大家去畫展觀賞的時候，不知道有沒有這樣的經曆：想欣賞，找不到重點；想誇贊，又無從開口；看展牌吧，又總是有一些陌生的術語擋路。

其實，在這些術語中，有一些詞彙出現的頻率很高，比如絹本、設色、工筆和寫意等等。隻要掌握了它們，便可以更好的欣賞和理解這些作品。所以，今天就來和大家一起認識一下。

絹，在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。繪在絹、绫、絲織物上的字畫，稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕迹。代表作是北宋範寬的《溪山行旅圖》。區别于絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪制的就稱之為紙本。

設色這個詞經常與“絹本”、“紙本”合用，出現在國畫的基本信息展示牌中。設色就是國畫中暈染彩色的意思，一般畫面中隻要出現彩色，就可以說是設色作品。

與設色相反的是“水墨”，指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色的，以墨色為主繪制的作品。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫的通稱。中國的人物畫比山水畫、花鳥畫出現得早，大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、曆史故事畫等。

為了便于理解，我們把人物畫的發展理出一條發展的脈絡。

新石器時代

主要是以舞蹈紋盆為代表

戰國時代

以最早的人物畫《人物龍鳳圖》為代表

魏晉南北朝時代

以東晉顧恺之的《洛神賦圖》為代表

唐、五代時期

是人物畫的巅峰期

以南唐顧闳中的《韓熙載夜宴圖》為代表

宋代

這一時期注重花鳥魚山水

而人物常充當山水中的點景

元代

這一時期的山水畫發展得非常好

人物畫的重要性在持續走下坡路

明清時代

人物畫風格越來越多種多樣

中西結合，畫得也很精彩

比如清朝冷枚的《春閨倦讀圖》

道釋畫常被誤會成道教的畫，但其實它是以道教、佛教（釋教是佛教在中國的别稱）為内容的繪畫。

其中不僅包含人，還包含高僧大德、神和鬼怪。顧恺之、展子虔、吳道子、金農、張大千都是道釋題材的繪畫高手。道釋畫的代表作是清中期揚州八怪之首，金農的《鬼趣圖粉本》。

仕女畫是人物畫的一種，有的也可以寫作“士女畫”。原指以封建社會中，上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫。

後為人物畫科中，專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。再到現在，概念已經拓寬到指一切以女性為主題的國畫作品。代表作是張萱的《虢國夫人遊春圖》。

山水畫是中國畫的一種，以描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，主要作為背景的居多。

隋唐始獨立，形成真正意義上的山水畫，留存最早的是展子虔《遊春圖》，其次還有李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。

五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、範寬、許道甯、燕文貴、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，以及王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰，從此成為中國畫中的一大畫科。

元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺绛、淡彩等形式。

青綠山水是山水畫的一種，主要用礦物質石青、石綠作為主色。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。所以說，青綠山水出現得比水墨山水更早。

習慣上我們把用泥金、石青和石綠作為主色顔料的山水畫，稱為“金碧山水”。而金碧山水是青綠山水中最輝煌的一種。

存世最早的山水畫是展子虔的《遊春圖》，它是青綠山水，更是金碧山水。近現代還有大家熟悉的張大千《華山雲海圖》。

折枝是花卉畫法的一種。畫花卉不寫全株，隻畫從樹幹上折下來的部分花枝，故而得名。宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖，但盛行卻在明清之際。

扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺隽雅。

界畫在明清近現代宮廷作品中常見到，指以宮室、樓台、屋宇等建築物為題材的繪畫。

界畫即“界劃”，指用界筆直尺劃線的繪畫方法。界畫中的建築，線條可以筆直，非常有規律。代表作是元代李容瑾的《漢苑圖》。

工筆是中國畫欣賞中，出現率非常高的知識類名詞。“工筆”和“寫意”都是中國畫技法名。

工筆屬于工整細緻一類密體的畫法。你可以關注宋代的院體畫，如北宋宋徽宗著名的《瑞鶴圖》，也可以找找明代仇英的人物畫，清代沈铨的花鳥走獸畫。

寫意即通過簡練概括的筆墨，着重描繪物象的意态神韻。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，擅長寫意。

了解寫意畫，可以找找齊白石的作品，他有的作品中又有寫意，又有工筆。比如其草蟲冊頁中，草蟲通常是工筆的，而草蟲周圍的花草基本都是寫意的。

沒[mò]骨，也是一種按繪畫技法分類的名稱，風格精細，多為彩色。但區别于工筆的是，沒骨不用墨線為骨，直接用彩色描繪物象，所以得名。

中國古代繪畫施粉上樣的稿本，換句話說，就是“小草稿”。這與西方繪制大型油畫前，要畫個素描稿，看一下大概效果，是一樣的意思。

不同于舞台上的小品演出，“小品”在國畫中有特定的意思，指的是中國畫畫家比較自由抒情的作品，随意之作，思想上沒有過多的拘束，往往藝術水平達到較高境界。尺幅一般不大，具有小中見大、隽永警辟的特色。

小品作品中，最具有代表性的是宋人小品畫，是宋代繪畫藝術的縮影。這些小品，有些原先可能是宮殿中配置在屏風上的裝飾畫，或者是畫在纨扇上的裝飾畫，因其藝術品質非常高，被人收集在一起裝裱起來。代表如南宋四大家之一馬遠的《梅石溪凫圖》。

這兩個字，在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識，也稱“題款”或“款題”，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字内容則通常為姓名、時間、地點。

“詩書畫印不分家”的印，也是要通過款識的形式在書畫作品中體現出來。自元、明、清以來，書畫家們越來越重視署款的作用，并刻意追求款識的藝術效果，因而有“妙款一字抵千花”之說。

盡管畫面、正文是書畫作品的主體，決定着作品的優劣、層次，但款識，特别是署款（正文以外，所寫的文字）處理得好壞，将明顯地影響通篇的藝術效果。一個反例是王羲之《快雪時晴帖》的唐摹本，被乾隆皇帝密密麻麻蓋了幾十個章。

“曹衣出水”是與"吳帶當風”相對的一個概念，主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現方式。

前者筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；後者筆法圓轉飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。

春蠶吐絲用于形容線描人物畫的特征。古人稱顧恺之的線描，宛如“春蠶吐絲”。能畫出細韌柔和，連綿不辍的視覺效果。描法中，與“春蠶吐絲”最不同，但也被廣泛應用的是“鐵線描”。

“墨色五分”在講水墨作品時經常用到，語出唐代張彥遠《曆代名畫記》：“運墨而五色具”。例如水墨山水是通過不同比例的水和墨的調和，出現不一樣的灰和黑色變化，是多層次的濃淡幹濕。

“五色”是哪五色？說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認為應該說成：濃、淡、幹、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。

實際上指的就是墨色運用上的豐富變化。理解起來不用太機械，不要認為墨和水隻能調出五種變化，其實變化應該更多。代表作如元代王蒙的《青卞隐居圖》。

“三遠”是在欣賞山水畫時，幾乎逃不掉的一個詞。北宋郭思纂集的《林泉高緻》中，記載其父郭熙說的三遠：高遠、平遠、深遠。自山下而仰山巅，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。

高遠也就是現在說的仰視；平遠也就是現在說的平視；深遠也就是現在說的俯視，再加上眺望。

留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，極具中國美學特征。留白指的是書畫藝術創作中，為使整個作品畫面、章法更為協調精美，而有意留下相應的空白。

有的是為了表現冰雪、月亮等事物；有的是為了為觀衆留有想像的空間。

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