美國心裡學碩士鄧肯說過：1.2米是人與人之間的安全距離。

除非是你特别信任、熟悉或者親近的人，否則，逾越了這個距離，都會讓你産生不安。

但這個距離，在電影《捉迷藏》中，不但被縮小了，還大大縮小了。

翻拍自韓國電影《捉迷藏》的中國版，把故事的空間更具象化，在待拆的舊城大雜院裡，雜亂無居的出租屋，故事就在這裡發生了。

中國版的《捉迷藏》基本照搬了韓國的故事，規規矩矩地用韓國的方式來講述。演員選擇了霍建華和秦海璐搭檔，後者是實力派擔當，前者貢獻顔值的基礎上，此番表現，也算合格。

不過令我最意外的是，電影的導演，卻選擇的是擅長拍文藝片的劉傑。

但從成片效果來看，導演，是選對了的。在文藝片裡，那個關心社會環境、人性與命運三者糾纏的劉傑，沒有走偏。

電影取材于真實的社會事件。霍建華飾演的張家玮一家住在一棟高級公寓中，表面上看，他事業有成，生活美滿。有一天，他突然得知自己的哥哥失蹤數月，下落不明。在去到哥哥家後，他突然發現哥哥家裡有各種“别人”生活的恒基，而那裡随處被标記了意義不明的符号。沒想到的是，回到家後，自己的家門口也有了同樣的标記，他感覺到了從未有過的恐慌...

導演劉傑很好地利用了拆遷房的擁擠空間，令懸疑氛圍的發生恰如其分。而霍建華的人設裡，“潔癖”的乖戾又讓這個角色的塑造得以成型。

導演劉傑在接受媒體采訪時稱，“這次是做了一個認真的翻拍。”僅憑“認真”這一點，我覺得中國版的《捉迷藏》是做到了。

沒有裝神弄鬼，奇形怪狀，沒有實體，這樣的懸疑片，要拍得令人信服，講故事的方式，就最考驗導演了。幸好，這個套路，韓國人已經設計好了，中國版的故事，隻需要微調一下，再接地氣點就好。

從故事的角度來看，不管是韓版還是中國版，這部影片，聚焦的都是現代人精神層面的驚悚。

張家玮代表的是富裕卻空虛的階層，他們表面風光，和和美美，但内心卻焦慮萬分，但作為“成功人士”，真正的情緒又不能全面的宣洩，畢竟，“人人都戴面具”，自己不能成為異類。所以，甯願人前當神，背後做鬼。

而秦海璐所代表的，恰恰是社會底層的具象，一個孤立無援又人老色衰的單親母親，獨自帶着女兒居住在髒亂破舊的老城區。想要給女兒好的生活，卻有心無力。對張家玮富裕生活的羨慕，從内心時刻吊打着自己，久而久之，走向精神的異常。

電影中融入的社會話題也很有代入感，房産、拆遷、二胎、冤獄、夫妻關系。信息很瑣碎，卻串聯了我們正在經曆的社會。

在這樣的背景下，随着劇情的發展，做一個找兇手的過程，其實還是蠻有意思的。因為越複雜和越簡單的人選都會容易帶來超越預期的結果。無疑，秦海璐的表現，完美地承擔了這一切。

但是，在揭曉謎底後，電影的“主旋律”問題，有點畫蛇添足之嫌，對社會的批判趨向教條主義的生硬。

“認真”的翻拍，在保證了講故事的構架下，也就注定要失去導演的特色，其實，如果能夠在原作的基礎上，将觸角更豐富地展開，我相信，“認真”故事化的結果，一定比認真翻拍的效果，要好得多。

推薦指數：★★★★

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