或乃就分布于累年，向規矩而猶遠，圖真不悟，習草将迷”，寫上幾十年，門都不入，也就白忙活了。
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