好久沒看過這麼絕的片了。
你沒猜錯。
我說的就是《十年一品溫如言》。
在電影院裡那叫一個如坐針氈，腳趾扣地。
看着男主女主“相互拯救”，我隻想來個人救救我。
有多難看？
上映當天直沖熱搜第一。
豆瓣評分跌至地心。
妙的是，這部片首日票房1.46億，打破情人節檔票房記錄。
這讓人無比好奇——
它到底有多爛？
又是怎麼“詐騙”到高票房的？
這是部改編自網文的電影。
原著從2009年開始連載，是一部相當古早的言情文。
也是很多人當年熬夜追的青春記憶。
所以電影上映前，已經圈了一部分觀衆。
除了為情懷買單的書粉，還有一大波單純想在情人節應景看個片兒的情侶們。
情人節檔嘛，本來也不求它能多優秀。
講清楚故事，營造個氛圍就成。
但這部片就是能爛出新境界，爛出新高峰，成功讓所有看過的人憤而敲下一星。
原著尺度奇大，直接搬上銀幕肯定過不了審，難免會進行改編。
但電影改得不倫不類，無論書粉還是路人看了都得罵一聲“搶錢”。
先簡單說下劇情。
女主自小寄住在江南，15歲被帶回家。
但家裡養女不接受她。
那咋辦呢？
父母就把女主送到鄰居家，讓她和男主單獨住一起。兩人戀愛了。
3年後，男主患上精神疾病獨自離去。又過7年，他回來找女主。女主抛下現男友，和男主複合。
就在這時，男主特喵的得癌症了！！
于是兩人結婚。
影片完。
這都講了些啥？
人物行為沒有原因，故事轉折生硬突兀，像一篇草草寫成的流水賬。
劇情空洞就算了，表演也堪稱災難。
前期強行渲染戀愛氛圍，拉手擁抱安排上。
動作是到位了，神情卻隐隐透着敷衍。
像端着一大桶工業糖精，硬怼到我們口中，還一邊問：甜不甜，寵不寵？
可是看男主女主，就是一副不熟的樣子啊？
為了烘托氛圍，莫名其妙就來個壁咚。
但女主的表情驚恐大于羞澀，怎麼看都像是流氓調戲三好學生。
到了男主離開、男主患癌，表演就更套路化了。
一個字：哭。
女主變着法子哭了14次，努力表現“我很傷心”。
男主也是。
好不容易擠出了一滴眼淚，一定會來個特寫，仿佛生怕浪費了這“生動”表演。
他們哭得很用力，我看着笑出了聲。
不知道什麼時候開始，“能哭”成為了演員曬演技的标準。
但不分場合濫用的眼淚，就像跟在冷笑話後的假笑，空洞多餘，尬到讓人不适。
比劇情表演更糟糕的是台詞。
“我第一次見你，你就像一頭受傷的小鹿。”
“你知道她一個人是怎麼熬過來的嗎？”
“為什麼命運對我和言希這麼殘忍。”
甚至沈佳宜上身：
“你就是個傻子！”
“對，我就是傻！”
救命。
為什麼要這麼矯情啊！
兩個主角仿佛行走的瓊瑤阿姨複讀機，青春疼痛語錄一句接一句。
又做作又老土。
看不到情緒，更看不到靈魂。
有比矯情台詞更讓人窒息的嗎？
還真有。
瓊瑤劇雖然台詞狗血，但故事邏輯還是自洽的，人物的行為都有内在動機。
但這部電影完全沒有邏輯可言。
首先人物設定單薄得像紙片，兩位主角仿佛隻會談戀愛的木偶人。
前一秒還是陌生人，下一秒莫名其妙就深愛對方難舍難分了。
起承轉合沒有，過渡發展更沒有。
一上來就“我不會讓任何人傷害你。”
女主被欺負，男主立馬挺身英雄救美。
按時間線看這才認識沒幾天，不是，為什麼啊？霸道校草愛上我也得有個鋪墊吧？
邏輯BUG也多到數不清。
女主父母好不容易找回親生女兒，怎麼就立刻排斥她，将她送走？
那還費勁找回來幹嘛？
養女鬧别扭、公開針對女主的底氣在哪？
送走就算了，還送到鄰居家，讓女兒和鄰居家男生單獨住……
這父母的心也是有點大哈。
為了表現男主對女主的關心，編劇讓女主受了個“重傷”——
手指頭擦破了一點皮。
看男主這驚慌失措的模樣，可能怕再晚點傷口就愈合了。
然後男主要去一趟美國。
出發前告訴女主“等我”，但因為患上PTSD應激障礙決定不回來了。
韓劇裡最愛用的橋段雖遲必到：
生病了一個人躲起來，美名其曰“為對方好”。
然後等到相遇時對視淚如雨下：
“我怕耽誤你！”
“我願意和你一起承擔啊！”
一整個大無語。
這種無腦式自我犧牲和自我感動，流行了這麼多年，怎麼還有人在用？
再來看看女主是怎麼應對的。
她就長在沙發上，寸步不離守着一台固定電話。
？？？
電影設定是2013年。
明明可以找共同認識的人、社交平台聯系……
