當山水畫遇到裝飾性技法，就看到了美輪美奂的人間仙境。這幅《翠嶺白雲》是清代畫家關槐的作品，他生活在乾隆年間，官至禮部侍郎。關槐筆下的山水，隻有一個特點——美。為了突出畫面的美感，他喜歡用鮮亮的色彩，精緻的筆墨線條，繁複的細節，打動欣賞者。京城的貴族高官很喜歡他的畫風，誇贊他筆意不俗。

裝飾性技法，也稱裝飾性手法。簡單講，就是把景物畫得更加華美亮麗的方法。這種改變體現在視覺感受上，無法讓所畫景物發生本質變化。再簡單一點，那就是怎麼好看怎麼畫，怎麼舒服怎麼畫，怎麼開心怎麼畫。當然了，這不是亂畫，必須符合人們的審美感受。

關槐 翠嶺白雲

《翠嶺白雲》采用青綠技法，描繪了山中宮苑景色。宮殿建築在高台之上，有回廊軒館圍繞，有青山綠水陪襯，還有雲海蒼松增添高雅肅穆氛圍。青綠山水技法具有強烈的裝飾性特征。古人把珍貴的珠寶玉石研磨成粉末，通過膠水敷染在畫上。複雜的創作過程，賦予作品典雅華麗的面貌。

關槐在創作中注重抒情和表達意向，用傳統技法歌頌他生活的時代。在他的畫中可以看到南宋院體山水的風采，也能看到清代宮廷畫家袁江、袁耀的特色。在繼承中，他改良了傳統青綠山水的弊病。盡量避免運用誇張的色彩，盡力畫出山水畫的層次變化，嘗試運用透視立體的角度畫名山大川。

關槐 翠嶺白雲 局部

看到了吧，想要畫得好看漂亮，也不容易，需要考慮的問題并不會減少。對于藝術創作而言，美化到底好不好，一直存在争論。清代初期的四王創建了複古仿古的正統派風格，影響到有清一代山水畫的創作。關槐選擇追随四王，在追求形式美感的道路上反複嘗試。

《翠嶺白雲》在構圖上有一種“頭輕腳重”的感覺，畫面上方簡單，畫面下方繁瑣。這是由于他需要在畫面中留下題跋的地方，對于這種“應制”作品，有很多約束限制。關槐也認識到了這一點，他強調空間變化，希望可以彌補構圖上的瑕疵。

關槐 翠嶺白雲 局部

為了體現空間感，關槐畫了大量白雲。他采用勾線填色的方法，強調雲的質感。他為了畫出雲彩的漂浮感，通過交錯掩映重疊的手法，相當成功。白雲畫好了，山中白雲缭繞，也區分出山巒的空間變化。傳統畫家喜歡用“三遠法”強調空間，關槐采用焦點透視強調。新方法未必可以做到十全十美，令人耳目一新還是可以做到的。

從寫實中提煉裝飾性技法，讓《翠嶺白雲》中的景色隻有美感沒有虛假感。中鋒勾畫的山體輪廓，搭配雅緻的綠色，讓畫面呈現出清新美好的韻味。畫中出現了誇張、變形、象征等多種藝術語言，提升了作品的意境。

關槐 翠嶺白雲 局部

流暢的線條，唯美的色彩，變幻的雲朵，源于自然山水，而又擺脫自然物象，關槐用《翠嶺白雲》彰顯出自己的品味與實力。藝術創作是一個加工提煉升華的過程，哪怕他用裝飾性技法，也沒有放棄對美的追求。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!