再不濟，手機總該有吧？
找人、等人就靠守着固話，這完全沒有生活邏輯。
7年後，女主成為了一名外科醫生。
看她上班時的狀态，妝容精緻，神采奕奕，眉眼純真如小白兔。
離現實中的外科醫生幾乎毫不相幹。
就算沒當過醫生，但凡看一眼《人間世》《急診室故事》這些紀錄片，也能知道，醫生有多忙多累吧？
忙起來連軸轉幾十個小時，比起精緻的眼影眼線腮紅，更常見的是黑眼圈和疲憊的面容。
更無語的是最後男主癌症晚期。
兩人抱在一起互訴衷腸，強行煽情，哭得稀裡嘩啦。
編劇就差按頭逼我們：
哭！多感動啊都給我哭！
這種絕症梗也太狗血了。
整部電影看下來，就是韓劇老梗大拼盤。
唯一的貢獻，是讓其他爛片顯得不那麼爛，以及反襯好片有多麼好。
純愛片就非得狗血矯情嗎？
當然不是。
小衆電影不提，就說廣為人知的《情書》吧。
窗台邊的柏原崇，是多少人心底的白月光。
PS，《十年一品溫如言》也模仿了這個鏡頭。
但效果嘛……
但畫面的差異其實不是重點。
内核才是。
愛情的基礎是現實。
《情書》不僅讨論了愛情，還探讨了愛情的多樣性，以及愛情的無奈現實。
而《十年一品溫如言》中的愛情空洞無物，如海市蜃樓。
你完全不懂兩個主角為什麼會相愛，愛情表現在哪。
《情書》主角之間的感情很豐富。
有美好，也有背叛和欺騙。
有和解，也有念念不忘。
注意看影片裡，兩個女孩對男藤井樹的情感呈現。
當博子在雪山下大喊“你好嗎？我很好”。
我們能感受到，她放下對男藤井樹後的松弛和釋懷。
而另一邊，女藤井樹得知男藤井樹已經去世，她的心裡是怅然的。
終于确認自己的心意，但那個人已經不在了。
她躺在病床上喃喃自語。
悲傷、後悔、夾雜着一絲甜蜜，一同襲來。
這是她們對一位故人的不同悼念方式。
身為觀衆的我們都接收到了。
而回過頭來看《十年一品溫如言》。
女主得知男主癌症晚期時，隻會皺眉、哭。
最後一場婚禮上的表現更是雷人。
她就微笑着和男主相擁着轉啊轉，仿佛某影樓婚紗廣告。
在她臉上，你看不出一絲釋然或哀傷。
隻有呆滞和漠然。
更離譜的是，為了呼應原著，男主在影片結尾念出了原著的一句話：
“除非黃土白骨，我守你百歲無憂。”
哈？你不是癌症晚期已經離“黃土白骨”不遠了嗎？
字幕裡的“得成比目何辭死，隻羨溫言不羨仙”，也同樣可笑。
原著是happy ending，這樣說當然沒問題。
但電影改成了悲情結局，依然直接套用。
說實話，我不覺感動或羨慕，隻覺得好笑，完全無法共情。
為什麼這種爛片還能高票房？
因為片方精準握住了IP 流量明星這套流量密碼。
《十年一品溫如言》作為言情大IP，有着極廣的受衆，大家都願意為情懷貢獻一張電影票。
主角丁禹兮和任敏的粉絲應援，也貢獻了一部分票房。
再加上在抖音、微博刷屏式宣發，不少情侶就被騙了進來。
極速圈錢的後果，是瘋狂的口碑反噬。
這也從一落千丈的票房上體現出來了。
但片方在意口碑嗎？
說到底，他們就是一錘子買賣，隻求上映首日上座率，單是首日票房就足以賺得盆滿缽滿。
看到一個看似理中客的觀點：
拍電影是市場行為，隻要能賺錢就是合理的，藝術性和思想性不那麼重要。
于是人人争先擺爛，都想着撈一波快錢收工。
後果就是一次次刷新爛片下限，院線電影猶如垃圾大雜燴。
這是中國電影的倒退。
也是觀衆的災難。
電影不隻是商品，也是文藝作品。
承托着導演的價值表達和審美傾向，引發觀衆的思考。
不該敷衍了事。
《十年一品溫如言》這樣的“作品”，我衷心希望到此為止，越少越好。
因為，覺醒的這一代中國觀衆，值得更好的電影。
更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!
zpostcode 
Recruit 
weather 
mreligion 
Yellowpages 
sport 
constellation 
shopping 
name 
game 
directory 
literature 
Word 
tour 
furnish 
Lottery 
tftnews 
lyrics 
News 
digital 
car 
dir 
Edu 
Finance 
